鳳凰知道：於正為什麼這麼招人恨？

文/鳳凰新聞客戶端編輯 王月兵

[導語]在瓊瑤阿姨親自出手起訴後，業內編劇也開始集體發聲討伐於正。昨天下午，微博賬號「編劇幫」發表了109名編劇「就瓊瑤女士起訴於正一案內地編劇的聯署聲明」，支持瓊瑤依法維權，其中包括趙冬苓、劉和平、薛曉璐、史航、宋方金、李瀟等著名編劇。

《神鵰俠侶》的熱播，和於正有難，眾人同聲同氣八方點贊的友愛場景交相輝映。鮮花著錦遇上了兜頭一棒。媒體人王小山說：「年輕人引以為戒，寧可窮死也別活成於正這樣。」

於正為什麼這麼招人恨？

●於正現象：收視率是他「唯一」的朋友

於正顯然不是中國內地最好的電視劇製片人或編劇，但他絕對是近幾年最紅，也最具爭議性的一個。他創造了一種以自己的名字冠名的「類型劇」——「於正劇」，他的名字就是收視率的保證。自2008年至今，於正擔任製作人的二十幾部電視劇中，除了4部收視低迷的劇集外，「於正出品」基本都能為投資方賺到錢和影響力。

以一個編劇或製片人主導的系列作品在市場上獨領風騷，以前也曾發生，例如海岩劇、張紀中武俠劇等等，於正現象的特殊之處在於它的極端矛盾性：收視率和話題性笑傲群雄，口碑卻跌到谷底，連追看於正劇的觀眾也罵他。

一個作品只要獲得了市場認可，即使它藝術性文學性思想性一樣都不沾，人們也不得不舉著放大鏡從其中摳出點成功的秘密來。有人就總結出個說法叫「於正」美學，即「好看的畫面、好看的演員、強情節」。

演員要美，要年輕鮮嫩賣相可口；服裝要美，赤橙黃綠青藍紫，只要看上去鮮艷奪目，就敢往演員身上搭；情節要美，要造出美麗善良的「瑪麗蘇」女主角，英俊威武的男主角，角色的感情只能從一而終。為了情節的美，劇情可以隨意抄襲，歷史可以亂寫，邏輯可以跳脫，常識可以顛覆，因此於正劇也總伴隨著「狗血」「腦殘」「天雷滾滾」的罵聲。

更令人啞然的是，「於正劇」總能未播先熱。他是塊響噹噹的「金字招牌」，有他在的地方，話題和槽點從來不缺。

商業上的極端成功，和口碑的遇冷，讓於正劇處於「冰火兩重天」的境地。編劇界內很少有人談論於正，業內活動也不見於正身影。在一些同行看來，於正劇「只適合在湖南衛視的平台播映」。這批由娛樂綜藝節目培養起來的90後、00後觀眾群是湖南衛視的收視基礎，具有清晰的市場價值和不可替代性。編劇斯嘉麗總結過低齡偶像劇觀眾的價值觀：公主病，三貞九烈，譴責小三，幻想真愛，不允許男性事業失敗。

●「抄襲」帶給人的惡感無法消散

於正帶給人的惡感有一部分來自抄襲，這幾乎註定他的整個編劇生涯都不會得到業界的承認和尊重。

雖然至今於正的抄襲仍未被法律認定，但他的同行早已在內心有了定奪。在一些編劇看來，於正的「抄襲」行為破壞了行規，給行業做了最壞的示範。

編劇汪海林在微博中寫道：「寫劇本，別人的立意、結構、人物關係都是可以借鑒的，但要有自己的組接、再建。橋段不宜照抄，抄橋段第一破壞行規，第二顯示自己無能。劇本是不是抄別人的，有法律判斷，也有常識判斷，一百個人有九十個說你是抄某人的，那就是抄了，狡辯也沒用。但導演的工作就不怕抄，蒙太奇可以照抄，不侵權。」

劉和平的話則更直接一些：「現在凡是同質化、類型化的東西，都是互相在抄。於正如果沒這麼火，沒賺這麼多錢，大家也不會說他。」

在這些行業大拿看來，一個慣於抄襲的編劇，居然能贏得市場的成功，賺得盆滿缽滿，甚至還能用商業上的成功為自己辯護，以此來洗白自己的行為。而真正優秀的編劇，寫得好卻不如人家抄的好，行業的標準到底在哪裡？

這或許是讓編劇們如坐針氈的原因。編劇余飛昨日在接受採訪時撂下話，「若判抄襲的人勝訴了，那我們都能去抄了。」

●毫無恥感的時代縮影

做事膽大，吃相難看，已經成為於正的標籤。

這似乎是當今這個人人追求成功時代的痼疾。為了利益，人可以不在乎名聲，可以做不體面的事情，不僅做，還要大張旗鼓地做。與失去金錢相比，失去良好的信譽成本要低得多。因為在這樣的環境里，人們會因為成功而原諒你曾經做過的所有不體面的事。

所以即使於正一貫名聲狼藉，即使這場官司真輸了，他還是可以回身繼續撈錢，過幾年就被時間洗成了「有爭議」的金牌編劇。人們會逐漸淡忘他的「抄襲」往事，甚至還會為他辯白：有本事你也抄啊，人家抄紅了是人家的本事 。

這和一位曾經的少年作家，如今的電影新貴的經歷何其相似。

於正曾說：「我自認為最經典的台詞，是《宮》里雍正吹滅了燈說，『即使沒有照亮前面的燈，我依然會大步向前。』這也是我的人生觀。所有人泯滅我的優點只看到我的缺點，我不管，我走到了那個位置，大家就會說我好，馮小剛也好誰也好，哪個沒被人說過？」

在於正看來，他今天遭受的一切，都只是因為他還不夠成功。