[轉] 【推薦】學習素描靜物的步驟與技法，超詳細

素描三步曲：關於畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基於對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對於一個初學素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。在不斷地總結中，我把自己畫素描的過程分為三步，也可以用蓋房子的比喻來理解。第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建築，骨架決定房子形狀；第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變；第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。第一步：構圖與打形口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現的問題，局部打形，死扣邊線。構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。附：打形三步走方法：第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低二，垂直線定寬窄；三，關聯線定相互之間的聯繫。第一步客觀性強，主要是解決「形」的問題。俗話說「根基不牢地動山搖」、「好的開始是成功的一半」。個人的藝術感受，天賦皆盡於此。細心的人會在打完形後再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心裡有數。第二步：鋪大色調口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決的問題：素描關係、色調。鉛筆的使用：從軟到硬。需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。常出現的問題：灰、花、臟、浮、板。總結：這一步主觀性強，解決的是「體」的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的範圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。第三步：深入刻畫與調整口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。鉛筆的使用：2B及以下需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。總結：這一步主客觀結合，解決「神」的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。

一.仔細觀察實物，選好角度研究構圖，了解光線的來向，尋找實物精彩的局部，開始考慮表現手法和工具運用，同時預想畫面的最後效果，做到胸有成竹。

二．感覺胸有成竹了就可以起稿定形，定形一般用2B，2B不算硬也不算軟，容易擦改又不宜畫過。起稿的時候要注意線條的虛實主次變化，最主要的還是把形畫准，寫實派最關鍵的就是能否先做到這一點。

三．起完稿之後，從畫面的主體（水龍頭裝置）開始畫起，先給主體上一層灰灰的顏色，不要太重，為了給後面一層一層的上色調留有餘地，給主體上一層灰灰的顏色之後就可以局部刻畫起。

四．進入到局部刻畫的時候，一定要把握好畫面主次虛實的整體關係，作畫步驟遵循局部-整體-局部-整體次序，循環上五六遍作品才會生動耐看，畫面的層次感才會顯現出來。

五．循環了局部-整體-局部-整體這個次序六遍之後，作品基本完成了。

六．最後階段還是再整體調整一下畫面大的黑白灰關係和主次虛實關係，在主要的精彩局部再做些強調就可以了。

局部欣賞2010年陝西省美術聯考試題

實物照片：一瓶中桶雪碧、米黃色檯布、一個白盤、一把勺子、三片麵包、一個橙子、三個蘋果、兩個梨。

先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然後畫出單個物體的雛形，確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。

從主體物著手，找出物體的明暗交界線，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時也不要忽略了襯布的明暗。

從主體物局部入手，深入刻畫物體的精彩細節，區分主體物與周圍物體的主次關係，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關係，使得整個畫面豐富、生動、強烈。 2010年山東省聯考試題

實物照片：硬皮書、茶壺、茶碗、手提袋、打開的本子、眼鏡、灰色襯布。

用炭條起稿，按照一定的構圖原則在畫面中布置靜物，區別物體之間的大小比例，注意書本的透視以及襯布的開口方向。

用炭條側鋒區別物體之間明暗變化及固有色的區別，再用紙筆把碳粉揉進調子了去。還要注意從左到右的光感和從前到後的空間感，畫面盡量放鬆些。

用炭筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫物體的質感，調整畫面的整體感。拉開茶杯和茶壺的關係，區別三本書的顏色差異，區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。 2010年江西省聯考試題

實物照片:一個帶嘴的陶罐、三個玉米放在一個瓷碗里、兩個雞蛋、一把勺子放在一個碗里、一塊襯布。

注意物體之間的比例，陶罐與碗的透視，玉米的結構。為了正確表現陶罐和碗的形體，可以畫一條中軸線來檢查兩邊的對稱關係，同時也可以畫一條水平線來檢測陶罐和碗口的透視。注意不要把碗口的兩頭畫成兩個角，應該緩緩地轉過去。

注意單個物體的素描關係和物體之間的色調變化及畫面的整體感。碗的質地是堅脆而細膩，可以用較硬的鉛筆刻畫。陶罐上面的顏色較深，可以用較軟的鉛筆鋪大色調，

注意物體的空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係。深色盤子與玉米的色調對 比，單個物體顆粒虛實變化和三個玉米的虛實變化，兩個雞蛋的前後關係，碗、陶罐、襯布三者投影的區別。

