【傳世名畫】各大博物館藏明代山水畫賞析01

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明代山水畫賞析 1陳鐸《水閣讀書圖軸》紙本設色縱 174cm,橫76.8cm 江蘇常熟博物館收藏圖中山巒層疊，石紋繁複，樹木茂盛，雲氣繚繞，澗中溪水之上水閣屋舍掩藏，內有文士讀書正抬頭凝想，溪水波光粼粼，溪岸石上有兩人皆抬首仰望。用筆渾厚老健，著色淋漓清i閏。陳鐸(1488?～1521?)，明代畫家、散曲家。字大聲，號秋碧。下邳(今江蘇邳縣)人，家居金陵。正德間以世襲官指揮。他為人風流倜儻，工於詩詞和繪畫，善畫山水，仿沈周。又精通音律，善彈琵琶，常常牙板隨身，高歌一曲，被教坊子弟稱為"樂王"。此圖一說是陳峰所做，想是流傳過程中的訛誤，待考。

陳洪綬《五泄山圖》絹本水墨縱118.3cm ,橫53.2cm (美)克利夫蘭藝術博物館藏此圖是作者27歲所作，《五泄山圖》大軸，五泄瀑5折、山72峰，為把如此雄奇的景觀納入畫幅，他大膽構圖，遠近相映，高低相錯，密而不亂，造成蓊鬱深邃的幻境，氣勢磅礴；可以說集中了北宋山水的氣勢、由李唐而唐寅的山石畫法、董源繁茂的枝葉處理，而發展出自己精力四溢的新風格，且達到異常的陳洪綬（1598-1652年），明著名畫家，字章侯，號老蓮，晚年又號悔遲、勿遲、老遲等。浙江諸暨人，少孤貧，但天資卓絕，傳說他愛看廟裡的民間宗教壁畫，四歲自畫關公像於壁，十歲濡筆作畫使老畫家孫杖、藍瑛驚奇，十四歲可懸畫市中賣錢。他曾在《隱居十六觀圖冊》上題詩回憶：「老蓮無一可移情，越山吳水染不輕。」他是個多才多藝的畫家，花鳥畫、山水畫皆擅名當時，不過他最突出的成就，還是人物畫，其創作的作品〈水滸葉子〉〈博古葉子〉〈九歌圖〉等至今流傳，縱觀各家對陳洪綬作品的贊語，常用於繪畫方面的形容詞是「古」、「奇」、「高」、「仙」，也就是說他可以上與古人為伍，達到繼承傳統的最高功力，面又能創新出奇，格高高雅，超凡脫俗；同時贊「章候書法遒逸」，「擷古諸家之意而自成一體」；詩文「逸致，有真率之趣」。

陳繼儒雲山幽趣圖立軸絹本縱110．4厘米橫54．6厘米遼寧省博物館藏此圖仿巨然筆意，畫茂樹濃蔭又疏林淡影，間以屋舍小橋，而濃淡煙雲悠然于山谷之間。全幅風格空遠清逸，略近米家山水，結構謹嚴，意境清新，富有層次變化感。陳繼儒(1 558—1 6 3 9)，明代文學家、書畫家。字仲醇、眉公，號糜公，華亭(今上海市松江)人。與董其昌同郡，同時齊名。少負才名，饒智略，長於詩、古文辭，短翰小詞皆有風致。晚年築別業於佘山，致力書畫著述，屢征不仕，有「山中宰相」之名。善畫山水，空遠清逸。亦善畫水墨梅竹。

仇英松溪橫笛圖立軸絹本設色縱116.4厘米，橫65．8厘米南京博物館藏圖中峭壁懸崖，溪流曲折潺潺，水闊處，溪畔蒼松虯曲，有人獨坐舟頭，洗足橫笛，悠然自得，恍如出塵仙境。山石勾勒皴法，均細潤綿密，設色柔和，使意境更臻嫻雅幽淡。作者取各家之長，將山水和人物兩者巧妙結合，取得完滿效果。此幅即是其佳作。

