論中國山水畫的意境表現，國畫大師筆下唯美典雅的中國絕色美女！

追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分,是中國畫的主要特徵之一。山水畫中高山大川的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間雲霧繚繞,小路曲折蜿蜒,樓台聳立,船帆點點……

讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份眷戀,那份痴情,帶給我們充滿情趣的、有獨特意境的美的享受,意境是山水畫的靈魂,對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。了解、認識中國山水畫的意境,使我們更好地對作品賦予感情和激情,並且對畫面進行高度的提煉和概括,達到以少勝多,以不盡表現無盡,氣魄雄渾。微妙儲蓄的藝術效果,產生共鳴,達到出神入化的境界。

中國山水畫的意境往往同詩意聯繫在一起,中國向來有詩畫同源之說,宋朝張舜民說:「詩是無形畫,畫是無形詩」,一幅好的山水畫應該是有詩意的,詩意有兩種表現形式,一種是詩與畫的表面結合,用畫來表現詩意;另一種是融「詩意入畫」,畫本身成了詩的化身,畫不必依詩而存在,成為「無聲詩」。

一幅好的山水畫作品必須能夠表達感情才具有藝術感染力,真摯的、強烈的感情是藝術創作的必要條件,而每一個人的感情是受思想支配的,有什麼樣的思想必然有什麼樣的感情,畫家通過構圖、造型、線條等手段所創作出的作品與觀眾產生交流。「外師造化」、「師法自然」就是創造繪畫意境的根本途徑,畫家們為了創造出情景交融、感人至深的意境,將自己的情感注入到對象之中,以實求虛、以有求無、以真求神,把無限寓於有限之中,創造出「象外有象」的有意。

中國山水藝術之所以極富感染力和穿透力,就是它深刻內涵中,蘊藏著一種哲學思想。這種哲學思想使中國山水藝術不是美的裝飾,而是美的原動力。他們的全部技巧,就是一個點,一條線。以及由這點、線發出的面,即空間,令人無限遐想的空間。但這一點一線,足夠使們我久久地思索,此所謂意象。欣賞西方風景畫,就如我們看到一幅美好的景色,但僅此而已。中國山水畫則不然,我們從中可以找到自然美與藝術美的連接處,也正是這個連接處,才最是叫人沉醉。中國山水畫是非常注重意境表現的,自然景物經畫家之手,顯於雄渾,或顯於清幽、冷寂之鏡。

中國書畫就先後受到佛教藝術和老子道教哲學的影響及中華民族文化藝術的吸收。受著這種文化熏陶的中國人是不可能畫出西方風格的油畫,所以我們把油畫山水加之於民族的傳統文化,使之有中國畫的哲理和意境。山水畫創作亦然,是意象的表達,是對自然萬物變化規律的把握和認知過程。

中國畫的特長即是能「以小見大」的手法來表現廣闊重疊的勝概。從這一角而至廣袤,由有限而至於無限。這裡就突出體現了以小見大的哲學智慧的精華。把以小見大運用於油畫,只取山水中的一角,把水墨的濃淡用厚薄取代,留白卻可留有淡淡的底色,甚至於平塗。以簡單的幾種色彩省略掉繁多的變化,使讀者有更大的想像空間,產生景少而意多,物小而韻長的畫面效果。

談到中國畫的留白,恰恰給人想像空間是最大的。而油畫卻可用薄塗和流動的油作為一種畫面的流白,使之也達到中國畫上無筆墨處縹緲天倪的境界,即筆墨所未到亦有靈氣空中行的意蘊。「油畫山水」不是簡單的生搬硬套,在融合中,我們要在收取西方油畫藝術的精華的基礎上,將中國山水畫的墨韻與色韻有機地結合而統一在一起。

總之,中國山水畫意境的創造,需要以高度的意匠手段和表現媒介來完成。我們必須立足於本民族的傳統文化,以中華民族特有的審美觀念為基礎,努力增強自身的素養,結合自我對現實社會,對事物敏銳的洞察力;掌握必要的筆墨技法和表現形式,根據畫家由「實」而「虛」的主觀情懷,創作出屬於我們時代的繪畫作品,同時也需要姊妹藝術的廣泛借鑒,使意境的創造達到完美與統一,從而創造出富有新鮮藝術魅力的意境美。