攝影界的凡·高-戴安·阿勃絲

14年「 邪惡」攝影生涯

1957年，34歲的阿勃絲決定與丈夫解除工作夥伴關係。她開始為自己拍攝，正式開啟了她的攝影生涯。這時她師從了莉賽特·莫德爾，並找到了她的拍攝題材：「我要拍邪惡的東西。」 隨著時間的推移，她的拍攝對象漸漸豐富，變性人，跛子，殘疾人，死人，垂死的人，文身人，侏儒，裸體主義者等等。「 她從不迴避，這讓她勇氣倍增，也更加獨立。」她的老師莉賽特·莫德爾如是說。 阿勃絲成為了一個街頭攝影師，但是沒有人承認她。阿勃絲結識了一個對她後半生極其重要的人，馬文·伊斯雷爾。一個恐怖視覺藝術畫家。他鼓勵她：「你能拍攝這世界上的任何人。」

在這年中，她還到陳屍所拍照，並收集關於死亡人的資料。她開始拍攝馬戲團，也去畸形生物博物館拍攝畸形人。 並繼續拍攝娛樂場所，妓院，旅館，廣場，公園，布魯克林大橋，唐人街附近公園的人。她在這年開始拍攝侏儒和巨人，並在年底開始拍攝裸體主義者。1965年，攝影評論家蘇珊·桑塔格在《論攝影》中評價阿勃絲的作品「將人類狀況分裂為恐怖。」這一評論引起和攝影界的廣泛關注，並確立了她在攝影界的地位，隨後在1967年的《新紀實》攝影展，她再次成為了輿論的焦點。但好景不長，隨後的一年中，阿勃絲的抑鬱症逐漸嚴重，並開始嘔吐，體重下降，她的身體狀況迅速下滑，情緒開始不穩定，但卻沒有停止過創作。 她開始接受治療她的抑鬱症，但是沒有效果。 此時她除了接受一些拍攝任務以糊口外，她經常早晨5點起床，漫步在大街上，去拍攝那些她認為很奇怪的人。

戴安· 阿勃絲在工作

戴安· 阿勃絲在一場和平遊行時的工作照（1967年，美國）

戴安·阿勃絲習慣使用一台瑪米亞c3雙鏡頭反光相機，她離被攝體總是很近，彷彿要將他們裝在鏡頭中。

戴安·阿勃絲直立在她的照片牆前面，那裡掛滿了她的樣片和從不同雜誌、報紙剪下來的圖片。

2.好萊塢的一座建築

戴安·阿勃絲很少拍攝單獨的場景照片，而這一張照片也是她生前十分喜愛的樣式，空曠，孤獨，充滿恐怖感。

3.馬戲團的針刺表演

在戴安·阿勃絲的鏡頭中，這些人有著非正常的鏡頭表現，而阿勃絲在拍攝中，也並不打擾被攝體的表演。

3張備受爭議的照片

1965年， 隨著戴安·阿勃絲在攝影界的影響，她的三張照片第一次在MOMA（紐約現代美術館）的聯展中展出，攝影部門的管理員，必須每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。當時幾乎所有的觀眾都無法接受這樣的表現。認為她的作品是骯髒且極不道德的。 阿勃絲所拍攝的這些人物，也許每個人都曾在日常生活中遇到過， 卻是最不願意多看一眼的景象。阿勃絲在一個攝影論壇中說：「大多數的人都在懼怕將來會有什麼創傷的經驗在生活中重現，而畸形人與生俱來就帶著創傷，他們已經通過了生命的考驗。」阿勃絲把畸形人尊為「貴族」，正是自己對人生謎語的解答，她的一張張照片卻是對正常人提出另一道謎題，多半人是沒有勇氣回答出的，在阿勃絲眼中，攝影就應該提出問題。

人生的謎語歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是戴安·阿勃絲，只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人，而所拍攝的正 常人，也是非常態的類型——雙胞胎、三胞胎，等等。

一位猶太巨人和他的父母在布朗克斯（ 1970年，紐約）

在這張照片中，戴安·阿勃絲的存在並沒有打擾到整合拍攝環境，她的鏡頭框取中總是帶有喜劇性，人物的姿態和表情往往是最恰到好處的瞬間，觀看者在這不可思議的畫面中找到了人性最不可直視的醜陋。她慣用閃光燈，在房間中，閃光燈將人物的輪廓刻畫得更具體，她的視角雖然獨特，但卻從不帶有任何歧視，永遠與被拍者處於同一狀態。

