當代隸書創作異變及審美探究

對於新時期的書法創作和展覽，人們時常會提出許多疑問，比如：為什麼全國書法大展中，多是魏碑墓誌獲獎和入選，而唐楷幾乎和展覽入選無緣；為什麼書寫規矩的篆書不能入展，而臨摹《散氏盤》之類的篆書集聯作品，卻能入選全國展，有的甚至能夠獲獎；為什麼隸書作品越寫越與傳統的漢碑風格不同，出現了較大的反差，等等。產生這些問題的原因何在？是傳統書法缺乏魅力了嗎？是當代書法的發展出現偏差了嗎？是當代書法審美髮生異變了嗎？這些問題看似複雜，其實我認為爭論的焦點和關鍵只有一個，那就是：書法創作要不要繼承傳統，如何繼承傳統；要不要張揚個性，「獨抒性靈」的問題。本文擬就當代隸書創作的異變與「獨抒性靈」問題，談談自己的看法，就教於諸位專家。

（一）書法創作在當代進入了一個新的發展時期，呈現出多元化、多風格的局面，同時也更加強調書家的個性，體現書家的性靈之美，而人們的審美也隨著歷史的發展、科技的進步和時代的變遷等發生了變化。那麼，當代隸書的創作有什麼特點，是根植於傳統還是背離傳統？隸書創作發生了怎樣的審美異變呢？這些問題都值得我們認真思考和探究。從辨證唯物主義和歷史唯物主義的觀點來看，不同時期，不同地域，不同的欣賞者，在不同的歷史文化背景下，所產生的藝術審美具有明顯的不同。我們並不認為具有博大精深的漢碑在今天就過時了，我們也沒有理由排斥具有平直端正風格的漢代隸書。但從近20年當代書法的發展和全國書法展覽的實際情況看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石門頌》、《禮器碑》等風格的隸書作品，皆和展覽入選無緣，而取法《張遷碑》、《開通褒斜道刻石》、《廣武將軍碑》、《好大王碑》以及秦漢磚瓦文字的隸書作品，甚至篆隸結合，行草雜糅的作品，卻受到人們的喜愛，頻頻入展或獲獎，並形成一種風氣。這種狀況是進步，還是倒退？是推動了書法藝術的發展，還是引導青年書法愛好者走向極端？我們認為當代隸書創作所發生的這種異變現象是很正常的，是當代書法發展的必然，是一種進步和發展。出現這種現象，是當代書法家審美趣味發生變化的必然，是當代書法展廳文化現象的產物。事物總是發展變化的，一成不變是不可能的。其實藝術的發展總是遵循著由爛漫自由到規範端嚴，又由規範端嚴到自由爛漫的發展過程，所謂先規矩，後變化，是人們學習藝術的必由之路。人們初期必然是要臨摹和學習像《史晨碑》、《曹全碑》等規矩漢碑，等有了一定的隸書基礎之後，就會自然追求發展和變化，取法和學習奇險峭拔的隸書作品，如以方筆取勝的《張遷碑》、自由率意的《開通褒斜道刻石》、處於隸楷之間的《廣武將軍碑》、平直簡古的《好大王碑》等等，從而融會貫通，追求個性，抒發性靈。在這裡，我們應該把書法學習和書法創作區分開來，把一般的書法愛好者和書法家區分開來，把書法的初級階段和高級階段區分開來，逐步建立書法創作和欣賞的共同基礎和語境。當代隸書創作的異變現象，並沒有背離傳統，而是學習和借鑒了傳統，是書法家通過對傳統書法的挖掘和研究之後，取法傳統書法中一向不被人們所重視和熟知的一部分作品和資料（有許多是新出土和新發現的資料）的基礎上，從而形成的新的創作傾向。縱觀書法史的發展，隸書的產生和演變經歷了三個重要的時期：一是秦漢時期，即古隸和今隸時期，這一時期的東漢是隸書發展最鼎盛和最輝煌的時期；二是唐代，即隸書發展的守成時期，或稱楷書化時期；三是清代，是隸書中興、流派紛呈、名家輩出的時期，也是隸書發展的集大成和總結期。秦漢隸書是隸書發展的輝煌時期，博大雄渾，古樸厚拙，風格多樣，流派紛呈；唐人以楷法入隸書，規矩多於變化，程式化嚴重，是隸書發展的過渡時期；清代隸書繼承和發展了秦漢隸書的傳統，吸取了唐人的教訓，以篆書的筆法寫隸書，如鄧石如以篆書入隸，趙之謙以魏碑入隸，伊秉綬以顏楷入隸，何紹基以行草入隸等等，都取得了突出的成就，使隸書出了新意。