仇英桃村草堂圖立軸絹本青綠設色縱150厘米橫53厘米北京故宮博物院藏此圖畫高山流水，蒼松翠柏，桃花盛開，白雲繚繞，草堂幽雅，涼亭潔靜，環境優美，宛如人間仙境。構圖高遠繁茂，筆法細勁，設色艷麗，是仇英青綠設色畫的代表作之一。仇英，生卒年不詳，明代畫家。宇實父，號十洲，太倉(今屬江蘇)人，寓居蘇州。王匠出身，有志丹青，周臣異而教之，為文徵明所稱譽，知名於時。擅畫人物，尤長仕女，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同的對象，畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭。後人把他與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。傳世作品有《柳下眠琴圖》、《春夜宴桃李園圖》、《玉洞仙源圖》、《桐陰清話圖》等。

仇英桃源仙境圖立軸絹本設色縱175cm,橫66．7厘米天津藝術博物館藏圖中高峰聳峙，群峰環繞，殿字樓台，雜樹虯松點綴其間，祥雲繚繞，氣勢相連。一仙洞，幾老人正撫琴論事。所繪高山、泉水、白雲、石磯、古木、樓閣等，筆墨均為精麗艷逸，骨力峭勁，風格細秀；人物刻劃，生動而有神采。此畫屬趙伯駒、劉松年細筆一路，是南宋院體遺風。

仇英《秋江待渡圖》絹本設色縱155.4cm 橫133.4cm 台北故宮博物院藏此圖繪雜樹蘆荻、遠山秋江的平遠風光。近景崗丘臨江，高大蒼翠的雜樹與紅葉披拂的楓樹相間錯雜，搖曳多姿。岸邊樹蔭下一長者攜侍童席地而坐，遠望江舟等待擺渡。遠景山巒起伏連綿，江面寬闊平靜，一葉小舟載客正在搖櫓緩行。全圖用筆疏簡圓勁，精緻細膩，墨色濃淡相間而富於變化。意境清幽，書風略近董源而有自己的特色，筆法剛勁，畫風近49歲作的《孝經圖》卷，應屬晚期作品

陸　治《雲峰林谷圖》紙本設色縱86cm,橫46.4cm 上海博物館藏陸　治　（1496－1576），字叔平，號包山，吳縣人。文徵明的重要門人之一，詩文、書畫都有一定的造詣。他的山水畫以尖利折棱之筆，鮮明而輕淡的青綠，塑造出一系列巍峨峻峭、奇偉儒雅的山水形象，如<<雲峰林谷圖>>等。他的花鳥畫筆墨秀勁，設色艷雅，並且注重對象的客觀真實描寫。如<<榴花小景圖>>畫石榴花、百合、菖蒲一束；<<端陽佳景圖>>畫蜀葵、石榴倚湖石而立；<<梨花寫生圖>>畫梨花一枝，都頗真實而有情致。

陸治三峰春色圖立軸紙本設色縱135．3厘米橫64厘米北京故宮博物院藏此圖繪江南春景。圖中三峰崢嶸，山間松林深處隱藏古剎，山下水繞坡坨。港汊間散布人家村落，村民或居家閑話，或騎乘外出，多種活動，富有生活情趣。

戴進溪堂詩思圖立軸絹木墨筆縱194厘米橫104厘米遼寧省博物館藏此圖繪層峰疊翠，山泉蜿蜒而下匯入溪流，溪畔雜樹成林，煙氣迷朦，山麓林下，茅堂臨溪，一老者坐於堂前正凝思冥想，小橋上，有侍童抱琴而來。此圖筆墨蒼勁，布置精密，峰巒重疊，頗見生機，為其晚年的傑作。

胡宗信秋林書屋圖紙本設色縱55cm,橫36.5cm 南京博物館藏此圖有傳為董其昌作品，存疑胡宗信，生卒年不詳，字可復，明金陵人，字畫俱佳，然流傳甚少。

蔣嵩漁舟讀書圖立軸絹本縱17l厘米橫107．5厘米北京故宮博物院藏此圖為蔣嵩的粗筆水墨山水畫。畫家用簡練概括的手法，兼潑墨寫意法，用筆勁健粗放，墨氣淋漓，但境界幽遠，顯表現遠近溪山、輕舟橫渡的曠野之景。在畫法風格上，繼承南宋馬遠、夏圭的傳統而有變化，運用粗獷方闊的大斧劈皴，顯示了作者個人的獨特風格。蔣蒿，生卒年不詳，明代畫家。宇三松，江寧(今江蘇南京)人。善畫山水，宗吳偉，為浙派名家之一。善用焦墨枯筆。是浙派晚期名手。

