是什麼「殺死」了中國綜藝節目的原創性？

中國電視台的綜藝節目就像開了「扎堆」和「拷貝」模式。

《奔跑吧，兄弟2》《花兒與少年2》《真正男子漢》等熱播節目多引進自海外模式；《爸爸去哪兒》火熱之後，各大衛視的「親子節目」紛紛湧現：《老爸老媽看我的》《好爸爸壞爸爸》《爸爸回來了》等二十多檔節目扎堆出現......

綜藝節目不少，原創卻不行。在中國電視界惡劣的競爭環境驅動下，主管往往趨於保守。複製國外或其他電視台的模式，減少了原創所帶來的風險。但沒有風險的地方，慢慢地也就不再有驚喜和創造力。

是什麼「殺死」了

中國綜藝節目的原創性？

《中國新聞周刊》實習記者|高敏

（本文首發於《中國新聞周刊》新媒體平台，轉載請註明來源）

今年各大衛視播出的真人秀已火爆熒屏，這把「火」也從電視熒屏「燒」到網路世界，不斷引發現象級話題。《奔跑吧，兄弟2》《我們相愛吧》《花兒與少年2》《真正男子漢》等節目，播出當天和次日，必然佔據微博熱搜榜前列。在即將到來的暑期檔，又一大波綜藝節目湧來，另人應接不暇。

值得注意的是，引發關注熱潮的節目，多為引進海外模式，「洋節目」備受追捧的背後，國內綜藝原創性不足的問題凸顯出來。

海外模式熱潮

2013年在業界被稱為「版權引進年」。據統計，當年各電視台播出的引進海外模式節目多達56檔，「洋節目」扎堆熒屏，引得廣電總局當年10月即下發限制政策：要求每家衛視每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過一個。

然而，各大衛視對海外模式如火的熱情並未被限制政策澆滅，反而愈演愈烈。據樂正傳媒統計，2014年，全國各電視台及視頻網站播出海外模式節目共61檔。只是以「聯合製作」的名義替代了「引進境外版權」，搖身一變成為「混血綜藝」，打了政策的「擦邊球」。

從今年已經開播的真人秀和即將湧進暑假黃金檔的節目來看，海外模式熱力仍不減，樂正傳媒研發與諮詢總監彭侃對《中國新聞周刊》分析，今年引進海外模式節目不會比去年少。

國內綜藝節目的「拷貝史」，央視應該是鼻祖，1990年的「骨灰級」綜藝節目《正大綜藝》，即由泰國正大集團旗下傳媒公司提供。而CCTV5於1998年首播的《城市之間》，是對法國電視台老牌節目的同名引進。

2012年的《中國好聲音第一季》，可謂引入海外模式的「典範」。節目取得荷蘭THE VOICE的代理權後，獲得了對方提供的多達數百頁的節目製作「寶典」。從人員分工到機位布置都給出了詳細指導，甚至導師拿麥手勢、轉椅的設計都事無巨細，更派出「飛行製作人」全程跟蹤節目製作。這個精細拷貝的節目的大獲成功，可以說是2013年引進熱潮的「導火索」。

最受國內各大電視台青睞的節目，通常是已經在國外取得成功的品牌節目，比如《美國偶像》、THE VOICE等。值得注意的是，這些節目往往具有操作難度，只有引進才可以學到背後的操作技術，單純觀看節目只能學到「皮毛」。

節目模式，在世界電視行業內已經是一個的成熟產品，世熙傳媒董事長劉熙晨告訴《中國新聞周刊》：「全球每年電視節目模式的交易規模可達三四百億元，節目模式這個產品在很多國家之間互相買賣已是常態。」

節目的創意固然很重要，但業界更看重的是節目背後一整套結構和系統的操作方法，這被看作模式真正的價值所在。《中國好聲音》或許是最具說服力的案例之一，甚至導師轉椅都從國外運來，業界更願意將節目模式看作「工業化生產的產物」，「節目背後的東西更具實用性，這也是大家花錢去買模式的一個理由。」彭侃說。

引進與跟風：風險規避者

「任何創新都是有風險的，減少風險是所有電視台的取向。」劉熙晨說。為了規避風險，電視台往往訴諸「拷貝」：引進國外版權或模仿他人創意。面對已經擁有成熟製作方法和廣闊受眾市場的節目，各電視台「趨之若鶩」便不難理解。

國內電視節目彷彿進入這樣一個「怪圈」：引進、模仿，再跟風引進、跟風模仿。

樂正傳媒研發與諮詢總監彭侃通過對2014年引進模式分析得出，「韓國取代美國成為了中國節目模式最大的進口來源國」的趨勢。湖南衛視的《爸爸去哪兒》和《我是歌手》均引進自韓國MBC電視台，節目大火之後，各大衛視緊隨其後，開始瘋狂追逐韓國綜藝。