1次離奇的自殺

在生命的最後幾年，阿勃絲患上嚴重的周期性憂鬱症，最後終於以自殺來尋求解脫。她的死亡和她的攝影一樣，令人驚駭。她是躺在澡盆里，以刀片割腕，讓血染紅了整池水，也染紅了自己。直至咽下最後的一口氣。 也許阿勃絲的一句名言可以用來作為她自殺的註解：「當你拍攝他人時，你就是用你的餘生與他們溝通」。人們只能猜測，正是這種在黑暗世界中長久的追尋，使她不堪心靈的重負。

1971年7月27日，阿勃絲家裡的電話響個不停，她的藝術家朋友彼得·施萊辛格一遍又一遍地打電話來，想確定她是否能參加一周後由他組織的一個攝影研討會，而好友馬文·伊斯雷爾也幾次打來電話，卻一直沒有人接，到28日，馬文決定親自過去看看，他發現戴安已經離開了人世。除此之外，人們再也沒有發現別的線索。她的朋友莉賽特聲稱她曾經收到過戴安的一封信，但她不願意透露信上的內容，有傳言說，在生命的最後時刻阿勃絲還把相機架在三腳架上，拍下了自己死亡過程。然而當警察和驗屍官來到現場時，他們並沒有發現有相機或者膠片的跡象。48歲的戴安·阿勃絲在自己家中吞了一把巴比妥鹽酸，穿戴整齊地爬入浴缸中，用一把刀片切開了自己的雙腕。 她留在日記本上最後的詞語是「最後的晚餐」。誰也不知道她何所指。

參觀回顧展覽725萬人

美國著名作家諾曼·梅勒曾經這樣評價她：「把一架相機放到戴安·阿勃絲手裡，就如同把一顆手雷放到小孩手裡一樣危險。」阿勃絲是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家。她的攝影展還在全球巡展，參觀者達725萬人次。美國舊金山現代藝術博物館也舉辦了攝影大師戴安·阿勃絲的大型回顧展，這是其自殺身亡32年後最大的一次回顧展，阿勃絲已經成為美國文化中的一個悲劇性的傳奇人物。

這場引人注目的展覽共展出了戴安200張人物與事件富爾頓·希恩，1952年，城外的聖保羅雕像。照片，這次展覽始於舊金山，在那裡引起了一陣騷動，毀譽參半。這一點都不奇怪，戴安的攝影一向會把觀眾分為截然對立的兩個陣營。按照《紐約時報》評論員米切爾·齊默曼的說法，他要麼被看做是「悲憫的叛逆者」，要麼是「剝奪人的頹廢優雅的自戀狂」除了200張作品外，這次還在玻璃櫥窗中展出了一些工作樣片，接觸印樣，筆記，書信，以及拼貼畫和她用過的相機，記錄她每天工作的詳細年表，這份年表結束於驗屍官的簡短報告「導致死亡的最終原因是手腕割傷與外出血，急性巴比妥酸鹽中毒，自殺。」

參觀回顧展覽725萬人

美國著名作家諾曼·梅勒曾經這樣評價她：「把一架相機放到戴安·阿勃絲手裡，就如同把一顆手雷放到小孩手裡一樣危險。」阿勃絲是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家。她的攝影展還在全球巡展，參觀者達725萬人次。美國舊金山現代藝術博物館也舉辦了攝影大師戴安·阿勃絲的大型回顧展，這是其自殺身亡32年後最大的一次回顧展，阿勃絲已經成為美國文化中的一個悲劇性的傳奇人物。

這場引人注目的展覽共展出了戴安200張人物與事件富爾頓·希恩，1952年，城外的聖保羅雕像。照片，這次展覽始於舊金山，在那裡引起了一陣騷動，毀譽參半。這一點都不奇怪，戴安的攝影一向會把觀眾分為截然對立的兩個陣營。按照《紐約時報》評論員米切爾·齊默曼的說法，他要麼被看做是「悲憫的叛逆者」，要麼是「剝奪人的頹廢優雅的自戀狂」除了200張作品外，這次還在玻璃櫥窗中展出了一些工作樣片，接觸印樣，筆記，書信，以及拼貼畫和她用過的相機，記錄她每天工作的詳細年表，這份年表結束於驗屍官的簡短報告「導致死亡的最終原因是手腕割傷與外出血，急性巴比妥酸鹽中毒，自殺。」