古詩詞系列講座

2011-06-30 19:25:00|分類： 社會雜談 |字型大小訂閱

寫格律詩，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三連平(三連仄)；三忌換韻；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新舊韻亂用。

　　一忌孤平：所謂孤平，指一句中，除去最後一個韻腳字外，只有一個平聲字，則為犯孤平。孤平為詩家之大忌。比如「仄仄平平仄仄平」，如果第三字是仄聲，除去第七個韻腳字外，只有第四個字是平聲字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韻腳的句子，就是說，最後一個字是平聲字的句中（即韻腳句），要注意不要犯孤平，在非韻腳的句中，即使只有一個平聲字，也不算犯孤平的句子，如「仄仄平平平仄仄」句，以一三五不論之說，第三、第五字變為仄聲字，就變成了「仄仄仄平仄仄仄」，這樣的句式，不是孤平，但是卻犯了尾三仄，當然，對於初學者，尾三仄不是太嚴格，如果能避免，則更好。

　　二忌尾三連平(三連仄)：是指每句最後三個字都是仄聲或都是平聲字，比如「仄仄平平仄仄平」，如果最後一字是仄聲，就是尾三仄；如果第五第六字是平聲字，就是尾三平。尾三平也是詩家之大忌。

　　三忌換韻：是指一首格律詩中，韻腳的字的韻部，只能在同一個韻部中，如果不在同一韻部，就是換韻。所謂韻腳，就是偶數句的最後一個字，如果第一句押韻，其韻腳也包括在內。

　　四忌失粘：是指第一句與第二句相同位置間的字，平仄相反，第二句與第三句相同位置間的字，平仄相同，即為粘，如果不粘，就是失粘。

　　五忌合掌：是指律詩中，三四句、五六句，其實是兩幅對聯，如果一幅對聯，上下句意思相近或相同，就是合掌。

　　六忌重字：是指一首詩中，盡量不要有重複的字，但是在一個句子中除外。

　　七忌直白：是指太過平直，沒有味感。

　　八忌新舊韻亂用：是指在同一首詩中用韻，要麼依舊韻(平水韻)，要麼依新韻(中華14新韻)，不能新舊韻混用。當然，亦有以詞韻（如詞林正韻）作詩者，詞韻比詩韻（平水韻）相對較寬，但是，即使是以詞韻為據押韻，也要在同一個詞韻的韻部。

格律詩的三個基本要素：詩韻、平仄、對仗。 前面講了，格律詩是絕句和律詩的通稱，格律詩包括五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩、及五言和七言排律。那麼，我們在寫格律詩的時候，就一定要把握好以上三個基本要素。 一、詩韻：就是詩的韻腳，格律詩一般只用平聲韻。上面講了寫格律詩有八大禁忌，其中三忌換韻及八忌新舊韻亂用，就指詩韻。簡單地講，就是絕句第二、第四句最後一字押平聲韻且韻腳在同一個韻部，律詩第二、第四、第六、第八句最後一字押平聲韻且韻腳在同一個韻部。無論絕句還是律詩，第一句最後一字可押韻亦可不押韻，常見古人詩中，五言首句多不押韻。 二、平仄(既粘與對)：所謂平仄關係，就是除去最後一字韻腳字外，第二句要與第一句平仄相反，這就是對，第三句要與第二句平仄相同，這就是粘。同樣，第四與第三句對，第五與第四句粘。依次類推。 三、對仗：所謂對仗，主要是指律詩而言的，絕句無所謂對仗。 下面以平起式七律為例，講一下關於對仗的基本常識：○平▲仄⊙可平可仄 ○○▲▲▲○○，　　▲▲○○▲▲○。 （首聯） ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。 （頷聯） ○○▲▲○○▲，　　▲▲○○▲▲○。 （頸聯） ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。 （尾聯） 關於對仗，只指律詩的頷聯和頸聯，就是說，律詩中間的四句，要求對仗。如果中間的四句不對仗，就不是律詩，即使對仗了，如果不符合平仄關係或無韻腳，也不能稱做律詩，這是一般格式。也有特殊句型，古人律詩中，也有首聯和頸聯對仗的、也有只是頸聯對仗的，今人作律詩，一般要求頷聯和頸聯對仗。 所謂對仗，一般要求名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞，量詞對量詞。對仗有許多說法，如「工對」、「寬對」、「借對」、「當句對」、「隔句對」、「交股對」、「互文對」、「流水對」等。 我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。 下面以前人的詩句，舉例講解：

