康震：為什麼在所有文體中，我們特彆強調古詩詞的背誦

文匯報 2017年02月16日 星期四

為什麼在所有文體中，我們特彆強調古詩詞的背誦

———對話中國詩詞大會評委、北京師範大學教授康震

本報記者　邵嶺

中國詩詞大會的舉辦，掀起了全民吟誦古詩詞的熱潮。與此同時，作為中華優秀傳統文化的重要一脈，古典詩詞在當下的普及與傳承，也成為人們熱議的話題。本期文藝百家，圍繞這一話題對話中國詩詞大會評委、北京師範大學教授康震。

———編者的話

就像那些歷久彌新的時尚品牌，古典詩詞始終廣泛流傳，傳統文化可以成為新興的時尚

記者:「中國詩詞大會」的舉辦，在全社會掀起了一場談論和閱讀古詩詞的熱潮。但是我們也知道，互聯網時代，熱點層出不窮，大眾的注意力很容易轉移。在你看來，接下來，以古詩詞為代表的傳統文化要得到深入的普及與推廣，需要依靠哪些行之有效的方法?

康震:首先我想說，這次詩詞大會給了我們一種信心，就是古典詩詞其實始終在民間和廣大群眾中廣泛流傳著。特別是一批「少年英雄」的出現，讓我們非常欣慰。與此同時，詩詞大會引發的普遍關注也說明，傳統文化完全可以成為新興的時尚，就像那些歷久彌新的時尚品牌。

的確，傳統文化的普及和推廣，需要日常的點滴滲透，這是詩詞大會不能替代的。但正是詩詞大會的熱播讓我們看到，豐厚的傳統文化在今天要在大眾中得到更廣泛的普及推廣傳承，需要更好地藉助媒體，並且尋找更好的表達方式。這對我們的傳播智慧和傳播能力是一種新的挑戰。

記者:那麼，古詩詞在今天到底應該如何普及?　對於這次的詩詞大會，也出現了一些不同意見。比如有人稱其為詩詞背誦大會，認為這是將詩詞的背誦量等同於普及率。你怎麼看?

康震:如果連背誦都沒有，那又怎麼能算是普及?　又何談理解，何談創作?　我們在大會中設置「飛花令」這個環節，實際上就是要告訴大家，背誦是詩歌欣賞非常重要的一環。

這就涉及到一個問題:為什麼在所有文體中，我們特彆強調古典詩詞的背誦?　你會發現，從古至今，背誦古詩詞就是文化學習的一個重要前提。首先是因為古典詩詞，作為一種詩歌藝術，朗讀、朗誦、記誦是其自身文體的一種要求，也是詩歌這種文學形式的重要特徵之一，從傳播、表達的角度而言，詩歌寫出來就是讓人吟誦、朗誦、吟詠的，不然寫詩歌和寫散文有什麼區別?　一首無法朗誦的詩歌是不典型的詩歌;其次，背誦的目的不在於背誦本身，而是通過記誦，將詩詞深深地印刻在腦海里，滲透在血液里，成為你自己個人修養的一部分，甚至成為你個人語彙系統、語言系統的一部分。

古典詩詞本身是非常講究形式美的一種文學樣式，可以說，它就是為了展現中國語言文字之美而來的。由於詩詞的形式比較短小精幹，所以詩人在創作中，需要以一種高度凝練的方式，通過比喻、誇張等手段，把很多典故、故事、思想嵌入其中，像懷古詩、詠史詩等都是這樣，使其成為一種意義的表達。如此一來，詩的內涵加深了，但對於一個非專業的人來講，閱讀和欣賞的難度也就增加了。

所以，詩詞背後是功夫。創作如此，閱讀也如此。對於普通讀者來說，雖然不需要像專業研究人員那樣去做大量的資料搜集和考據工作，但詩詞創作的一些基本知識還是應該有所了解，從而具備詩詞欣賞的基本能力。比如詩詞的格律平仄，是人們在漫長的古詩詞的創作歷程中逐漸摸索總結出的經驗和規則。不了解格律平仄，就不了解詩詞為什麼會在形式上這麼美。我建議詩詞有興趣的人可以去買王力先生的一本小冊子:《詩詞格律》。很薄，但是把這個問題說得很清楚。另外　《唐詩300首注釋》　《宋詞300首注釋》　《唐詩鑒賞辭典》　這一類的書也應該看一看，知其然，知其所以然。

記者:隨著時代的改變，人們對詩的審美也會發生變化。由此想到有人提出，今天我們普及和推廣古詩詞，需要在「唐詩宋詞300首」之外有新的選本。對此你怎麼看?

