馬玉輝：從TVB到新加坡到橫店，《鹿鼎記》、《神鵰俠侶》的導演是如何行走江湖的丨一刻

06-12

「馬玉輝：《鹿鼎記》導演的奇幻漂流」

大家好，我是一刻talks今天的講者，我叫馬玉輝。

我的經歷跟很多導演都不一樣的，我是從香港又去了新加坡，來到大陸，中間經歷過很長一段時間，所以我也算是一個，寫一個自傳的一個導演，但是我不會。其實我很想準備寫一本書叫《一個導演的回憶錄》，我現在就開始回憶。

在香港、新加坡、大陸每個地方拍戲肯定是不一樣的，每個地方的文化、觀眾的需求、演員的表演方式、導演的拍攝、燈光攝影、全劇本的編寫的方法都不一樣。作為導演，我在香港、新加坡、大陸為什麼有這樣的歷程，這個也算是緣分裡面很奇妙的一個旅程。其實我覺得世界上面的萬物都是相生相剋的，一切的變化都是有它的原因，我們每天、每一分鐘、每一秒鐘都在變化的。今天我們離開這裡走出去，下一分鐘發生什麼事情也不知道，所以我覺得今天我要說的主題就是一個字——「變」。

香港，大家的印象就是TVB，TVB就是好像一個少林寺一樣，你進了這個TVB，也就是進了少林寺，那你要從一個很低的地位爬升到導演、監製、經理，等於是要打很多關才能打到上面去，跟大陸是完全不一樣的。其實到現在為止誰都可以叫導演，我有錢，我自己掏錢我就是導演，你可以做導演，他也可以做導演，很奇怪的一個現象。在香港，你不可能的，你沒有這個機遇，沒人升你級，你就做不了。因為它不像大陸，我們都是替電視台打工的。

在大陸劇組，所有人都是個體戶，我們是應聘的，你要請導演，請誰請誰。在香港不是的，你自己拍戲，沒有播出平台。在那個年代來說，還沒有互聯網，我們從電視台，從最根基開始一步一步去打拚，一步一步去成長，香港是這樣的。香港的演員是怎麼來的呢？在中國內地有電影學院，香港是沒有的。當年的梁朝偉，當年的劉德華、周潤發這些人就是平地一聲雷這樣出來。所以很奇怪的一個地方叫香港，甚至包括我自己，沒有進過什麼電影學院，什麼戲劇學院去學，全憑自己的一個所謂的天賦還有悟性，還有興趣、熱情去做的。

我念大學時讀大眾傳播系，算是比較接近影視這個行業，那為什麼又從香港去到新加坡呢？首先是在香港的時候我們拍的電視劇，那個時候算是全亞洲頂尖的，我那個年代。大陸的電視劇還處於一個萌芽階段的時候，香港的電視劇已經是非常非常的蓬勃，全世界的華人，去到美國、加拿大的華人也在看TVB，那個時候大部分我拍的電視劇都是以動作，以武俠比較多，《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》這種。

有一天，突然間有個新加坡的人來到香港去找我，他說你有沒有興趣去新加坡工作，為什麼呢？當時是新加坡的電視台，他們是想發展新加坡的電視劇，那個時候跟內地也一樣，完全處於一個萌芽時代，但是政府說要發展電視劇，又沒有人才，沒有導演、沒有編劇、沒有攝影師，缺乏這些人才。於是他們就去香港，去TVB大門口等著，導演去了，挖這個攝影師，挖那個編劇，挖那個燈光師，這樣一個團隊就挖到新加坡去。所以當時在八十年代末九十年代初，在內地算是比較火的好幾部新加坡電視劇，其實幕後的人都是香港人，包括我自己拍的《人在旅途》，很多很多。

當我來大陸工作的時候，很多人告訴我這幾個電視劇當年在內地是非常非常轟動的，非常非常火的，我才知道。後來他們的野心越來越大了，希望能打進（新加坡）海外市場，中國市場，然後就把我推到打前鋒去，就拍了新加坡版的《人在旅途》、《神鵰俠侶》，還有《鹿鼎記》好幾個，能走海外市場的電視劇。

現在電視劇拍完之後，在國內也引起了一些注意，算是把新加坡當時的海外市場打開了，那個時候就是已經不做導演了，做編劇、製作監理這個職位。有一天我突然間不幹了，為什麼？因為我要做導演，這麼簡單，你把我推到上面去，我每天打著領帶、穿西裝，新加坡講英語，每天開會講英語，how are you？Good morning.我的興趣是拍東西，不想干行政的工作，拜拜，走了。就上國航，就來到橫店拍戲了，那是公元2000年，當時也是跟香港有關係，所以我說萬物就是相生也相剋的，新加坡（影視）的成長完全是香港人去幫它成長。中國大陸是一個百花齊放的地方，有香港的導演，也有台灣導演，也有新加坡導演，也有我們內地的精英導演，對吧？所以地域，有香港人，有大陸人，有新加坡人，我覺得不是，藝術是不應該分區域的。

我進大陸是跟香港很有關係，當時有個很好的朋友，也是一個著名的導演叫高志森，相信很多人都聽過，也知道。他剛好就跟亞洲的，香港的另外電視台合作拍幾個電視劇，一個叫《伴我同行》，還有好幾個電視劇，就請了我做導演，從那一天開始我就踏入內地了，然後一級一級發展到今天。所以我從TVB到新加坡到大陸一直在「變變變」，可能也跟我的命運有關係。但是現在已經是，我覺得已經到了一個最危機的時候，為什麼危機呢？演員費很貴。像沒有名氣的，動不動20萬一集，稍微有名氣的50萬一集，那神經病啊，你這樣拍戲搞不下去，那怎麼辦？所以現在很多投資者都是很謹慎的，但我覺得就是一個字--「變」，我們每個人必須有一個應變的能力。

剛才邢導，他變，變一個想法，我就用一個沒有對白的方法去拍個電影，拿獎，因為他這樣想法拿獎。其實人，你不一定要很多錢，很多大投資者，拍出好作品，錯，絕對錯，錯得離譜。我還沒看《冬》這個電影，但是我知道這個電影，我肯定會看，我覺得它肯定不是什麼很大的製作，但是它有一個很大的概念，很大的一個新意在裡面，我沒有台詞，那劇本就是，因為沒台詞嘛。所以東西，而不是在手上的，你有多少錢，你請不到一個好的團隊，請錯導演了，沒有好的編劇有屁用，錢白給，什麼大牌，五千萬給你，三千萬給你，拍，拍什麼呢？對不對？沒有這樣乾的。我們很快，效率很高，從香港、新加坡、大陸，拍到現在了。

我現在也在拍電影，也是很大的電影，網路大電影，有的朋友跟我說，你有病嘛，拍網大。網大是你拍的嘛，你是大導演嘛，錯，錯，錯在哪裡呢？我覺得這個世界上沒有分大製作、小製作，更沒有小製作，只有積極的製作的小製作，而且我們用頭腦去跟別人去周旋，你有很多錢拍，很多範圍，很多特技去做，很多錢。我沒有，那我想辦法去贏你，這才是導演應該有的正確的觀念。其實不只是導演，每個行業的工作者都應該有這個概念。這是說到我最近的一個近況，我現在有做演員，我有寫劇本，不只做導演，我有這個天賦，我有這個能力，我幹嘛不做。我每一個電視劇裡面我都演一個角色，而且是非常重要的角色，為什麼？我笨嗎？我不笨，對不對？這個意思是每個人去到另外一個新的地方，面對一個新的局面，我們就應變，必須要變，我希望大家跟我一樣，變。