舉例一： 絕句 (唐 ) 杜甫 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 這是一首典型的絕句格律詩，詩韻、平仄(既粘與對)、對仗，三要素全符合。這裡要強調的是，絕句無所謂對仗，對仗當然更好。 一、詩韻：這首詩是首句不押韻式，「天」、「船」在同一韻部，且是平聲韻。 二、平仄(既粘與對)：第二句「一行白鷺上青天」與第一句「兩個黃鸝鳴翠柳」平仄關係是「仄平仄仄仄平平」對「仄仄平平平仄仄」，第一字可平可仄，其餘各字平仄對立；第三句「窗含西嶺千秋雪」 與第二句「一行白鷺上青天」平仄關係是「平平平仄平平仄」粘「仄平仄仄仄平平」，第四句「門泊東吳萬里船」與第三句「窗含西嶺千秋雪」平仄關係是「平仄平平仄仄平」對「平平平仄平平仄」。　換言之，所謂平仄，以絕句為例，第二句中每個關鍵字（主要在二、四、六、七字）與第一句中相應的字，平仄要相反，既為對；第三句中每個關鍵字與第二句中相應的字，平仄要相同，既為粘；第四句中每個關鍵字與第三句中相應的字，平仄要相反，亦為對。如是律詩，則第五句與第四句，諸字平仄相同，亦為粘，第六句與第五句諸字，平仄相反，亦為對依次類推。 三、對仗：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。--「兩個黃鸝」對「一行白鷺」，「鳴翠柳」對「上青天」； 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。--「窗含」對「門泊」，「千秋雪」對「萬里船」。 舉例二： 靜夜思 （唐）李白 床前明月光，疑是地上霜。 舉頭望明月，低頭思故鄉。 這首詩的平仄格式如下： 平平平仄平，平仄仄仄平。 仄平通平仄，平平通仄平。 全詩雖然押的平韻，但是沒有一句合律的句子，而且前後聯不粘，後兩句失對，所以它不是格律詩中的絕句，而是一首五言古絕，或者稱做古風詩。 這裡強調一下，上面所舉例的兩首詩的格律，都是依舊韻(既平水韻)品讀並講解的，比如「一行白鷺上青天」句中的「一」字、「白」字，在舊韻中是仄聲，而在新韻中卻是平聲字。新舊韻有很大的區別，所以在作詩中，一定要新舊韻分清，不能在一首詩中新舊韻亂用。 古人寫格律詩，是嚴格按照韻書來押韻的。

律詩中對仗位置的六種變格： 前面講了，律詩通常在中間兩聯即頷聯和頸聯上用對仗，這是對仗的正格。除此之外，對仗可以用在任何一聯、兩聯、三聯直至全詩四聯上，或者全詩四聯都不用對仗，這就是對仗的變格。古人給出名稱的對仗變格有以下六種： （一）蜂腰體 第二聯（既頷聯）不用對仗，只在第三聯（既頸聯）上用對仗，古人稱為蜂腰體或蜂腰格。 （二）偷春體 把本該用在頷聯的對仗，挪用到首聯上，就構成偷春體，又叫換柱對。 （三）貧對仗 全首詩僅有一聯對仗，則稱之為貧對仗。 （四）富對仗 一首詩有三聯對仗，則稱之為富對仗。 （五）全首對 如果一首詩四聯皆用對仗，就是所謂的全首對。杜甫多用此體。 （六）首尾不對體 如果一首律詩從頭到尾都不用對仗，詩家稱之為首尾不對體。此體極為少見，唯大家李白多用之。 作詩難，作格律詩更難，而做排律詩，則是難上加難，所以，初學者，切勿急於求成，急功近利，可先試作一些絕句，慢慢掌握並運用格律詩的一般格式，以融會貫通，逐步提高，精益求精。

