聽中央音樂學院教授說，怎樣看待音樂才能和成功？

「不打不成材」、「嚴師出高徒」、『.成功在於百分之九十九的努力加百分之一的天才」、「努力耕耘，就會有所收穫」……這些都是我們耳濡目染的訓戒。古代有「頭懸樑、錐刺骨」的榜樣;外國有貝多芬，從小受盡了父親的打罵終成音樂史上的豐碑;近看，無數樂團的演奏員，有幾個沒有因為學琴挨過打?聽說的看到的，都向我們表明，要想在音樂上取得成就，就必須付出艱苦的努力。很多榜樣使有些特別望子成龍而又認為最好是能讓孩子當個音樂家的家長相信，孩子只要有足夠的刻苦努力就會終成大器。然而就在我們身邊的無數事實說明的卻是另外一個道理—一個人能夠達到什麼樣的音樂演奏水平，更重要的因素是他是否具有音樂才能。首先讓我們來看這樣一些事實:在對於很多學琴兒童的家長無異於「天堂」的中央音樂學院，有很多學生練一首拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲，每天練琴四小時以上，練一年也彈不好，還有相當一些學生一生也不能達到駕馭這首協奏曲的水平，但幾年前在希臘有一個孩子，只練習一個星期就達到了演奏、錄音的水平。對於大多數搞音樂的人來說，由於他們的音樂能力距離大音樂家所要求的相差太遠，因此他們終生只能作為一個很平常的、默默無聞的音樂工作者。如果大家認為我們不能與神童相比，那麼，就在音樂學院的學生中間，我們也經常可以看到一些學生每天練四五個小時琴，而成績遠遠不如那些每天練一個小時琴的學生。這說明，才能制約著音樂成就所可能達到的程度，而努力只能在這一程度的範圍內起作用。研究表明，僅次於戲劇表演，音樂能力是最受遺傳因素影響的能力。我們發現，比起一般學校學習所要求的能力，音樂能力個體的先天差異是非常大的，在一般的學校學習中所要求的水平大多數人通過適當的努力都能夠達到。對於鋼琴、小提琴這樣高度複雜的樂器，要達到一般的演奏水平，所要求的能力往往就不是所有的人均能夠具有的。那麼這個神秘的音樂能力是什麼呢?讓我們以鋼琴演奏所要求 的能力為例來說明音樂能力構成的複雜情況。

視覺運動反應能力:以看譜演奏為例，演奏員要非常迅速地識別出樂譜上的音符，並且要迅速地彈奏出來，因此他需要具有高速的「視覺-一運動反應能力」。肌肉運動控制能力:由於器樂演奏是一種非常精細的操作活動，因此它在對所有肌肉運動的控制方面都有非常高的要求，具體包括:反應時(即從命令發出，到肌肉作出反應的時間)、肌肉控制的梢度(比如觸鍵時非常細微的力度與速度的控制)、運動定位的準確性(比如小提琴的音準控制，鋼琴的遠距離快速大跳)、肌肉記憶能力〔由於在很多情況下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉經常是靠訓練形成的記憶自動操作的)，肌肉運動模式形成的速度(比如，手指按1一3一5一2一4一5一3的順序快速彈下，那麼這個運動的順序模式需要多長時間才能形成，就直接關係著將一首樂曲彈熟練的時間)……心理操作技能:這是一種非常複雜的能力，比如，演奏員同時需要控制很多事情:高度複雜的彈奏動作，音樂表現，聽覺的監控，腳的踏板運用等等，這些就對大腦的信息處理能力提出了很高的要求.聽覺分辨的能力:大家都知道，弦樂演奏一個重要的要求就是音準，聲樂演唱也有「跑調」的問題，這實際上就是聽覺對音高的辨別能力決定的，一個良好的音樂的耳朵還包括對音強、音色、音長的判斷，需要指出的是，不同的人對聲音的各個屬性進行辨別的細微程度是不同的。比如一個好的音樂家可以辨別3音分(一種測量音高的單位)的差別，而一個普通人只能分辨大於14音分的音高差別。速度的知覺與控制能力。音樂的記憶能力:這是考察音樂才能的一項非常重要的能力，一個聽一遍就能復唱出來的人，比聽很多遍也記不住的人在取得音樂成就上所付出的努力要少得多。音樂想像力與創造性:用我們一般的經驗就能夠知道，人在想像力與創造性方面的能力差異是非常大的，而音樂的想像力就是對音樂聲音與形式方面變化及表現力的想像能力。音樂審美反應的強度:一個人在聽音樂時，是無動於衷，還是容易被音樂所感動，是更高級、更綜合的音樂感受能力的表現。以上僅僅羅列了音樂才能的構成內容的一個大致的框架。我們每個人，都或多或少地具有以上能力，但對一個搞音樂專業的人來說，他必須同時具有以上的所有能力，並且在每一項能力上都要達到很強的水平。

