唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品

06-12

由南京博物院、北京畫院共同主辦的(中國古代書畫研究·南京博物院藏品)「唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品展」將於2015年7月25日至8月18日在北京畫院美術館舉行。這是北京畫院繼「北京畫院藏齊白石作品系列」與「20世紀中國美術大家系列」後，再度推出的又一專題系列展。展覽以實景山水題材為切入點，聚集了文徵明、石濤、髡殘、龔賢、王翚等三十餘位明清畫家的書畫佳作，希望通過對實景山水題材的研究與展示，為當前繪畫創作中的寫生問題提供一些啟發與深省。展覽期間，一本融合了作品、畫論、詩詞與研究著述的畫冊也將與讀者見面。

全新系列，北京畫院聯手博物館開啟古代書畫研究

自2007年北京畫院美術館舉辦「20世紀中國美術大家系列展」以來，已經成功梳理和研究了三十餘位畫家的藝術歷程。今年，北京畫院將目光投放至中國古代書畫，正式開啟了「中國古代書畫研究」這一全新的單元，並由北京畫院美術館與北京畫院傳統中國繪畫研究中心共同承辦。此後，北京畫院將陸續與各大博物館合作，利用博物館的藏品優勢資源與北京畫院的學術研究成果，向觀眾展示中國古代書畫的獨特魅力。這是一種新的展示與研究模式的探索。自2012年起，北京畫院已逐步與南京博物院、遼寧省博物館、吉林省博物院、山西博物院等各家專業博物館建立了良好的合作關係，形成了美術館界與博物館界聯合展示方式。這一優勢互補的新模式，必將以更新穎的形式為觀眾呈現更多的傳統藝術經典之作。

龔賢《溪山煙樹圖》

實景山水，看古代名家繪製的山水明信片

實景山水是中國傳統山水畫按題材而分的一個門類，多以寫實手法描寫自然山川、名勝古迹、園林宅邸等客觀景緻。相對於畫家在遊歷之後，依靠目識心記所繪而成的胸中丘壑，實景山水畫更為真實和可辨。它濫觴於魏晉，成熟於隋唐，至宋元鼎盛，到明清內容愈加豐富。宋代張擇端的《清明上河圖》、元時黃公望的《富春山居圖》、清朝徐揚的《乾隆南巡圖》均是實景山水的佳作。

此次展覽立足於這一主題，通過明清文人的實景山水作品，向觀眾展示了江浙文人的行旅風尚、古都金陵的遺民喟嘆、私家園林的築造熱潮與隔空遙想的山水寄情……。一件件作品，就像一張張飽含情感的山水明信片，言說出畫家對家山故土的熱愛，對萬里壯遊的期冀。

郭存仁《金陵八景圖·石城瑞雪》

郭存仁《金陵八景圖·鍾阜晴雲》

四個板塊，帶你體會明清畫家的家園情、故國淚

16至19世紀是中國歷史上一個比較特殊的時期。這期間，就政治而言，中國經歷了由明至清的更迭;就經濟而言，則出現了商品經濟的發展以及市民階層的興起。因此在這種歷史背景下醞釀而成的實景山水，無疑是由各種情緒交織而成的。因此展覽根據作品情緒節奏的悲喜緩急，分為四個板塊：「遺民淚盡胡塵里」譜寫了明清鼎革之際，懷道抱德的文人以節義來表達的故國之思;「江湖萬里水雲闊」體現了旅遊象徵著「名高」成為社會風尚後，畫家對山水紀游的熱衷;「同看家山萬疊屏」講述了明清時期江浙文士重新建立地域文化的政治訴求，以及在這種訴求下迸發的家園之情;「信有山林在市城」彙集了明代造園之風勃興下的園林繪畫，真實地再現了幾百年前的園林景緻。

石濤《清涼台圖軸》

顧雲《怡園圖冊》之一

北京畫院所做的展示與研究，總是面對當今美術發展中的困惑以及在繼承創新中的難題，進行有針對性的探討。此次「唯有家山不厭看——明清文人實景山水作品展」即是針對古人如何對待眼前之景這一問題展開的。不同於當代畫家以照相寫生再轉換為繪畫創作的方式，古人通過遊歷觀察、目識心記來描繪其心中山水。表現地雖是眼前之景，畫中筆墨卻體現出文人的主觀情感與學識修養。因此，今人對古代山水畫的借鑒不應僅僅停留在筆墨層面，更需理解古人觀察山水、認識世界的方法。展覽希望觀眾可以從不同時代、不同風格的實景山水畫中選取自身所需的經典之作，進入古人傳統，尋找古人真諦。

古代的山水畫我能看懂嗎?

古人的山水畫總是能讓我們體會悠遠平和之氣，但同時也會感到山水畫都差不多啊，怎麼欣賞?怎麼來看啊?為了解決這些問題，我們在這次展覽中，依舊使用了掃描二維碼微信語音講解的功能。針對代表性的作品我們製作了導覽詞，只需要掃描標籤上的二維碼就可以獲得作品的賞析文字和語音講解，便於您看懂、走進作品呈現的情景中。針對一些概念性的問題，如：什麼是勝景圖?園林與繪畫有何關聯?如何欣賞中國的山水畫?等一系列問題，也都可以通過掃描標籤二維碼獲得答案。

我們希望每一個來觀展的人，無論是否有中國畫和美術史的基礎，都能夠平等的觀看展覽，並有所得。