康震:其實我覺得倒也不必這麼費周章。確實，我們現在的選本很多還是建立在古人基礎上的，比如　《唐詩300首》，就是清代人編的;但我得說，裡面除了小部分篇章我持保留意見之外，絕大部分以現在的眼光來看仍然是很好的。因為就對古詩詞的了解和審美而言，我們要承認古人的確有超出我們的地方。

我的觀點是，時代變了，今人的確可以有一些自己的古詩詞選本，但不是對古典選本進行顛覆，而是在尊重前人選本的基礎上，主要根據詩詞的內涵進行調整。有一些價值觀念迂腐甚至落後的應該剔除，還有一些像韋莊的　《秦婦吟》，雖然列為「樂府三絕」，但其中對戰爭的描寫非常殘酷，我們今天就可以採取節選的方式。

因為古今人心相通人情相通，所以古詩永遠不會老，可以一次次刷新我們對生活的認知

記者:不學詩，無以言。當詩詞的大環境發生了改變，今人想要認知古詩詞、吸收古詩詞，真正使得古詩詞成為自己的文化資源和精神涵養，切入點是在哪裡?

康震:我覺得在這裡邊有兩個層面。首先，中國古典詩詞作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，應該在國民教育系列裡始終佔據相當重要的地位，從幼兒園、小學、中學，一直到大學，一以貫之。這個我覺得是不能變的，因為古典詩詞是中華民族特有的一種形式，應該是國民素養必然的組成部分。而且古典詩詞形式短小，富有韻律，便於記誦，特別適合孩子的教育。比如我要對一個孩子說看看祖國的大好河山，給他念「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，「映日荷花別樣紅」，「勝日尋芳泗水濱」，效果就會很好。所以除了學校教育之外，在家庭和社區中，我們也要鼓勵大家多親近古典詩詞，倡導運用詩詞的形式來進行國學教育。總之就是方方面面都以一種平穩、正常、有秩序、有標準、有規範的方式來逐步推進。

在此之外，對於古詩詞的傳承，我們也不妨抱以平常心。作為中國眾多傳統文化當中的一脈，古典詩詞有其獨特的藝術形態和內涵，幾十年甚至幾百年來從來也沒有衰落過，一直以它自身應該有的規律在發展。而這次詩詞大會能夠獲得成功甚至引起轟動，恰恰證明就接受和喜愛程度來說，古典詩詞在今天不是小眾，而是大眾;證明古典詩詞，特別是大家耳熟能詳的那些古典詩詞，從來就沒有離開過我們的生活。只是它們是如此耳熟能詳，以至於我們忘了這是古典詩詞。比如戀人離別時會自然想到「相見時難別亦難，東風無力百花殘」，為朋友送行時又會贈言「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，冬去春來時連小孩子都會脫口而出「春眠不覺曉，處處聞啼鳥」。而詩詞大會只不過是一個契機，把很多人對於古典詩詞的那一部分記憶又喚醒了。

所以我一點也不認為古典詩詞離開了我們。恰恰相反，它們已經融入了我們的日常用語，成為我們語彙系統甚至情感表達的一部分。

記者:這其實是一個很有意思的現象。古詩詞和現代人，究竟是在哪一個點上產生了融合?

康震:人情。人情是相通的。從古至今，我們在人情上的差別其實並不大;古代對一個人的要求，和今天的人們對一個人的要求，從根本上來說是一樣的，都講究個禮義仁智信。而古詩詞，就是用一種更加美好的語言形態，傳遞了古今相通的情感，或者說體悟。比如蘇軾在　《題西林壁》里寫:橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。他其實講的就是一個哲理，只不過在他那個時代的語言中沒有微觀、宏觀這樣的辭彙，但其中包含的哲理，放在今天仍然是通用的。再比如高適說「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」，這樣的情懷，今天的人們同樣能夠感同身受。

正是因為古今人心相通，人情相通，所以古詩永遠不會老。不僅不會老，還可以一次次刷新我們對生活的認知，讓我們感到生活的意義。更何況，除了情感上的共鳴之外，古詩詞還包含了深厚的文化歷史內涵，這是現代作品取代不了的。「青山遮不住，畢竟東流去」;「千古江山，英雄無覓孫仲謀處」;「廉頗老矣，尚能飯否」;「大江東去浪淘盡，千古風流人物」;「遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發」……裡面包含了多少英雄人物多少山水景觀?　經過了多麼漫長的文化基因的培育?　這不是現代詩能夠做到的。讀這樣的詩詞，難道不會感到一種文明的自信油然而生嗎?

記者:最後，能不能跟我們分享一下你本人研讀古典詩詞的經歷和感受?　你是怎麼進入到古詩詞這個研究領域的?　就你個人趣味而言，比較鍾愛哪些詩人的作品?

康震:對於古詩詞，我並不是從小就特別痴迷或者情有獨鍾。其實我從小到大讀書比較雜，詩詞算是我閱讀領域中比較重要的一個組成部分，但不是全部。後來大學讀了中文系之後，這方面的興趣才變得更加濃厚。一方面是因為相關課時比較多，我讀大學的時候，古典文學史的課時量是最多的;另一方面則是因為我那個時候對美學比較感興趣，而古典詩詞就是美感與哲理兼具，並且可以通過古典詩詞了解到古代社會的方方面面。是在這樣的過程中，古詩詞慢慢從兒時閱讀當中的一個組成部分，變成了志業所在。

我個人比較喜歡蘇軾、辛棄疾的詩，語言直白，情感豪邁;喜歡李白的詩，有飄逸的仙氣;白居易的詩我也喜歡，有士大夫的情懷。