「成功在於百分之九十九的努力加百分之一的天才」，這句話的實際含義是鼓勵人們要努力，強調任何人無論有多大才能不通過努力是不可能成功的。但這句話的內容本身不僅是不科學的，反而容易使人錯誤地認為，才能並不重要，只要刻苦地不懈努力就能夠成功，勒奮與成就總是相伴的。在音樂演賽的領域努力對才能不足的彌補是有限的，這是家長們需要接受的事實。那些成功的人，那些經過「打」才成了「材」的人，還是首先具備了音樂才能的基本條件，才取得了當下的成就的，而不顧個人能力的狀況，一味強調努力、刻苦、高壓，不但不能取得應有的成績，反而會給孩子的全面發展帶來不良影響。這類反面的例子遠遠要比成功的例子多。我們從考級的各級人數比例的多少「就可以看出，越往高級人越少，這個階梯是按從上干到數百到十幾個人的比例向上的。並非那上千個孩子的努力程度不如達到最高級別的孩子，而在於很多孩子達到一定程度之後，由於能力不足，難以應付更難的音樂演奏技術與表現的要求，或者他已無法付出更多的努力。反之我們可以看到那些有著很好的演奏才能的孩子，不僅學琴是一件比較輕鬆的事.並且學校門門功課都很優秀。在我們曾經做過的調查中，所有北京星海鋼琴比賽獲得三等以上獎的孩子，均在班級學習前十名以內，並且認為學琴與學校功課衝突不大;而很多演奏水平不高或較差的孩子往往功課並不突出，並且多認為練琴與學校功課在時間安排上衝突很大。這就是音樂能力決定的。那些有能力的孩子並不需要特別的努力，或用少得多的努力，就可以達到沒有能力的孩子難以達到的水平。當然我們也要看到多數考級通過最高級的或比賽獲獎的孩子的水平也達不到專業演奏的要求，而在從事專業演奏的人當中，成為演奏家的人就更是風毛麟角了。在樂器演奏這個領域成功不是努力的必然結果，這是我們不得不接受的一個事實。在闡明了以上道理之後，我們要分別反身看一下我們自己孩子的問題。

首先如果您希望自己的孩子搞演奏專業，那麼您就一定要非常慎重。如果您的孩子不能比較輕鬆地每半年以高質量通過一級考級的話，那麼您就要非常慎重地向孩子的教師諮詢一下。經驗豐富的教師會很快判斷出一個學生的才能狀況。家長們可以想想，如果一個人並不適合搞音樂，如果他通過艱苦的努力真的成為一個職業音樂工作者，這對他的一生意味著什麼呢？我在給音樂學院的學生上課時，一個學生曾當堂哭了起來。她說，她之所以練琴就是想讓家長高興，而她自己根本就不喜歡鋼琴。她的不幸的是她擁有一定的但遠不能算很好的音樂才能，因此使她終身從事了一個自己既不擅長，又不喜歡的職業。在音樂演奏的領域內有這樣的現象：達到一定的專業水平後，就進入相當穩定的狀態，一個人在樂團的專業水平的排位也比其它職業穩定得多。進入成年以後，努力可以保持當前的水平，卻很難進一步提高自己的水平，個人的努力對改變這種排位狀態的作用不大。因此如果一人僅僅能夠勉強應付音樂專業工作需要的話，那麼他在未來的道路上就很難有成就感與工作的快樂。對於那些才能並不高，但可以達到一般音樂專業水平的人來說，以音樂為職業就很難獲得成就感，及競爭中的優越感。如果您從來就沒有想過要孩子搞專業，通過對孩子音樂才能的判斷，您就要考慮一下，以自己孩子的能力情況在一個怎樣的狀態下學琴是比較適宜的.即:既能使學琴在適度的努力下繼續下去，又不影響全面發展;既讓孩子覺得學琴是一項嚴肅的學習活動，又讓孩子在這一活動中獲得快樂。如果學琴已經與孩子的全面發展產生了嚴重衝突，甚至是在非常痛苦的狀態下學琴，那麼您就要考慮學琴是否已經開始對孩子的個性發展產生不良影響。這時就需要及時地調整學琴的作業安排，不要一味地追求進度，而應該以培養音樂修養為目的，在孩子力能勝任的情況下多涉獵廣泛的音樂作品。我們要認清一個重要的事實—學琴並不是越學越深，演奏技術並不總是不斷地提高，而是在達到一定程度後就要停止下來。因此孩子學琴到了一定程度後就不是向高發展，而是向廣拓寬;不是演奏更難的作品，而是在當前孩子技術能夠駕馭的範圍，涉獵更多的音樂作品，了解更多的音樂文化。孩子的能力與素質狀況是家長必須接受的一個事實，很多家長忽略孩子自身的紊質，而過高地期待孩子在每項活動中取得超出他人的成績，其結果就是對孩子施以過高的壓力，最終使孩子心理崩潰、個性扭曲，從而不僅不能成龍、成材，反而連一個普通人也做不好。由於音樂能力的制約，努力與成就之間不相稱的現象非常突出，而家長往往將其中的原因歸結為努力不夠，因此學琴的孩子往往比不學琴的孩子承受更高的壓力，也最容易有失敗感，也最容易讓家長失望。(中央音樂學院教授——周海宏)
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