「2014年，國內電視台共從韓國購進了12檔節目模式，如果算上與韓國電視台或製作公司聯合研發的新節目，這一數字還會翻番。」彭侃告訴《中國新聞周刊》。

韓國與中國地理位置臨近、交通便捷，原版節目製作團隊可以深度參與中國版節目的製作。如浙江衛視的《奔跑吧，兄弟》前五期，便主要由韓國節目Running Man的製作團隊操刀，相似的文化背景，更推高了國內電視台對韓國模式的熱情。

在世熙傳媒董事長劉熙晨看來，近兩年來的「韓國模式熱」更主要的原因或許在於韓國模式進入的策略，「他們進入中國市場時，有意無意選擇了最好的平台。」從《爸爸去哪兒》和《我是歌手》開始，選擇與中國最好的電視平台和製作團隊合作。被網友調侃的抄襲界潛規則：「過去湖南抄歐美，全國抄湖南，這回湖南抄韓國，全國依舊抄湖南」，或許不無道理。

「全國抄湖南」大致有兩種途徑，「高明」一些的跟風引進韓國節目，更簡單一點的，跟風製作同題材節目。《爸爸去哪兒》爆紅後，各大衛視的「親子節目大混戰」蔚為壯觀：青海衛視《老爸老媽看我的》，陝西衛視《好爸爸壞爸爸》，以及浙江衛視的《爸爸回來了》等，二十多檔相關節目扎堆出現。

中國電視的結構性矛盾造成的競爭壓力，也導致了不斷升級的同質化競爭。

不同於其他國家業已形成的幾大電視台「寡頭壟斷」的局面，中國條塊分割的體制要求每個省都有衛星電視台，導致存在諸多定位相同的頻道。一省一個衛星頻道，加上CCTV1，綜合頻道就有三十多個。

業界人士往往用「惡劣的競爭環境」來形容當今國內電視台的市場競爭。「觀眾買賬的電視節目類型就這麼幾種，三十幾個頻道，必然會跟風，這是一個結構性矛盾。」劉熙晨說，各省電視台不能跨區域整合，不能強強聯合，(跟風)也是無奈之下做出的選擇。

在電視界從業多年，同時在高校擔任教職研究電視節目的張紹剛，更願意將原因歸結為「功利化心態」，「當大家對自己都不夠自信的時候，才會出現同質化。我可能掙不多，但也賠不死。當大家都以這種功利的心態來做節目時，就沒有人嘗試新內容，而是一味跟風。」張紹剛對《中國新聞周刊》說。

「洋酒瓶裝中國酒」的綜藝節目大受追捧的背後，折射出國內綜藝原創性不足的問題。海外模式熱和國內綜藝缺乏原創性，二者其實是一枚硬幣的兩面。

國內為何缺乏原創綜藝節目

引進海外模式熱潮、同質化跟風，是國內綜藝原創性不足的外在表現，而內在原因更多被歸結為體制原因和逐利的功利心理。

從國外經驗來看，歐美國家電視行業進入市場已有三十年到五十年的時間，投資方都作為市場主體參與競爭。而中國電視台過去一直都是事業單位，實行行政化的管理，投資方是國家，導致缺乏優勝劣汰市場機制。在劉熙晨看來，只有建立起公平競爭，優勝劣汰市場機制，才能夠推動節目模式工業化的生產方式，產生創新。在他看來，這是中國電視缺乏原創性的歷史原因。

現實邏輯是，中國電視界惡劣的競爭環境驅動下，電視台主管往往趨於保守。「沒有哪個國家有中國這麼多的電視台，在激烈的競爭環境當中，拼收視率，儘可能保證成功是電視人更願意選擇的穩妥方法。」彭侃對《中國新聞周刊》分析。

在保證宣傳安全外，爭奪收視率和廣告收入是當今電視台最急迫的兩大現實任務。在面對原創節目方案和國外已經成型的成功產品時，選擇後者顯然是更為討巧的做法，對電視台主管和廣告客戶們的說服力都要更強。

從製作角度講，購買國外成熟模式相比自行原創，也具有效率更高，少走彎路和降低成本的優勢。彭侃說，原創拼不過成熟模式，是市場選擇的結果。

「當今電視台將「掙錢」作為很重要的事情，急功近利的心態下，很多有發展前景的節目，比如『素人(網路詞語，指普通人)秀』，都不敢去嘗試。大家都在追逐成效立竿見影的節目。」 張紹剛對《中國新聞周刊》說，「但原創嘗試的期望最終還需寄托在一線電視台身上，包括CCTV，但CCTV的製作和經營亦受到嚴重的擠壓。廣告賣不到高價，做原創精品節目的預算就沒有，所以還是『萬惡的金錢在作祟』」。