隸書是繼篆書而興起的一種書體，它源於戰國，孕育於秦代，形成於西漢，盛行於東漢。它由篆書省易、簡化、演變而成，風格多樣，歷史悠久。隸書的起源可以追溯到戰國時期。戰國時的楚帛書和竹簡上，就出現有寫法草率，字形扁平，體式簡略的字體。當時的璽印、貨幣、陶埴、銅器、刻石上也有打破篆書用筆和結構的簡約文字，這可以看作是古隸的先導。湖北雲夢睡虎地出土的秦簡，是秦隸的代表，它包含有大量篆書的體勢及筆意。它介乎於篆隸之間，已經完全衝破了秦篆的約束，寫來自然隨意。其特點是：減少盤屈，化繁為簡，圓者漸方，字形從狹長漸變為正方，個別字亦有蠶頭磔尾的雛形。西漢初期繼承秦制，其中包括文字制度，所以西漢的隸書與秦隸無太大的區別。其隸書猶有篆意，但明顯減弱，已逐步將圓轉改為方折，有的字體已呈方形並出現逆入平出、蠶頭磔尾和上挑的筆勢。筆畫的粗細變化十分明顯，形體質樸厚重。《五鳳刻石》及《萊子侯刻石》為西漢隸書的代表。 隸書進入東漢，發展為全盛時期。東漢隸書在秦隸和西漢隸書的基礎之上進行改易，開始有意識地追求齊整和美觀。點畫波磔分明，篆意完全脫盡，結體多為扁平、方正，日趨嚴整精工，波磔分明，左右八分，所以又稱為「八分書」，被尊為隸書的楷模。關於隸書，胡小石先生在《書藝略論》中說：「隸書既成，漸加波磔，以增華飾，則為八分」。這句話既解釋了八分，又概括了漢隸的主要特點，左舒右展，分張外拓。東漢是隸書的大盛時期，是隸書發展的頂峰。這一時期立碑之風極盛，民間書手大量湧現，碑碣紛呈，美不勝收，千姿百態，蔚為大觀。從隸書的發展演變史看，隸書是一個豐富的藝術世界，風格多樣，流派紛呈。其形式有碑刻、摩崖、經幢、碑額、磚銘、瓦當等；其風格有的樸拙雄厚，有的奇險峭拔，有的秀勁飄逸，有的方正厚重，有的篆書筆法突出，有的行草意味濃厚，有的波磔鮮明，有的無波無磔，有的取橫勢，以寬扁見長，有的取縱勢，以直長取勝。正如清代書法家王澍所評「隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者」。當代書法家學習書法的條件要比古人優越的多，許多新出土的碑刻摩崖、竹簡帛書，是古代書法家所未曾見到的，我們完全有條件擴大視野，臨古人所未臨，寫古人所未寫，創古人所未創。許多年來，我們學習書法有一種先入為主的現象，即一提到魏碑就是《張猛龍碑》和《張黑女墓誌》；一提到唐楷就是《九成宮碑》、《顏勤禮碑》和《玄秘塔碑》；一提到隸書就是《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》。比如寫隸書，有人認為必須出現明顯的波挑和波磔，寫得平扁飄逸才是正統的隸書。其實則不然，歷史上秦和西漢時期的隸書是沒有明顯的波磔的。正如胡小石先生在他的一幅隸書作品中的落款所題「筆無波磔亦隸也」。當然，以上這些作品毫無疑問都是書法史上的名作精品，但卻代表不了所有書法的歷史和傳統，代表不了許多頗具特色的作品，即是一塊殘石，一片殘瓦，一方墓誌，一枚竹簡，只要有特色，有可取之處，都值得書法家學習和取法。當代隸書創作的異變現象並不是不要傳統，而是一方面繼承傳統，一方面開拓創新，是正確地分析和理解傳統，將傳統經典融會貫通，在用筆用墨、結構造型，章法布局以及書寫材料等方面，深入挖掘，強化創作意識，充分張揚個性，從而形成自己的風格特點。