實物照片：一個黑色陶罐、一個灰色陶罐、一個裝了多半杯可樂的玻璃杯、一個橙子、一個梨、三個蘋果、一深一淺兩塊襯布。

先用炭條起稿，切忌把形體扣死、扣圓，為了畫起來感覺舒服，可以在暗面稍微上點色調。可以拉一條水平線比較最前面的蘋果和梨的前後關係。

再用炭條拉開物體的素描關係和色調，為了使得碳粉能更好的融入紙張裡面，可以用紙筆和衛生紙糅、擦。中間陶罐的顏色最深，在區分其色調是應注意它的素描關係，

最後用較硬的炭筆削尖，深入刻畫物體灰面和高光部分，讓畫面豐富起來。調整物體中心與周邊，前面與後面的虛實關係。注意白色襯布後面的虛化。 九宮格打形法小時候練書法的時候，我們常常可以看到臨本和空白處都有被水平線和垂直線分割開來，形成九個大小一致的方框，以至在我們在練習的時候有所憑靠，這就是書法練習中的「九宮格」。我把這個九宮格運用到繪畫中，在繪畫中，因為你所畫的是實物，所以繪畫中的九宮格與書法的「九宮格」也就不同。繪畫中的九宮格是虛擬的，也是靈活的，它在你的心裡。經營位置：當你面對一張空白的紙，要把你所看到的實物畫到這張紙上什麼位置最合適，是件很讓人頭痛的事情。很多學生無從下手，也有一些學生從局部開始畫，以至畫到最後發現構圖出現了「六偏」（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最後只能用裁紙這種無耐的方法解決，有時你可能為這種方法而感到高興。試問，如果是考試，你會去裁試卷嗎？你不妨試試這個方法：首先用「﹢」找到白紙的中心，再把水平線往上移動一些，因為人的視覺中心總要在紙的中心偏上的位置，這是人的視覺常理。垂直線你可以跟據畫面的重心適當左右移動，構圖的一般原則是「天薄地厚、左右均衡」。這樣的話，你就能找到物體之間的中心位置，我們把它稱作為「畫心」。這一步不要太心急，需要反覆嘗試。然後，用你的左右手交叉，用拇指和食指結合成一個畫框的形狀，去測量你所看到的實物。找到「畫心」。其次，你憑藉畫心的垂直線，把你所看到的物體的中線定出來，再憑藉畫心的水平線把你所看到的物體的高低定出來，這樣在畫面中也就形成了一個有形的「九宮格」。最後你就可以用「打形三步走」的方法了。第一步：整體的形狀，即整個物體最高、低、左、右的連線。就如一張網，把你所看到的靜物全部網羅在裡面，好比你看到了一個你熟悉的人，你不看他的五官長相，光看他的背影或者燈光照射在地上的投影，你就能認出他是誰。所以在這一步你要做到「只見森林不見樹木」，就如你在千米之外來看森林，所看到的只是一個模糊的形狀，但恰恰是這個模糊的形狀才讓你下一步有了憑藉。第二步：單個物體的雛形，即單個物體高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。當你對整體有一定的把握後，再把你的視線範圍縮小一些，用長線把每一個物體的外輪廓切出來，認真比較物體之間的比例關係，用水平線來統一物體之間的高低位置。所以在這一步就如你在百米之外看森林，「只見樹木不見樹葉」。你看到的是很多樹，大的、小的、近的、遠的、彎曲的、變形的……第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。把你的視線範圍再縮小一些，觀察每一個物體具體的細節變化，盡量把它們的特徵表現出來。所以這一步就如你在一米之外看森林，「只見樹葉不見森林」。你仰頭，看到很多的樹葉，甚至樹葉上的經脈，不經意之間你可能會發現還有一些花朵或者果實。體會：素描最難得就是打形。為此，很多人搜腸刮肚，尋找各種方法。我認為把形打准離不開四個字——「觀察比較」，關鍵是看你怎樣去觀察比較。打形三步走的方法，是從整體到局部的觀察方法。有人說，這一步既肯定又不肯定，對，因為人不是機器，不能做到精確，我們只能通過一些輔助手段讓他做到盡量準確。因為整個構圖的過程都是從模糊到清晰再到肯定的過程。你若想用一根線就把物體的形定準，我是做不到的。亮暗分開：說的是素描關係，素描關係包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在這裡我們為何只說亮暗呢？這主要是受光面與背光面而言，這是兩個對比最強烈的面，把這兩個面畫好了，畫面就不容易「灰」，從物體的明暗交界線著手，亮暗分開，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一個物體的亮暗分開，包括襯布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。色調拉開：說的是物體之間固有色的區別，把所有的物體去色，變成一張黑白的照片，你將看到，襯布是灰色的，是黑色的，色調對比是很多學生忽略的問題，很多學生總簡單的認為，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一塊白襯布上放一個黑陶罐，你會發現亮面也很黑，投影相比較來說反而很亮。在拉開色調的同時，把素描關係畫豐富起來。
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