談「相機後面的腦袋」

「拍好攝影作品，重要的是相機後面的腦袋」，是攝影愛好者們在一起調侃時很喜歡說的一句話。事實上呢，誰都會說的這簡簡單單的一件事，當你舉起相機按動快門時。這句至理名言就會被相機後面那個腦袋把這事丟棄到後腦勺的後面、後面、後面啦！！！

當你辛辛苦苦拍完片回到家，面對電腦屏幕上自已所拍的成千上萬的照片，無從下手。分不清這堆照片的好歹，更搞不清該選擇哪幅照片作為作品。究其根本，問題就出在相機後面的腦袋上少了一雙眼睛，一雙能觀察世界，關心世界的眼睛。因此，按動快門時成了不過腦的慣性，只是在過著癮。

《活著與車軲轆》這幅作品是我在一家咖啡館裡拍攝的。

表面咋一看，畫面簡單，手法單一，甚至在畫面上還有著所謂老司機們視為「攝影法則」的若干缺點。有些攝影發燒友直接就是嗤之以鼻，狠狠的一句：「這也叫作品」。在他們眼裡，不經過PS的加工虛構，不經過顏色的堆砌都不能稱其為攝影作品。（恰恰是這些人對攝影的一知半解，誤導了一大批對攝影狂熱愛好的粉絲。把本不該屬於攝影藝術的內容強加在攝影名頭上，是攝影作品陷入不倫不類的一大源頭。）

俺在拍攝《活著與車軲轆》時，腦袋裡看到的場景是：生活都有起點，生活中曾有過的理想（夢想），就像一盞燈。但它沒有的終點（希望在咫尺）。而日子卻在車軲轆似的生活中承受無休無止的重負，人人一輪又一輪重複的活著，不厭其煩。車軲轆上的輻條，就像每個人的小世界，與外界的聯絡離不開自已的圓。

作品要求事件最大可能的三維，四維、五維。

攝影作品應該和其他門類藝術一樣，源於生活，高於生活。藝術不是喊口號，藝術也不是教科書，藝術更不是紅頭。

藝術就是沁潤，沁潤人的心扉。