韓國合拍電影接連發力 內地撈金北美贏口碑– Mtime時光網

《雪國列車》是一部由韓國投資並主控、在好萊塢製作完成的合拍電影

　　時光網訊 作為韓國和好來塢合拍片的成功案例，韓國導演奉俊昊執導的《雪國列車》接近完美收官。該片投4千萬美金，現在在韓國上映四周累計觀影人次已突破900萬，且中外媒體口碑不錯，北美和中國內地也將陸續公映。

　　但《雪國列車》並不是韓國合拍片成功的個案。僅僅今年，就有多部頗有影響力的合拍片出現。比如，由韓國CJ E&M出資打造的《分手合約》，韓國SHOWBOX與華誼聯合出品的《大明猩》；前者在內地收穫近2億票房，後者則自主研發出比肩好萊塢的CG特效技術。

　　中國內地雖然合拍片的製作風頭正勁，中國資本逆襲好萊塢的話題不斷，也出現了《伯爵夫人》、《一千零一夜》、《戰爭女王》、《太極俠》、《城市遊戲》等大批中外合作片。但至今為止，都沒有出現一部口碑和票房俱佳的成功之作。中外合作影片，不是被吐槽華語明星"打醬油"，就是影片質量不理想，"雷聲大雨點小"成了通病。

　　同為亞洲近鄰，韓國在電影合拍上已經走到前列，無論在製片理念、製片方式，都有不少值得我們借鑒、分享的經驗。記者多方採訪，試圖梳理韓國電影合拍片的制勝之道。

《分手合約》在中國內地取得1.9億票房，創中韓合拍片最高票房記錄

　　為中國市場量身定製的《分手合約》

　　「製片中心制」優勢彰顯

　　2013年一部全韓資製作的小成本華語愛情片《分手合約》在內地市場攬貨1.9億票房，刷新了中韓合拍電影的最高票房紀錄。該片前期製作費用由韓國CJ E&M全額投資，從策划到製作再到宣發，整個過程由CJ E&M主控完成，是一部專中國市場量身定製的作品。正如CJ E&M事業部部長鄭泰成所講「一部好的合拍電影一定要從計劃階段開始就針對某一個特定市場或國際市場有充分的準備」。

　　作為最早試水內地電影市場的韓國公司之一，CJ E&M最初在項目開發上並不順利，沒有掌握核心的導演、編劇資源，讓"本土化"、"接地氣"成為打開中國市場最大的難題。《分手合約》製片人表示：「中國的導演和編劇強調個人表達，而製片方CJ強調商業片應遵循的規律，這讓雙方短時間內難以找到溝通的『語彙』，為了實現拍攝目標，所以請來了曾與李英愛和孫藝珍都有過合作，本身是編劇出身的韓國少壯派商業片導演吳基桓和中國編劇一起工作」。　　吳導演原計劃要翻拍他曾經大獲成功的處女作《禮物》（2001），但由於原作設定的三四十歲的受眾年齡並不適合中國市場，就又讓中國編劇寫了一版針對年輕受眾的劇本，對此吳基桓導演也沒有固執己見。雖然這有違於CJ一貫嚴格遵照的評估體系，但面對充滿未知和變數的中國市場，韓國人還是果斷選擇了面對現實。從導演的選擇，到劇本的受眾定位，即便中韓分歧不少，但製片公司始終在保證主導地位的同時，把控住整個項目以中國為主要市場的大方向，靈活應變，做出並非"最佳"而是"最合適"的決定。

　　不盲目求「大」的製片理念

　　此外，一貫看重渠道建設的CJ還在此次《分手合約》的製片過程中彰顯出優勢。經歷了2009年《非常完美》和2011年《我知女人心》兩部影片的"加磅合拍"以及在中國發行《深海之戰》等韓片的經歷，CJ獲得了充足的在中國市場進行製作、宣發的經驗，這另他們在操作《分手合約》時顯得更為得心應手。

　　雖然《分手合約》獲得了不錯的票房成績，但劇情和對白卻存在硬傷。這或許是中韓合拍片在磨合中必然出現的問題。認識到影片所存在問題，劇本不夠好，用包裝來彌補。除了主打白百何和彭于晏的明星牌，韓國人最擅長的包括所有物料、海報在內的韓流包裝最終為影片加碼不少。可見認清自身優勢，揚長避短，也是影片票房成功的關鍵。

　　更重要的是，近兩年在韓國本土，《登陸之日》《第七礦區》等大片的票房失利，和《陽光姐妹淘》《七號房的禮物》等小成本影片的異軍突起，令韓國影人逐漸放慢了追趕好萊塢大片的步伐，開始更加理性的審視本土電影的發展方向。而在中國嘗試《分手合約》，不再執著於大卡司大製作，以小格局表現小情小愛，更加貼近普通觀眾，這也是對韓國現今製片理念的一次跨國貫徹，同時也體現了製片公司的主導優勢。

《大明猩》中的「靈靈」是繼《金剛》《猩球崛起》之後第三個CG猩猩角色

　　以追趕好萊塢為目標的《大明猩》

　　特效技術看齊好萊塢

　　今年暑期檔，由中國華誼兄弟和韓國SHOWBOX聯合投資280億韓幣打造的3D/CG娛樂大片《大明猩》在中韓同步上映。影片韓國票房累計93億韓幣，同時在中國收穫1.1億人民幣（約合200億韓幣）票房，僅次於《分手合約》排名中韓合拍片票房榜第二位。雖然《大明猩》在韓國本土的票房不如預期，但似乎不能簡單的以票房論成敗，因為片中被觀眾反饋「逼真度直追好萊塢」的虛擬大猩猩角色，在技術層面充分展示了韓國團隊堪比好萊塢的專業性。

　　《大明猩》講述了一隻愛打棒球的大猩猩的故事。片中的大猩猩「靈靈」是亞洲首個採用真人捕捉和CG技術打造的非轉制3D動物角色，也是繼《金剛》和《猩球崛起》之後第三個照片級寫實CG大猩猩形象。為了完美呈現「大猩猩」這一角色，金容華導演自掏腰包投資30億韓元打造自己的特效工作室Dexter Digital,並請來有著16年電影視效製作經驗、參與過《老男孩》《漢江怪物》等80餘部影片後期特效製作的鄭成真擔任特效總監，帶領180人的特效團隊共同研發了近兩年時間。煉造出了如今在特效技術上足以媲美好萊塢的Dexter Digital特效工作室。

　　立足亞洲 有效節約成本

　　其實在《大明猩》籌拍之初，金容華導演曾想過邀請好萊塢屈指可數的特效團隊來完成「大猩猩」技術方面的操作，但所需費用幾乎是電影成本的三到四倍。而Dexter Digital特效工作室最終僅用了10%的預算達到《阿凡達》的技術水準。

　　一般而言一部普通好萊塢大片的特效工作人員至少會有800-1000人，而《大明猩》的幕後團隊卻僅有180人。他們的平均年齡30出頭，有兩成是好萊塢留學派，並且在美國最頂尖的特效公司有過從業經歷，甚至有些人已經做到了主管級別。此外，比起好萊塢的特效團隊，亞洲人的工作方式和企業文化決定了Dexter Digital擁有了一套更具有效率性的工作系統和溝通方式，從而在人工費用方面大大節省了成本，這也成為了電影《大明猩》真正物美價廉的決定性因素。

　　Dexter Digital的建立，更加樹立的韓國電影特效團隊在亞洲的領銜地位，他們的未來目標就是要打造一部足以對抗好萊塢的亞洲科幻大片。

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非典型好萊塢科幻片《雪國列車》韓國合拍片現狀