所謂原創，無非是內容和形態兩個層面。

從內容層面講，有待開發的空間領域非常多，比如親子類、社會服務類、生活服務類。張紹剛將《爸爸去哪兒》歸為一類節目「玩小孩兒」的娛樂節目，與親子類或是教育類無關。

至於形態方面，現今面臨的真人秀節目的「井噴」，正反映了大家在功利心態的驅使下追逐流行的姿態，而放棄了去尋找新的節目形態。

市場邏輯下越來越現實和功利的心態，似乎又成為原創的阻力。這樣的矛盾或許是中國綜藝原創性不足的內在邏輯。

必經的階段性過程

不可否認的是，引進海外模式，在全世界都是電視節目發展的一條必由之路。

畢竟，模式是一種相對能夠保證市場成功的保險產品，高度市場化環境下的國家，反而更喜歡購買模式。業內人士告訴《中國新聞周刊》，世界上夠買節目版權數量最多的，其實是美國。節目模式的買賣在國際電視界已是常態。

國內目前爭相購買模仿韓國模式，而韓國節目也不盡然都是原創，最初通過模仿國外創意，將其很好地本土化，加入本國元素才得以發展。韓國也是經過十幾年的模仿和摸索才逐漸有了自己的風格。據業內人士介紹，韓國《隱藏的歌手》節目，即脫胎於瑞典節目。

中國電視節目的實踐也在證明著這點：模仿和引進海外模式，是一個必經階段。

國內目前或許缺乏具有獨特風格和特色的模式，跟風模仿海外的熱潮，說明國內同國外還存在差距，創新的確不足。而引進國外模式，能幫助國內電視節目進行生產方式的升級換代，學習國外一整套工業化的操作方式，從學習中生髮創新能力，在業內看來，是原創的必由之路。

而跨越過「引進模式」這道門，國內電視節目將去向何方似乎是更值得思考的問題。

從事多年節目引進和開發工作的劉熙晨認為，模式的引進和銷售應該是一個常態的行為，現在引進，將來售出。隨著中國創意和製作水平的提高，我們也會不斷把我們的模式賣出去，中國的節目模式能夠具備原創新和可複製性，具備很好的市場性和國際銷售能力，這是我們節目未來追求的方向。

作為市場參與者，從業者遵循的往往是一套市場邏輯。劉熙晨告訴《中國新聞周刊》，他所認為的成功模式，就是可以在很多國家銷售流動的節目。浙江衛視的《中國好歌曲》據稱已出口英國和越南，但這在他看來並不算是成功。「我們的標準就是你能賣到多少個國家，當一個模式賣給一兩個國家的時候，這樣的模式太普遍了；當一個模式賣給十幾個國家時，它才是一個真正的好模式，這是一個標準。」

從教多年的張紹剛則更執著於「意義」和「情懷」。他認為我們的目標不是通過談論國內的節目「走出國門」來自我滿足，我們不應以出口為目的。首先要做到的，應該是讓普通觀眾耳目一新。

「我們做節目，除了收視率之外，總要有些情懷吧。」張紹剛經常在課堂上這麼對學生說。他告訴《中國新聞周刊》，自己也很喜歡看《爸爸去哪兒》，《我是歌手》等節目，但僅限於將它們當作娛樂節目來看。「一定有節目是娛樂的，但是一定不能所有節目都是娛樂的。」

值得注意的是，當前各大電視台「砸錢」引進位作的節目，幾乎都是「明星秀」，這也使國內節目創新陷入尷尬境地。明星的身價隨著節目的火爆和各大衛視的爭搶「水漲船高」，讓缺乏資金的電視台陷入窘境：跟風「明星秀」卻無資金，導致粗製濫造;通過計算投入產出比，又沒有底氣嘗試新模式。

因而，在張紹剛看來本應成為下一個「現象級」節目的「素人秀」，遲遲得不到關注。無獨有偶，業界人士也對「素人秀」的未來抱有期待。彭侃則預測，不排除廣電總局將頒布限制「明星秀」的新政策的可能，從節目進化規律來看，「素人秀」存在很大發展空間，或許有望「逆襲」。

至於韓國模式的熱潮會持續多久？劉熙晨認為，跟風總會持續下去，但面對激烈市場競爭下「見風使舵」的國內電視主體，韓國模式並不能持續多久。

或許，「拿來主義」進行到一定階段，隨著國內節目製作水準的提升，跟風引進國外模式的「燒錢」行為有望「降溫」。擁有了自己真正兼具原創性和市場性的節目，中國電視熒屏被海外「創意舶來品」佔據的尷尬局面或許可以結束。