（二）隸書創新的方法很多，特別是在當代，由於多元化文化的發展，書法家們越來越注重個性的張揚，再加上出土文物的豐富，可以借鑒和取法的資料日益增加，人們不再滿足於只從正統漢碑中吸取隸書的精華，而是更多地著眼於早期隸書（像簡牘、帛書、摩崖、石刻等），例如《西漢武威儀禮漢簡》、《開通褒斜道刻石》、《萊子侯刻石》、《馬王堆漢墓帛書》等，包括西晉時期的《好大王碑》和前秦時期的《廣武將軍碑》等，從中尋求隸書創新的方法。具體來說，當代隸書創作的異變現象主要有篆隸結合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑簡雜糅等五個方面，以下結合書家及作品進行分析。1、篆隸結合。我們知道隸書是在篆書的基礎上發展變化而來的，所以經常有人講「篆隸不分家」，「篆中有隸，隸中有篆」。當代書家時常以篆書的筆法和隸書的結構來進行創作探索，取得了通常狀態下所得不到的藝術效果，增加了意想不到的審美情趣。篆隸結合是指將隸書和篆書結合在一起寫，在用筆上表現為線條的圓渾，多使用中鋒，在結體上也是方折的體勢較少，多取圓勢。書家們將篆書嚴謹的結構，圓潤的線條融入到隸書中，淡化了隸書波挑和波磔的特點，彷彿回到了篆書向隸書過渡的階段，甚至某些字完全是篆書的寫法，有的在一個字之中既有篆法，又有隸意。雖然是篆隸雜糅，但是整體上顯得協調而美觀。當代書家篆隸結合最典型的代表是已故著名書法家陸維釗先生，他在篆隸結合方面為當代書壇樹立了典範，成為當代隸書變異創新的先驅。陝西中年書法家趙熊，在陸維釗先生之後，進行篆隸結合的新探索，稱其書作為「五分半書」，即篆隸各取一半，頗具特點。2、造型奇特。隸書的造型具有突出的特點，或縱長取勢，或寬扁見長，皆具風神。傳統的隸書造型多取橫扁之勢，而當代隸書作品的造型則多縱長取勢，這是當代隸書創作特別注重的一種變異方法，反其意而用之，卻取得了一種特殊的造型效果。當代許多隸書作品在造型上採用了縱長的取勢，忽略了傳統隸書以扁平取勢的顯著特點，但是在用筆上卻仍遵循著隸書的波挑、波磔的風格特徵，並且根據字形的需要，橫縱結合，極大地豐富了隸書作品的體勢變化，增強了作品的空間意識和形式美感。在這一方面比較突出的書法家有四川的何應輝、河南的周俊傑、廣東的歐廣勇等先生。他們的共同特點是取法奇特的漢碑作品，如何應輝的二石（《石門頌》和《石門銘》）合一，筆趣豐富；周俊傑和歐廣勇皆取法《漢魏十三品》中的《開通褒斜道刻石》，形取縱勢，筆意豐富，造型奇特。3、融入行草。每一種字體的發展都是建立在實用書寫的基礎之上的，隸書也不例外，當人們在實用書寫時為了追求便捷，便會加入一些行草書的筆意。在當代書法家中，張海先生以擅長草隸而聞名。他早年的隸書以漢隸為本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龍山頌》等，後來潛心研究漢代帛書、簡牘，並將其和行草書融入到傳統的漢隸之中，開闢了隸書的新的寫法——草隸，也充分體現了書家的性靈之美。