張大千山水畫欣賞(四)

張大千山水畫欣賞(四)

富春江一曲 鏡心 設色紙本 1966年作

題識：丙午開歲，似孟鍾仁兄法家雅教。張大千爰。畫背：富春江一曲。王伯元先生之友。鈐印：張爰、大千居士

此幅作於「大風堂」定製日本羅紋紙上。上款人王孟鍾，曾任中南銀行天津分行總經歷。此幅畫背大千自題「富春江一曲。王伯元先生之友。」可推知此幅應為王伯元代王孟鍾向大千求得。王伯元，號一貫軒主人，是解放前上海大名鼎鼎的「金子大王」。王伯元素來喜好書畫，尤好碑帖與書畫的收藏。與當時海上吳湖帆、張大千、馮超然等人熟稔。

張大千先生的潑墨潑彩風格的形成，原因當然很複雜，但最主要可歸納為四項因素：（1）眼疾為主要近因，（2）傳統繪畫基礎之完成，（3）西方當代藝術的接觸與刺激，（4）自我求變的精神與知友的激發，四種因素交互影響、配合與激蕩。張大千自己說：「並不是我發明了什麼新畫法，也是古人用過的，只是後來大家不用了，我再用出來而已。」大千的潑法，並不單純地往畫紙（絹）上潑墨，而是相當費時費事，其繁複的過程，非十天、半月不能完成。首先他將畫紙或畫絹貼在板上，作畫之前，還得先噴濕紙、絹，再緩緩將調好的墨汁潑上。其後，令門人子侄，各持木板一端傾側搖動，直到他滿意為止。等到墨暈固定後，大千由遠處不同角度觀看，再細加經營，審度再三，才用傳統的筆法在適當位置略加皴法，再點綴人物、屋宇、橋樑、舟楫。於是從混沌中開闢一片山川出來，為此他又增添一方閑章「辟混沌手」，符合併滿足他說「藝術家是上帝」的觀點。由於每一次潑墨流動的效果絕不會重複相同，因此每一次都是新的創造經驗，畫面、章法也絕不會有雷同，此與西方自動性技法相通。大千處理畫面的方式和他對完成度的要求，端賴他長年養成的傳統山水素養，以及他對真山水的閱歷，二者相互醞釀而成，仍在中國傳統藝術的範圍之內。潑彩的技法則是大千創作的最後發展階段，實際上是用半自動技法來畫傳統的沒骨畫，或青綠山水。他往往先用潑墨作為底色，然後在墨汁將干未乾的適當時機，將石青、石綠重疊潑在墨汁上，有時也可用毛筆拖引，使得色彩與墨色暈成一氣，避免生拼硬湊的痕迹。一旦干透，每幅的效果各異，有流動暈開的，也有沈積堆疊的，有斑駁的，也有渾化無跡的，然後，他一再地顛倒審視，漸漸在他心目中萌生出丘壑溪澗，布置房屋、道路，加添舟橋、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能夠在渾沌中辟出山水，因為需時不一，有的一時不能完成者，甚至過了幾年才斟酌出適當的布局，然後點綴完成。

江山帆影 立軸 紙本 1966年作

益都游 立軸 設色紙本 丙午（1966年）作

詩塘：霽翠群峰滴，風湍眾壑號。幽禽鳴更寂，老樹曲仍高。有客攀危石，尋問濁醪。十年嗟已晚，卜宅首頻搔。（有易挈字）子章親家招同寧一、大千及門生子?同游益都石瀨道中得此，並拈小詩，即乞吟教。弟爰。鈐印：張爰私印、老董風流尚可攀、八德園

《益都游》為畫家1966年在巴西寫贈親家李子章，屬其1960年代潑彩山水的上乘之作。當時大千的潑墨潑彩技法已臻成熟，尤喜將潑彩與傳統山水結合表現。畫中對具有厚度與質感的礦物顏料的運用得心應手，右下側的溪山樹石，重於勾勒，左上方的雲霧峰巒，偏於潑染，雖對比強烈，然皆統一於墨章色暈的氤氳氣象中。筆下溪山，雖稱海外，無缽故國，正是大千「不知何處是他鄉」積苳與鄉愁的寫照。1954年，張大千移居巴西聖保羅，李子章是他在巴西的鄰居，缽國他鄉，老來鄰伴，交情自非尋常。196年，大千最心愛的小女兒張心沛嫁與李子章之子李先覺，兩家更成為兒女親家，分外親密。大千不少晚年佳作均贈予子章親家、心沛，甚至心沛的女兒。移居巴西後，大千將當地不少地名「中國化」，如「Sao Paulo」為「三巴」、鄰縣為「蜀山樂」，以寄鄉思。距聖保羅五十公里的一座小城，名「Itu」，因「Itu」與益都同音，故稱當地為益都。此地山明水秀，風景佳勝，有小溪，盛產花崗岩。1966年春，大千約李子章、賀寧一及門生子侄多人同笴。旅途中大千想起自己1936年真正的「益都游」，其時二三友人招大千同游山東益都，大千曾作《益都游屐》詩紀之：「霽翠群峰滴，風湍眾壑號。幽禽鳴不亂，老樹曲仍高。投杖攀危石，尋村問濁醪。十年嗟已晚，卜宅首頻搔。」 三十年過?，真景幻境，題真景之詩於幻境之畫，唯變「幽禽鳴不亂」之「不亂」為「更寂」，易「投杖攀危石」之「投杖」為「挈客」。