藍瑛青綠山水圖立軸絹本設色縱l72．5厘米橫89.5厘米旅順博物館藏圖中高峰連綿，古木雜林，磯石屋宇，楊柳平坡，一片湖光山色，春意盎然。有人湖邊對語，有人舟中弄笛，相映成趣。全圖用筆蒼勁，設色清麗，點染別緻，樹木景物，充滿生機，巧得江南野趣。

藍瑛仿張僧繇山水圖絹本設色縱177厘米，橫91厘米無錫市博物館藏藍瑛善畫冠以仿張僧繇筆意之名、極為絢爛亮麗的青綠山水畫。此圖中青綠山峰有白雲繚繞、練瀑飛下，山上雜以紅、綠、粉、白各種顏色的樹木，山腳水邊點綴朱草。整個畫面精整工緻、五彩繽紛、絢爛奪目，給人以強烈的視覺感染。山勢於精緻中見雄偉，樹木在整齊有序中見筆力的蒼勁老練，堪稱是此類題作作品中的精品。需知此後劉度、藍孟、藍深等「武林派」畫風的傳人也都曾畫過同樣題材的作品，其精整的布局、絢爛的設色與藍瑛的風格極為相似，只是筆力較弱，構圖松散，沒有藍瑛作品中那種蒼勁老練的氣韻。

藍瑛華岳高秋圖軸絹本設色縱311.2cm,橫102.4cm 上海博物館藏此圖描繪華岳的深秋景色：流泉飛濺，山徑迂迴，滿山紅樹，兩高士漫步小道，觀瀑笑語。構圖氣勢雄偉，筆勢剛健豪邁。藍瑛(1 586-1 666)，明末畫家。字田叔，號蛙叟、石頭陀，錢塘(今浙江杭州)人。擅畫山水，早年筆墨追摹唐、宋、元諸家，對黃公望究心尤力。其青綠山水，仿張僧繇沒骨法，鮮艷奪目。中年遂自立門庭，頗負時譽。兼工人物、花鳥，有「浙派殿軍」之稱。亦稱「武林畫像」。

李在闊渚晴峰圖立軸絹本水墨縱165．2厘米橫90．4厘米北京故宮博物院藏此圖描寫北方山川雄偉高大的景象。畫面崇山峻岭，雜樹叢生，大山巍峨，迎面而起，表現了奇峰突聳的高遠之勢。全幅取近景式構圖，自下而上，呈上中下三段層次，景緻人物，布局緊湊，結構嚴謹。作者在此幅中師承郭熙，運用卷皴法畫山石，而樹枝則虯曲似蟹爪，不過線條更粗重，水墨更渾厚，完全體現了北方山水畫派的特色。李在，生卒年不詳，明代畫家。字以政，莆田(今屬福建)人。遷雲南，後召入京。宣宗宣德(1 4 2 6—1 4 3 5)時與戴進、謝環等人同值仁智殿。工畫山水，兼工人物。傳世作品有《琴高乘魯圖》、《闊渚晴峰圖》、《歸去來兮圖》等。

李士達桃花源圖絹本，設色縱43.6cm,橫364.2cm 南京博物館藏李士達（公元16—17世初），字通甫，號仰槐，江蘇蘇州人。萬曆二年（公元 1574年）進士，長於人物，兼寫山水故名於世。萬至八十外。其對畫講求五美一蒼、逸、奇、不韻；反對五惡一嫩、板、刻、痴，被評為深得畫理。

劉俊聽簫圖立軸絹本水墨設色縱355．6厘米橫156．2厘米 (美)私人藏此畫中一白衣漁翁，船頭坐吹橫笛，笛聲美妙悠揚，令江邊水榭中獨坐攻讀的文人不禁閉目聆聽。畫境超逸幽靜，水榭工整細緻。近景中江石人物用筆簡率放縱，刻劃粗略，遠山顯得空瀠貌遠。劉俊（生卒年未詳），字廷偉，善畫山水，入能品，人物也佳。官錦衣都指揮，為宮廷畫家。作品有〈劉海戲蟾圖軸〉，〈雪夜訪普圖軸〉。

