於受萬工筆人物畫展

水墨留痕——於受萬工筆人物畫展

展覽類別：國畫

展覽地點：亮寶樓二樓展覽館 西廳

於受萬當代著名人物畫家，1943年生於山東牟平，深造於浙江美術學院（中國美院），現為中國美術家協會會員、教育部中國教師書畫院副院長、中國水墨工筆畫研究院名譽院長、北京鴻儒美術館名譽館長、於受萬藝術研究院院長、山東省美術家協會人物畫藝委會顧問。

於受萬屬於文人畫家，擅書法，能詩文，懂篆刻。其中國畫「工寫自如」（劉曦林評語），他的寫意人物畫重筆墨，重傳神，傳喜慶，寓有文化內涵；其獨創的寫意性工筆畫，具有世界性的審美趨向，玄妙都雅，異趣橫生，著名美術理論家劉龍庭贊之曰：「確實具有美術史的價值」； 中國藝術研究院美術研究所所長鄭功先生在大紅袍《於受萬寫意性工筆畫》首發式上致辭時說，於受萬的寫意性工筆畫有一種內在的生命力，其創新意識和精品意識同在，他的畫語既有傳統，又有現代，畫面大感覺琳琅滿目，痛快淋漓，而內在又是如此的新穎、精緻感人。

於受萬一生創作出版過《西遊記》等連環畫110餘種；為巴金、王金鈴小說《家》、《虞舜大傳》等插圖20多部；其國畫作品兩次入選全國美展，另有《長城頌》獲中國美協、中國文聯和文化部「紀念抗戰勝利50周年全國美展」銀獎，《畫石呈龍》獲國際金獎等多種獎項。

其線描長卷《中華醫藥圖》被製成浮雕，立於天津北門，載入2001年世界吉尼斯紀錄。

近期出版的《新繪圖聊齋志異》，成為聊齋成書300年來，首次將491篇全文全繪505圖，受到讀者和美術評論家高度評贊，文化部藝術研究院研究員柯文輝贊之曰：「明鏡高懸，穆然高於儕輩」。

於受萬

——鄭工談於受萬的藝術

（鄭工 文化部中國藝術研究院美術研究所所長）

於受萬的寫意性工筆畫，畫面大感覺琳琅滿目，痛快淋漓，而內在又是如此的精緻感人。他那種盡情表現的畫面形象當中，總有一種把握的力度，而這種力度不僅來自於他原來的藝術積累、藝術功力，更來自於他的獨辟一條蹊徑、開創一條藝術新路、一種創造性的新思考，我們可以感受他內在的這種思考以及蓬勃的生命力。看於受萬的畫可以感知創造性是藝術的生命。

《全圖本新繪圖聊齋志異》畫選·丐仙 67 ×67cm

他是畫人物畫出身的，其筆墨造型能力很強，他的筆墨造型屬於寫意性。他的寫意人物畫生動而傳神，很漂亮，畫面濃淡乾濕、筆法轉換，在用筆用墨理法當中變化非常多。

於老的筆墨是寫意的，寫意人物畫強調的是形象的生動性和筆墨的生動性。這種優點，在他轉入到現代工筆的創作實踐中時，出現了轉折，這個轉折是傳統筆墨系統向現代水墨系統的轉化。

翡翠谷 67×67cm

我想把於老對現代問題的一種思考放在現代水墨的語境中去討論。在這裡就可以看出他的一種創新點、他的一個獨到的地方、看出他在當代中國畫壇所具有的位置。他在現代筆墨系統中進行現代水墨的轉型，把水的因素帶進來，水的因素大量地進來，在那裡沖刷畫面，就是因為，在水墨的沖刷、潑墨大寫意的漓淋盡致的表現過程中，他始終沒有把筆放棄，用筆來控制水。神奇地把線和水和墨的關係融合在一起，就是他最獨到的地方、他和別人不一樣的地方。張大千也用水，也用潑墨，他是任其流淌。而於受萬先生，把這種肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。所以我說這是一個「水墨留痕」的概念。

「水墨留痕」這個概念提取出來，即是對於受萬先生的整個藝術探索的一個定位，這個定位可能有助於我們認識於受萬先生的現代藝術探索的途徑，他和別人不一樣的地方，也正是他的成功之處。

作品欣賞（部分）：

佛光 90×87cm

玫瑰鄉 85×75cm

牡丹谷 87×78cm

青島游 75 ×84cm

天河夢 88×89cm

晚霞 87×87cm

杏花雨 67 ×67cm