山居圖 鏡心 紙本 1966年作

款識：十年塵土路西東，野寺來聽破曉鍾。便欲買山結茅屋，柴門日日白雲封。丙午四月，游石瀨光一日宿道中古剎，寫此圖。爰翁。鈐印：張爰私印、大千

本幅《山居圖》體現了光霧之色的渾闊變化，呈現出陰雨後的晴明景色，山間或是明快的雲影山光的短暫停留，或是瓢動的陰雲、濃霧附著的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明凈、沉鬱的氛圍。張大千將大自然神奇幽深、明滅顯晦的景緻通過亮麗的色彩挪移到有限的畫面之上，有著陰明晴晦自然境象的萬千變化，王維「山路元無雨，空翠濕人衣」的詩意確實深切地表達出對他的繪畫特徵。張大千的潑墨潑彩不僅是大自然境象的張本，也凝聚著內心情感的波動。張大千往往通過詩意來獲取創作的靈感和源泉，繪畫中往往帶有夢幻成分，既有他個人長久形成的文化積澱的流露，也有對以往遊歷的回憶和沉思，不完全是寫生的基調。

攜琴訪友圖 鏡心 設色紙本 1967年作

款識：丁未夏日，大風堂寫，爰翁。鈐印：大千唯印大幸

詩堂：光光白日銀漢落。短筇聊可支疲腳。鳥吟斷澗錯雙眸，僧里（坐）危樓專一壑。破石雷車壓帽檐，涇珠鮫館垂簾箔。噴霧君且起潛龍，抱月吾將控飛鶴。萬怪蟠胸，孰可坐。卅年弟與君璧、介堪雁山觀瀑所作。爰。鈐印：張爰之印、大千居士、丁未

本幅作品創作於1967年，此時是張大千發展出有整體感的、成熟的潑墨、潑彩的時期。作品採用潑墨、潑彩加傳統技法相結合的方式，先潑墨再潑彩，從墨彩流動自然形態中捕捉形象，再用傳統的鉤皴補充描繪出山嶺、飛瀑、古松、屋宇的具體形態。色調為青綠，單純而明麗，細微之處又有色階的變化。這樣既使得山有蒼茫雄渾的氣勢，又有光彩躍動奇詭意趣。一條飛瀑婉轉而下，給畫面來了無窮的生命力。幾株古松突兀而出，宛若蛟龍，更凸顯出山勢的險峻，在山腳和山頂特意用屋宇來收拾畫面，更增添了一絲神秘氣息，引人遐想。作品將水墨與青綠交融一體，產生斑斕陸離的色彩效果，有似夢境般奇幻美麗。充分體現出張大千潛心於自然山水，讓生命得到寄託與和諧的人生境界，是人與自然的親密融合。

煙江霞色 鏡心 設色紙本

題識：本無煙瘴亦無塵，雞犬桑麻亦有鄰。萬里投荒應是喜，亂離仍作太平人。孟傑先生方家正之，大千張爰。鈐印：張爰之印信、大千居士、八德園長年

春山暮雪 鏡心 設色紙本

題識：春山暮雪。爰翁，三巴摩詰山八德園作。鈐印：大千唯印大年、八德園長年、大風堂

《春山暮雪》所用的紙張是大千在日本特製的「大風堂紙」，由於是仿造宋代羅紋宣而成，所以紙張堅結而平滑，雖薄卻頗耐擦磨，青綠重彩施於其上，浮於表面而不沉入紙內，特別顯出色彩的華麗。此作畫面左右各以不同的方式表現，左邊山石嶙嶙，群松圍繞，白雲鎖其腰，宛如人境之地，可以悠遊其間。右邊則一片清涼，流動的青綠，猶如山脈蜿蜒，殘雪鋪頂，白色世界仍透露出勃勃生機，美麗卻不能親近。二者強烈的對比，更顯出大千的絕技，而竟將署款落於此間更是巧妙，顯出大千先生藝高人膽大。

