亦情亦景的古典芭蕾 亦情亦景的芭蕾音樂

滿滿一天的排練剛剛結束，當排練廳的大門再次打開時，中央芭蕾舞團交響樂團的各位藝術家們依然指不離弦、曲不離手地演練著音律與節拍。在樂手中間的譜台後，中央芭蕾舞團音樂總監、首席指揮張藝與我們談起了正在排練階段的舞劇《舞姬》的音樂。雖然經過了一天的大強度排練，雖然放鬆下來的精神有些疲憊，但張指依然饒有興緻地為我們介紹著舞劇《舞姬》的音樂在他心目中的份量……

偉大的舞劇偉大的音樂

芭蕾舞劇《舞姬》是一部創作於古典芭蕾最輝煌時期的偉大作品，「她」的原創版本出自偉大的芭蕾藝術大師馬里烏斯·彼季帕，而後續的版本都是眾多舞蹈藝術大師在其基礎上改編創作而成，各個改編的版本也讓這個故事愈加的精彩、迷人。今天，中央芭蕾舞團所演繹的是世界芭蕾藝術大師瑪卡洛娃版的舞劇《舞姬》，這一版本在世界芭蕾舞界也是非常知名的版本。舞劇《舞姬》在大師本人心目中的地位也是非比尋常的。有這樣一個小插曲：9年前，瑪卡洛娃受中央芭蕾舞團邀請，來華為劇團排她自己版本的舞劇《天鵝湖》，然而當大師下飛機後卻錯認為是前來排演她的另一部作品《舞姬》；由此可以想見，《舞姬》在她心中的地位非常高。而通過這個小插曲，觀眾朋友也能從中窺見到此番中芭正在排練、籌備的，9月17至21日即將在天橋劇場上演的，並由瑪卡洛娃大師親自指導的舞劇《舞姬》將是多麼的難得、多麼的令人期待！

《舞姬》的音樂是由奧地利作曲家路德維希·明庫斯創作而成。明庫斯本人是一位非常著名的芭蕾舞作曲家，在他眾多的作品中，最為人熟知的就是芭蕾舞劇《堂·吉訶德》的音樂。在舞劇《堂·吉訶德》中，鮮明的西班牙風格的音樂完美地烘托出了舞劇中的人物、情節以及那股熱辣、豪放的西班牙風情，這就是作曲家明庫斯的音樂特點之一。明庫斯是一位奧地利作曲家，他的音樂中自然帶著奧地利的音樂風格，但是在不同的作品，他卻能夠根據舞劇題材、地域特點巧妙地將不同音樂元素融入作品之中；就像《堂·吉訶德》中有著西班牙風格，而在《舞姬》中就有著靚麗、神秘的中東、印度音樂素材融入在古典芭蕾的音樂之中。

就舞劇《舞姬》音樂的整體意境而言，其大體風格與舞劇《堂·吉訶德》的音樂很多相似之處，這可能源於作曲家明庫斯個人的音樂色彩，屆時觀眾們可以在演出中心細細品味一下《舞姬》的音樂，看看能夠找到些許似曾相識又別有韻味的感覺。

瑪卡洛娃版《舞姬》的音樂有一點特別之處——由於這個版本是瑪卡洛娃在原作的基礎上，續編了第三幕（芭蕾舞劇《舞姬》各版本中幕的分法很多，瑪卡洛娃版《舞姬》按三幕分）的情節段落，因此，相應地在第三幕的音樂中的個別段落便是由二十世紀的作曲家應編舞的需要，並依照明庫斯的風格重新編配而來。特別是第三幕中幾段性格舞，其音樂上有許多新穎的風格，細心的觀眾們一定能夠在演出過程中辯識的出來。

亦情亦景的芭蕾 亦情亦景的音樂

就舞劇的舞蹈與音樂的統一的角度上來談，音樂與舞蹈、戲劇的結構是完全貼合的。舞劇第一幕主要以敘事為主，在情節的發展中人物的形象非常鮮明：美麗善良的舞姬妮基婭、雄壯率直的武士索羅爾、威嚴陰險的大祭司以及美艷善權的公主、國王等等……；而在舞劇第一幕的音樂中，更是將這一個個鮮明的人物形象地展現在觀眾面前。

舞劇第二幕主要是描寫夢中的幽靈王國，如果說第一幕是以敘事講「情」為主，那麼這一幕則是以「亦情亦景」的節奏展開的。在這一幕中，無論是獨舞、雙人舞、三人舞還是群舞，都達到了芭蕾舞藝術的一個高峰；特別是群靈出場的一段更是完全繼承了馬里烏斯·彼季帕創作的精髓，並對於後期古典芭蕾有著深遠的影響。《天鵝湖》中的群鵝、《吉賽爾》中的群靈，無不傳承著《舞姬》「群靈」的創作「基因」。如此眾多的舞蹈段落，都有著各有非常切合的音樂配合，可以說在這一幕中音樂與舞蹈如影隨形，音樂表達同樣「亦情亦景」！

舞劇第三幕又回到了劇情敘事上，隨著第一幕、第二幕的發展，瑪卡洛娃大師在第三幕中給出了一個完整的故事結局。而三幕的音樂也隨著回到了凸現人物、配合敘事以「情」為主的表現上。特別是在「金佛像」出場的一段，音樂以五拍的節奏貫穿始終，來配合舞者們炫技、高難的舞蹈，以表現劇中神靈對於愛情背叛的懲罰與救贖的激烈場面。

芭蕾舞劇《舞姬》以舞蹈敘事、音樂抒情來為觀眾展現了一個久遠的東方愛情故事，這是一部十九世紀編創的舞劇，經過了馬里烏斯·彼季帕、明庫斯、瑪卡洛娃等享譽世界的藝術大師的幾經創作，使這部舞劇達到了藝術上的巔峰。對於芭蕾舞迷們，可以在劇中欣賞到精彩的芭蕾舞蹈；對於音樂愛好者，可以在劇中聽到情真意切的美妙音樂；而對於廣大觀眾，在經典的古典芭蕾中還可以收穫到對於生命、愛情珍視與忠誠的熏陶與正能量的感染！期待廣大觀眾在9月17日至21日走進劇場，與我們的藝術家們一起分享這部難得的古典芭蕾的美妙與精彩！

採訪、撰稿：孫政/審稿：李迎輝/攝影：時任、侯松林

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