《煎餅俠》為啥比周星馳電影廉價？

就跟明星自黑一樣，就跟富二代在網上裝吊絲一樣，中國文化氛圍有一點整體草根化的傾向。當然，草根永遠不是壞事，我一直都是草根大師周星馳的粉絲，只是全體草根這一點兒也不科學。我看到是吊絲成了一種時尚，成為一種政治正確，然後被最為見風駛舵的娛樂圈所利用和放大，所以娛樂圈是最為搞笑的，他們穿戴著各種代表精英貴族文化的衣飾，然後又要假裝興高采烈地與老百姓打成一片。

《煎餅俠》就是這樣一部政治極為正確的電影，落魄明星與失業狗仔、死屍扮演專業戶，以及不知名的小明星，他們要完成一件別人看起來不可思議的事，這是一個很正常的設置，一個很容易讓大眾自嗨的情節。它能讓我們想到這部影片致敬的周星馳的《少林足球》，但不同的是，《少林足球》裡面是一群不得志卻有能力的人物，他們是少林高手，卻埋沒人間，成為撿垃圾的、酒吧打工的、賣包子的，影片講述的是一個有能力的人只要堅持總是能成功的，這樣一個樸素但還算靠譜的道理，而細緻地打量《煎餅俠》，裡面的人似乎除了夢想之外，一無所有，所以他們最後的成功還真是詭異。

作為周星馳的學徒，大鵬學會了自嘲自黑，學會了各種天馬行空，但他忘了周星弛電影的一個核心，那個悲劇核心，一個落落寡合的男人心裡住著一個單純的孩子，他被世俗世界忽視的同時默默且可笑地堅持著他的理想。想一想《大內密探零零發》《國產零零漆》《喜劇之王》里的主人公，他們要麼醉心於科技，要麼鑽研殺豬刀法，或者每人苦讀斯坦尼斯拉夫斯基提升演技，他們煙火氣濃重的面孔背後，有一種超脫於世俗利益的童真。也因此，他們與這個世界的對撞才顯得讓人酸楚。這是周星弛有別於其它華語喜劇作者的地方，而《煎餅俠》落於下乘的地方在於它把理想理解為了成功，當然如果看一下現在的大形勢，只是這種認識也沒有錯處。大鵬也格式化地給主人公加了一段極度類似於《功夫》的前史，來說明主人公也是有追求的，但影片最重要的轉折戲卻又出賣了它，當主人公沒人追債而且有了錢後，第一想法居然是想放棄這部戲，這說明所謂情懷與理想於他還真只是忽悠他人與自己的麻藥，在他的價值體系里，它只能忝居末席。

周星馳自己主導的電影里，大部分喜劇都是對自我困境的自嘲，是撕開傷口卻沒心沒肺地再在上面猛踩一腳，或者說得更簡單點，周星馳的電影里有種自慮的快感，這是當你對外界無能為力時，把自己當成蹂躪對象的殘忍樂趣。無論是《少林足球》周星馳借打蚊子打在趙薇臉上的巴掌，還是《喜劇之王》里讓追債大學生保持姿勢的連環嘴巴，都是周星馳內心悲觀鬱結的產物。但也正是這種強顏歡笑的內在，讓周星弛浮誇的表演和輕佻的劇情設置有了紮實的落點。而反觀《煎餅俠》，你是看不到它有真實的價值觀的，當主人公經歷了所有這一切，他是對名利更為釋然，還是對自我有了更清醒的認知，在觀眾那兒仍然是筆糊塗賬。

當然上面說的是境界，比較虛，更實一點，就是你看這部電影，時常會齣戲，人物的情感變化太突兀，情節轉換太想當然，這就涉及到技術和態度了。天馬行空並不是亂來，周星馳的《功夫》《少林足球》就是例證，它們生造出一個世界，但隨之配套一套運行準則。舉個文豪的例子吧，馬爾克斯想寫一個人飛走了，但始終找不到方式，後來他看到風吹動被單，他才找到答案，人是被被單裹著吹走的。你看，即使是飛，對於一個認真的作者來說，他也會去尋找那種聯接幻想與真實的實在質地。

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