從張海先生的隸書作品中，我們可以看出已與傳統的漢隸的平穩莊重的風格有了明顯的不同。首先，用筆極其豐富。作品線條的粗細變化十分明顯，行草書的筆意隨處可見，甚至某些字像「如」字右面「口」字的轉折處使用了魏碑的筆意，在一幅作品中融入了多種筆法，使得整幅作品充滿了靈性。4、金石趣味。當代書法家在篆書和隸書的創作中追求金石趣味，是清代以來書法家所進行的探索的繼續，清代書法家何紹基在這一方面作出了突出的貢獻，直接影響了當代隸書的發展。在隸書作品中融入一些金石氣息，可以增加作品的視覺衝擊力，使得原本就古樸厚重的隸書更添蒼茫、渾厚的感覺，作品看起來也更加有質感。用柔軟的毛錐在宣紙上追求古代書法在青銅器和石刻上所表現出的金石趣味，是一件非常不容易的事情。但當代書家在這一方面作了有益的探索，並獲得了成功。這一方面具有代表性的有陝西已故著名書法家陳少默先生，老一輩書法家天津的孫其峰先生和北京的夏湘平先生以及上海的張森先生。陳少默先生的隸書取法何紹基，善用雞毫作隸，篆隸結合，雜糅行草，用筆極為豐富，情趣盎然，風格奇特。5、碑簡雜糅。在隸書作品中融入簡牘筆意和情趣，是當代隸書發展變化的又一特點。簡牘帛書是隸書發展和創作的一個寶貴的取法之源，並且也是隸書發展最為快速的載體。許多書家都潛心研究簡牘帛書，從中尋求隸書創新的道路。在當代，將簡牘帛書融入到隸書中，並且比較有自己風格個性的是北京的青年書法家張繼和劉文華，張繼作品中的簡牘意味更濃一些。他初學隸書時，致力於《曹全碑》、《禮器碑》等規範隸書的研習，後對《秦詔版》、《張遷碑》、《石門頌》等雄渾方正且變化豐富的隸書刻石十分鐘情。在探索過程中，他從簡牘帛書中吸取了更多的成分，從而形成了漢隸與簡帛相結合的隸書基調，取《張遷碑》的遒勁、《禮器碑》的骨力、《曹全碑》的秀美，並將漢簡的朴茂率真融入其中，把碑的法度和簡的意味揉和在一起，使得他的隸書作品既表達出了碑之靜穆、簡之動勢，同時得到了碑的金石之氣和簡的筆情墨趣。

隨著時代的發展，人們的審美意識和審美情趣也隨之發生了很大的變化，對於隸書欣賞和創作來講，人們不再滿足於傳統漢隸古樸、規矩的藝術形式，而是更多地從隸書發展更為早期的階段中吸取精華，因為這個階段篆隸相間，書體變化尤為豐富。如果把古代隸書的發展概括為先變化後規範的話，那麼當代隸書就是先規範後變化。這些創新型隸書常用的豐富的創作手段並不是憑空想像，而是與傳統隸書的溯源有著密切的聯繫。隸書的起源決定了篆隸的不可分割性。隸書是在戰國文字大分化中萌生的，是由篆書發展變化而成的，先秦時期是由篆書向隸書過渡的時期，以簡牘帛書為代表，簡牘文字的隸化速度要遠遠快於石刻隸書的隸化速度。簡牘帛書大多都是日常書寫的俗體，較少的受到法度的約束，所以在追求個性的審美時代，簡牘帛書成為眾多書家取法的一個寶庫。實用性是書法從古至今演變的一個重要的因素，在當代，雖然書法的實用性越來越小，藝術性不斷地增大，但是便於書寫是其發展的一個必然規律，所以在比較規範的隸書之中融入行草的筆意也是符合書法的發展規律和人們的審美趨向的。總之，當代隸書創作比較成功的手段和方法，都是在繼承傳統的基礎之上，充分利用各種元素，加以融會貫通，從而表達書家的性靈的結果。
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