劉珏夏雲欲雨圖立軸絹本水墨縱165．7厘米橫95厘米北京故宮博物院藏此圖仿吳鎮筆意，繪夏日山中陰雨之景，層巒疊嶂，林壑幽深，泉深石亂，木秀雲生，筆墨濃潤，氣韻蒼渾，是公認的劉珏傳世之代表作。作者用濕筆淡墨長披麻皴，再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密，墨氣風流藹然，別具清麗幽媚之格。對明代中期的吳門畫派有很大影響。劉珏(1 41 0—1 472)，明代畫家。字廷美，號完庵，長洲(今江蘇蘇州)人。少遇太宋況鍾，擇為吏，珏謝絕，願得補生員，況許之。正統三年(1 4 38)領鄉薦，後以才舉授刑部主事，遷山西按察司僉事，年50，乞歸。工書善畫，精鑒賞，訪求其富。山水師法吳鎮、王蒙，風格蒼潤。

倪端聘龐圖立軸絹本縱163．8厘米橫92．7厘米北京故宮博物院藏此圖寫的是三國時荊州刺史劉表聘請隱士龐德公的歷史故事。畫面層巒疊嶂，高聳入雲。山坳草舍一間，樹竹掩映。四圍松柏挺立，流泉潺浸，環境幽美僻靜，一派世外桃源景象。此幅畫法繼承南宋院體風格，接近李唐一派。山石多小斧劈皴，樹葉點染精微，用筆勁健，墨色富有層次。整幅圖屬於比較精細、謹嚴的一路，也堪稱明代院體人物畫的代表作。倪端：字仲正，明代畫家。浙江杭州人。曾供奉內廷。擅畫道釋人物、山水。筆致謹嚴。曾畫歷史故事畫，如《朝陽卧龍圖》、《嚴陵釣叟圖》等，以表彰朝政禮賢之意。傳世作品很少，只有《聘龐圖》軸，絹本設色，落款「楚江倪端」，描寫後漢荊州刺史劉表聘請隱士龐德公的歷史故事。現藏故宮博物院。

錢轂《晴雪長松圖》立軸紙本設色縱271．6厘米橫100.3厘米北京故宮博物院藏圖中峰巒重疊，山坳間襯以高林、瀑布，山麓平坡，長松掩映竹籬茅屋，前臨溪水、木橋，人物活動其問。山石用筆粗簡，而松針細緻，得空靈之感。自題篆書：「流泉依細石，晴雪落長松。」詩情畫意自現。

錢穀竹亭對棋圖紙本設色縱62.1厘米橫32.3厘米遼寧省博物館藏草亭臨水擁翠，亭中二人對弈，二仆侍奉，清幽愜意。亭後芭蕉修竹，茂密蔥蘢。一童子雙手持物過橋而來。亭前隔水，松樹古樸蒼盛。畫風細密秀美，得文氏正傳。款：丙寅中秋日，錢穀。鈐朱文「叔」、「寶」二印。丙寅年為嘉靖四十五年，為錢穀五十九歲作。

錢榖《山家勺水圖》紙本設色縱85.1cm，橫30.4cm 上海博物館藏錢轂，生於1 508年，卒年不詳，中國明代畫家，書法家。字叔寶，號磬室，長洲(今江蘇蘇州)人。少貧孤，失學，後隨文徵明學習詩文、書畫，深得文徵明賞識，為其題室名曰「懸罄」。書法擅行、篆、楷，師法蘇軾、李斯、李陽冰、虞世南、歐陽詢，有得其妙於法外之譽。擅山水，師承文徵明，而自成一家，作品筆墨細密清潤，色彩淡逸，意境爽朗。也能畫人物、蘭竹。王世貞稱之為畫苑「董狐」，每得其畫，必加品題。有《求志園圖》、《虎丘山前圖》、《雪山策蹇圖》、《山家勺水圖》等傳世。

