黃賓虹《青城第一峰》

黃賓虹 青城第一峰 嘉德2017秋拍成交價345萬元作品鑒賞【陰山工作室】此作自2004年出現以來，歷經多次拍賣，推介文字甚眾，今羅列於後。寫似青城天下幽黃賓虹是一位早學晚熟的大畫家。六歲開始學畫，八十餘年如一日，他作此畫時年已八十九歲。他晚年的山水具有黑、密、厚、重的特點。此時黃賓虹更以自然為師，將宋元畫家的創作精神融入胸次，取精用宏，行萬里路，讀萬卷書，搜妙創真，達到了化境。黃賓虹曾經說過：「文徵明到八十多歲，欲寫峨嵋之勝，畫來畫去不滿意，自謂不峨嵋方知落筆難。」黃賓虹賞玩四川天府之美，便有峨嵋、青城諸峰，攬勝入畫。正是因為他對山川有著深刻的理解，他的筆墨所要創造的技法，尤其顯得獨特。在這幅小品中，呈現活潑又蒼鬱的情趣。山中的人家，是畫境中活潑的情趣，山巒迭嶂，墨色濃的濃黑中襯以清淡，把這種複雜的光線，勾畫烘染出來，不但令人一目了然，而且有著無窮的審美情趣。黃賓虹晚年作品，有極濃黑的，也有較清淡的，但以前者為其主要特色，此幅不濃不淡，不疏不密，在他晚年的作品中並不常見，這可能同此畫為「記游」題材有關。（中茂聖佳2004秋拍）本幅雖謂寫青城山，從畫面上很難對照出某些景點或地貌的特徵。這種情況在賓虹作品中甚為普遍，其實，「紀游」只是激發其記憶中某種經驗或印象，然後移之入畫，並非單純地將實景樣貌重植畫上。故此，在他筆下的青城山無疑是對大自然山水輕精鍊化的再現，配合他在創作發展歷程中筆墨物征的演繹效果。一九五二年，賓虹年屆八九耆齡，眼疾益劇，惟作畫不輟，密不通風，勢若急風疾雨，純憑感覺或經驗下筆落墨，但寫來卻見亂中有序，結構緊密又不淪呆板，層次感極強，將具象描寫發揮至具半抽象的效果，正是這段特殊時期的特色。本幅即這段期間的典型之作，全幅用墨色調較淡，惟濃墨重點積于山沿，以及幾道急疾線條勾出岩石輪廓，加強了畫面的立體感，層次效果在這種簡單的處理下更形凸顯。同年紀游作品中，畫家屢曰「重題」，但按風格特徵所示，應屬同年所作，可能差距只有數月而已！（香港佳士得2006春拍）在黃賓虹豐富精深的筆墨語言系統里，焦墨是為一宗。明末新安先賢程邃以渴筆焦墨營造的「乾裂秋風，潤含春雨」的畫境，應是黃賓虹內心所一向神往的。黃賓虹走向這一境界的路徑是由潤而枯，及至晚年熟諳此中三昧。其出筆的焦墨法，尤見厚而潤，行筆執拗、沉著而急速，所遺筆痕，剛與柔、枯與潤、質實與虛靈之間，反差直接而鮮明，致使畫面氣氛鬱勃而響亮。更有超出古人的是，將勾山勒水的筆線，抽象為更純粹的點線，這是不同於米芾濕筆點的干筆點，且表現出一種莫名的韻律感，同樣可獲得實中求虛，虛中求氣的境界。而正是這種抽象方式和韻律感，使黃賓虹的作品與古典傳統拉開了距離，具有了近代畫史的特徵和意義。（匡時2006）幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇，由此黃賓虹的畫作也成為藏家們炙手可熱的珍寶。黃賓虹有著自己的畫學理論建構，的確是一位「不能僅以畫史目之」的學者型藝術家，他以宋人筆墨為取法落足點，曾評述說：「四王」「乏於生氣」，「明人枯硬，清人軟弱」，而當時的中國畫壇也是漸趨甜俗；風骨柔靡的畫風。這個時候，著手於宋人「大山水」境界和「沉雄渾厚」的筆墨結構的重讀，正是既適應了時代的潮流，又繼承了中國傳統山水畫之精髓。