雨後山潤 設色紙本 丙午（1966年）作

款識：咸和仁兄方家正之。丙午夏，爰翁大風堂寫。鈐印：大千唯印大年

本幅作品創作於一九六六年，畫家著意表現的是雨後的山川景色，尤其抓住了「濕潤」的要點。在作品中，張大千已經部分展現出其潑墨潑彩的全新技法，筆墨酣暢，縱橫恣肆，充分利用了水的隨機性與表現力，來描繪雨後雲霧繚繞、山水清秀的場景。在色墨結合的方面，《雨後山潤圖》采潑彩與潑墨為一爐，其特點不在於誇耀色彩的絢爛奪目，反而強調色墨協調融合的效果。全圖在視覺上呈現色中帶墨，墨中帶色，潑彩在大塊的潑墨中若隱若現。

雲山古剎

《雲山古剎》布局有序，主次分明，中間採取潑墨潑彩之法，形成墨色酣重的主體山脈，營造出煙風雲霧漂浮於山林上空的奇景，不但具有意象迷離的浪漫氣氛，也有相當強之寫實效果。周圍以淡彩潑染，把如真似幻的抽象造型與大自然具體形象有機地、完美地結合在一起。遠處則用筆勾勒群山屋舍，與潑墨潑彩形成的雲霧虛幻相映襯，更顯蒼茫，瑰麗絢爛。畫幅採取了鳥瞰構圖之視點，氣勢龐大，造境雄奇，運筆舒緩迅疾，墨韻濃淡虛實，淋漓盡致地展示了大自然的萬千氣象。藝術源於自然而又回歸自然，這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎。

雲山幽居 片連框 設色金箋 1966年作

洞天山堂 設色紙本 1967年作

款識：此亦洞天山堂意。舊傳董元真跡，實房山、子久以後筆，偶為仲英賢弟拈出之。兄爰。鈐印：大千唯印大年、八德園長年、丁未

張大千自六十歲以後畫法大變，多作潑墨潑彩山水，此幅雖謂以宋元大家手筆為之，實是自出胸臆，墨彩淋漓，輕鬆自然，頗有現代水彩畫的清新之感，卻又不失傳統本色。

瑞士雪山 紙本潑彩 鏡片 丁未(1967年)作

款識：乙巳年十月既望，瑞士歸來涉事，爰翁摩詰山園。鈐印：大千唯印大幸

這幅作品全畫以色彩為主，雖然這些色彩都是傳統國畫中的顏色，但是整體效果而言，都與傳統的中國畫有較大的距離。在畫法方面，大千拋開用毛筆，不在他完全控制的情形下施於畫面，反而使用半自動的技法，將色彩潑於畫面上，然後控制其流動，使色彩與色彩間產生重迭或暈合，如此將傳統的中國畫線條減至最低的程度。不但造型與組合，以及全畫面並無留白的章法和色彩，都與傳統中國畫大不相同，甚至全畫強調色彩、光影強烈對比的觀念，也是傳統畫中前所未見者。

《瑞士雪山》是畫在日本制的金色畫紙上，層層潑彩間，顏色稀薄處透析出泛金的底色，在右上方尚有一兩塊金色的原色，在不同的視角下反映出各種層次的反光。大千在1967至1969年間探索不同的潑彩法，曾經喜用白粉，就如此幅中，他用白粉來表現山頂受光面的積雪和山腰的白雲。在此畫的正上方則稍加類似傳統皴法的筆觸，卻又故意不留筆蹤，類似所謂的「蟲蝕木、屋漏痕」，以示山脊的紋理。右上角的白色、淺藍色和金色與左方的深色，呈現色彩與明暗的強烈對比，因而有陽光自雲隙透射在白雪上的微妙光線變化的感覺。這種美感並不屬於中國的傳統山水，顯然是結合了西方繪畫的影響以及他親身體驗大自然的雙重結果。

碧峰古寺 設色金箋 1967年作 （5242.26萬元，2010年12月香港佳士得）

題識：爰翁，五亭湖上制。鈐印：丁未、大千唯印大年

張大千的八德園有一座三十畝地大的水池，池水來自天上的驟雨。湖畔建了五座亭子，除了點綴風景外，避雨亦極實用，即使在亭中避雨看雨，一片空濛，似煙似霧，對大千先生日後所畫的潑墨、潑彩是頗有影響的。

《碧峰古寺》，畫面如同直挺高山聳立面前，氣勢攝人，近景水草密而不亂，層層迭迭於氤氳水氣中，濃重的青綠色彩夾著水份，潑在畫面自上而下，或沉澱、或相融，如同山壁間光影幻化，顏色自雲嵐中透出，石壁肌理若隱若現，神秘且華麗。

雨後嵐新 鏡心 設色紙本 1967年作 （537.6萬元，2009年6月浙江保利）

款識：五十六年五月，摩詰山團雨後嵐新寫此。鈐印：西川張爰、金石同壽、大千世界、大風堂、直造古人不到處

（未完 待續）

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