沈周兩江名勝圖(之一) 冊頁絹本設色縱42．2厘米橫23．8厘米上海博物館藏《兩江名勝圖》繪長江淮河兩岸的名勝風景，畫面擷取富有特徵的景物，剪裁簡明，卻構成詩意盎然的境界。每幅構思，單純集中，情景融合，意味雋永。用筆質樸、凝重，山巒的繁筆勾皴和屋宇的簡筆勾勒，形成疏密的對比，墨色也富有虛實輕重的變化，使畫面產生強烈的裝飾美感。現選印兩頁。其一為《馬鞍山圖》，寫江蘇崑山縣西北馬鞍山風景，圖中山阜平地拔起，峰頂梵宇聳峙，幡旗拂空，以松下人物相襯托，更顯風巒的雄奇。

沈周兩江名勝圖(之二) 冊頁絹本設色縱42．2厘米橫23．8厘米上海博物館藏其二為《杭州下天竺寺圖》，畫中寺院掩映在萬木叢中靄繚繞，流泉跳珠，一派梵宮勝地幽雅和寧靜的氣氛。

沈周臨戴進謝安東山圖立軸絹本設色縱170．7厘米橫89．8厘米 (美)私人藏。成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸東山(今浙江上虞境內)，其後復職為相的故事。謝安於東山隱居期間，或與好友酌酒垂釣，或攜歌伎縱情郊外。此圖則表現其攜伎外出郊遊的情景。此圖人物的描繪、樹木的勾填、山石的皴染均極工緻富麗，反映出沈周刻意臨摹的認真態度和不分門戶兼善諸家的坦蕩胸襟。沈周(1 427—1 509)，明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城裡人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水，得家法於父恆吉，兼師杜瓊，後上溯取法董源、巨然、李成，以已意發之，中年以黃公望為宗，晚年則醉心吳鎮。兼工花卉、鳥獸。後人把他和文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。傳世作品有《西溪圖》、《廬山高圖》、《落花詩意圖》、《玉蘭、菊圖》等。

沈周廬山高圖立軸紙本淡設色縱193．8厘米橫98．1厘米中國台北故宮博物院藏圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動。此圖構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石岩，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木，複合為整一的自然美，疏密、鬆緊，有條不紊。

沈周《滄州趣圖》卷，明，沈周作，紙本，設色，縱30.1cm，橫400.2cm。引首柳楷題「滄州趣」三字。後紙自識：「以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨於山水，若倉扁之用藥，蓋得其性而後求其形，則無不易矣。今之人皆號曰：" 我學董巨"，是求董巨而遺山水。予此卷又非敢夢董巨者也。後學沈周志」引首鈐「煮石亭」印，款下鈐「啟南」、「石田」二印。此圖所繪滄州為明代屬直隸河洵府的滄州，地處北方，沈周未曾到過，他只是表現山川之性和趣，故圖名「滄州趣」。畫面作平遠布局，主要擷取江南水鄉的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，雜樹成林，一派南方山川秀麗風光。同時又融入了北方山巒雄闊之勢，積疊的山石多尖峻的稜角，顯得堅硬凝重，坡岸、平台亦轉折尖直，稜角分明，其質地多呈北方石山的特徵，無疑增添了山川的雄健宏闊氣勢。畫法亦源自董巨，運用善於表現江南山水的披麻皴、點苔、圓潤中鋒和水墨渲染等技法，然運筆於中鋒中時見外筆、側鋒，轉折粗重，平台輪廓多整飭線條，細勁有力；披麻皴也變為研拂式的短筆皴，率意凝重；點苔亦墨深筆厚，圓橫交錯。總體筆墨形式剛柔相濟，蒼中帶秀，既具董巨的秀潤之韻，又呈較強的硬度和力感，恰當地表現了沈周心目中的滄州之趣。後紙自題是對本圖藝術表現的很好的註腳。意即作為文人畫家所崇尚的前賢董源、巨然，描繪自然山水猶如名醫倉扁用藥，是先了解本性，後求其形狀，於是無往而不易，必深得山水之真性情。倘一味摹仿董巨的筆墨形式，則僅得董巨之外表形貌，自然山水的真性情卻喪失了，所謂「求董巨而遺山水」。沈周創作此畫，即從表現自身所熟悉的自然山水出發，並著重揭示其本性和真趣，在此前提下才靈活運用董巨的筆墨，故雖自謂「予此卷又非敢夢董巨者也」，實則卻深悟了董巨山水之妙並得其遺意。可見沈周對「師法古人」和「師法自然」兩者的認識是相當辯證的，也是他卓然有成的原因之一。