所謂「筆墨當隨時代」就是黃賓虹是、對舊文人畫「蕭條淡泊」現狀的一種反叛，也是對康有為等人鼓吹中國畫「窮途末路」的一種身體力行的反證。這也是黃賓虹自身的時代審美要求和精神氣質的集中體現。這好比是黃賓虹掀起的一場「文藝復興」。黃賓虹無論於繪畫還是養生都是深得「道法之然」之理的，他自己曾說：「藝術是最高的養生法」「寄情於畫，筆墨之際，無非生機。」也正如盧輔聖先生所言：「畫畫對他不僅是一種藝術創造，一種自我價值的實現，而且是一種生活需求，一種自我生命的砥礪」。從此畫中我們看到，晚年的黃賓虹確已進入一種「從容無為」的境界。（浙江長樂2012秋拍）趙公山，海拔2434米，為青城山第一峰，因財神爺趙公明在此得道成仙而得名。按題跋黃賓虹所繪應指此峰。然而本幅雖謂寫青城山，從畫面上很難對照出某些景點或地貌的特徵。這種情況在賓虹作品中甚為普遍，其實，「紀游」只是激發其記憶中某種經驗或印象，然後移之入畫，並非單純地將實景樣貌重植畫上。故此，在他筆下的青城山無疑是對大自然山水輕精鍊化的再現，配合他在創作發展歷程中筆墨物征的演繹效果。1933年癸酉春夏之交，黃老70歲，在鄧之誠與東方美專學生陪同下，往游青城山，信宿常道觀。此次遊歷賓虹有「青城坐雨」之佳話，成畫風丕變之緣起。這次經歷是黃老不能忘懷的，從真山水中證悟了他晚年變法之「理」，故而在一九五二年，賓虹年屆八九耆齡，仍重憶往昔，信筆揮灑紀游。同年紀游作品中，畫家屢曰「重題」，但按風格特徵所示，應屬同年所作，本幅實乃黃老晚年畫風，非當年畫就，晚年重題之作。1952年壬辰，賓虹雙目患白內障，眼疾益劇，惟作畫不輟，密不通風，勢若急風疾雨，純憑感覺或經驗下筆落墨，但寫來卻見亂中有序，結構緊密又不淪呆板，層次感極強，將具象描寫發揮至具半抽象的效果，正是這段特殊時期的特色。這次變法又稱「壬辰之變」，「壬辰之變」使黃賓虹在最後兩年達到藝術的極致。豐富而自然的水墨效果表達了自然生命自身的無限魅力，內心真正回歸大自然的懷抱。本幅即這段期間的典型之作，全幅用墨色調較淡，惟濃墨重點積于山沿，以及幾道急疾線條勾出岩石輪廓，加強了畫面的立體感，層次效果在這種簡單的處理下更形凸顯。清華美院教授王魯湘先生評此一時期賓虹作品「無法不法，亂中不亂，不齊之齊，不似之似，這些中國畫家終生追求而不可得的境界，竟然在一個瞎眼的老畫師筆下出現了！」其論略有過譽之嫌，卻正可當黃賓虹晚年作品的品鑒。另，本幅鈐印「冰上鴻飛館」，乃是黃老於1945年日寇投降後自刻之印，寓「賓虹獲自由得以南返」之意，用在此時此處，豈非黃老目盲而不礙畫，入隨心所欲不逾矩境界，君子自況者也！（上海明軒2013）作品資料作者 黃賓虹尺寸 89×32.3cm作品分類 中國書畫>繪畫估價 RMB 　3,000,000-5,000,000成交價 RMB 　3,450,000專場 中國近現代書畫（下）拍賣時間 2017-12-19拍賣公司 中國嘉德國際拍賣有限公司拍賣會 中國嘉德2017秋季拍賣會出版：《近代中國水墨畫精選》，第79頁，台北文物藝術品收藏協會，1993年版。鈐印：冰上鴻飛館題識：青城第一峰。賓虹紀游。壬辰（1952年）年八十九重題。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━陰山箴言閱畫千卷，不如讀透一幀
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