詩及詩的意境之淺見

「詩」者，皆為感於物而作，是心靈之直觀體現或感悟。 孔子說：「不學詩，無以言。」詩言志，詩傳情。古詩凝鍊，魅力無窮。常吟古詩，可以陶冶情操，豐富想像。 古詩，語言凝練，意境悠遠，或詠物寄情，或抒情啟思，首首膾炙人口、境界高遠、蘊涵哲理、令人叫絕的文字背後，都隱含著詩人當時的心情故事，詩中有畫，畫中有情，句結而餘味未盡。詩歌是藝術創作的結晶，它追求情景交融的美妙意境，要讓人領略到這妙不可言的意境美。 王國維在《人間詞話》中雲:「詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。」他將境界分為「造境」、「寫境」、「有我之境」、「無我之境」等，標誌著傳統的意境論的完成。詩詞在意境上是同一道理。 作詩，可以分以下六步： 第一步：語言準確。不敢想像，對一件事(或物)的字面意思表達不完整的人，寫出來的東西，怎麼能稱其為「詩」呢？ 第二步：平仄合律。如果寫格律詩，就一定要遵從格律詩的一般格式來寫，即便是古風，也有其基本的詩韻； 第三步：結構完好。如同一個人一樣，要有頭有腳、有內臟器官 ，對於詩而言，就要在「起承轉合」四大要素上多下點功夫； 第四步：鍊句巧妙。所謂一字千金，便是如此道理，詩有詩韻詩魂，平鋪直敘的文字堆砌，不叫詩，即使有簡單的韻，也只能稱其為打油詩而難登大雅之堂； 第五步：見解獨特。要通過詩句反應出自己對事物獨特的看法或感受、感觀，不能人云亦云，嚼別人嚼過的飯，毫無意義； 第六步：寓意深遠。要通過詩的字裡行間，聯想到或寓含到更深遠的字面以外的東西。 作詩，反對無病呻吟和矯揉造作，所謂無病強說愁，對作詩而言，是要不得的。

格律詩的寫作章法，概括起來是四個字：起承轉合。

所謂起承轉合，我國最權威的工具書《辭海》是這樣解釋的：起承轉合是「詩文結構章法方面的術語。「起」是開端；「承」是承接上文，加以申述；「轉」是轉折，從另一方面立論；「合」是結束全文。」 起承轉合是創作詩文的基本章法。 所謂「起」就是「起頭」，也可稱之為「開頭」或「開端」。 「萬事開頭難」。古人創作詩歌非常重視起頭，並且對起頭有很多講究，有所謂的明起、暗起、陪起、反起、逆起、單起、對起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比興寄託，或寫景，或抒情，或敘事等等等等。詩文創作，頭如果起得好，就能收到先聲奪人之效； 所謂「承」就是承上啟下，承接上文，引出下文，根據情路、景路、理路，將上下文之間緊緊地聯繫起來，上下關聯，前後呼應，或總接，或分承，或暗接，或明順，或舒緩，或湍急，或如徐徐春風，拂面而來，或如開閘之水，咆哮而下； 所謂「轉」就是轉折、轉換，由情轉到景，由景轉到情，由彼轉到此，由此轉到彼，由事轉到理，由理轉到事，由物轉到人，由人轉到物，或順勢而轉，或乘勢而上，有如奔騰咆哮之江河，遇千重高山之阻擋，曲曲折折向東奔流。一首詩寫得好不好，在很大程度上取決於「轉」，如果轉得好，轉得神，轉得妙，轉得出其不意，轉得出神入化，就能使作品跌宕起伏，勢若奔雷。所以歷代詩人無不在轉上絞盡腦汁，以求收到「攝人魂魄」之功； 所謂「合」就是結尾，結束全文。結尾往往是詩文的精華之所在，是作者抒發情感、表達志向的重要環節。一般來說，結尾有兩種結法，一是明結，一是暗結。明結就是通過結尾直抒胸臆，闡明事理，抒發感慨和豪情；暗結則是以事說理，借景抒情，用事件和景物來傳達、折射、暗示出作者的感情、寄託和抱負，給人以自由發揮和想像的空間。結尾往往是詩歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品氣勢磅礴，慷慨激昂，意境深遠，引人深思，言雖止而意無窮。 紅樓夢第48回《香菱學詩》中講到，黛玉教香菱學作詩，黛玉道：「什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。」她先講「不過是起、承、轉、合,當中承、轉,是兩副對子,平聲的對仄聲,虛的對實的。」是說寫格律詩的基本常識，後面又緊接著說「若是有了奇句,連平仄虛實不對都使得的。」 黛玉後面這話，是針對格律詩以外的詩的寫作方法，就是我們經常說的不要因詞害意，如果有了好的意境、好的詩句，可以不講平仄格律，當然，不講平仄格律的詩，就不是格律詩，而是古風詩了。 所以，在這裡提醒初學者及各位詩友，如果你的詩作不符合格律詩的格式，最好不要特別註明為七律、五律或七絕、五絕之類的題目，免得鬧出笑話。 簡單地講，一首詩的「起承轉合」，就是首句(或首聯)開頭或寫景或寫事，二句(或頷聯)承接前面的主題繼續展開陳述或寫景，三句(或頸聯)要轉以寄情或寄思，往遠大處著筆，第一二句如果寫實的，則第三句就要寫虛的，四句(或尾聯)要歸納收尾，達到前後銜接。

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