就像世界電影年的1994，香港電影也有代表性的1997

文丨尾生

編丨天英

今年是香港回歸二十周年，香港電影的沒落已成定局，但是回首二十年之前，面對回歸的未知，香港的各方面人士都做出了不同的反應，電影人也不例外，雖然彼時已經開始露出衰落的跡象，但也佳作頻出，迎來了香港電影的最後爆發，很多片段深刻印在了我的香港電影記憶之中。

港 片 的 整 體 式 微

面對九七回歸後的未知，香港的不少精英階層選擇離開，電影層面也不可避免地帶來了影響，回歸前夕港人的恐懼和移民潮，在不少電影中都有所展示，九七前夕的《三個受傷的警察》就凌厲地展示了當時港人的不同心態。

但是真正讓香港電影走向衰落的是九七年的亞洲金融危機，當年的金融海嘯重創了各行各業，而原先投資電影的老闆，因為生意虧本而紛紛撤資，導致大量的電影人集體失業，與此同時，東南亞、台灣市場也相繼淪陷，香港電影的工業體系很快土崩瓦解，一個完整的工業體系是不可能依靠一個小島自給自足的。

1997年，香港電影的產量是85部，相比黃金時期常見的300部，是一個很大的滑坡，之後的香港電影產量一直維持百部以下，從此香港電影走向了衰落，再無復甦跡象。

《和平飯店》

九十年代的香港，「二周一成」是票房的保障，不過發哥在《和平飯店》的失落之後遠走好萊塢，九七之時，發哥正在好萊塢苦苦掙扎，連後來遭人吐槽的爛片都沒得演。

1997年的票房前三依舊是成龍和星爺，不過無論是成龍的《一個好人》，還是星爺的《算死草》《97家有喜事》，在他們的個人作品中，都不算讓人滿意的作品。

《算死草》

在當年的票房前十中，徐克拍了《黃飛鴻之西域雄獅》，黃飛鴻已經從最開始的俠之大者，轉變成了舊金山一個逞強鬥狠的跳樑小丑；而另一部系列片「古惑仔」，劉偉強拍了《戰無不勝》，也在既有水準之下，重複著先前的套路。而票房前十的其他影片，除了杜琪峰的《十萬火急》，皆為水貨，不值一提。

《戰無不勝》

大 導 演 的 集 體 回 歸

有意思的是，當年許多不能大賣的影片，卻帶給了觀眾無限驚喜，特別是諸多大導演的集體回歸，紛紛獻出力作，迎來了香港電影的最後集體爆發。

眾多大導演之中，最為耀眼的無疑是王家衛，墨鏡王遠赴阿根廷，經歷了各種波折，拍攝了華語影壇最為出色的一部同志片——《春光乍泄》。王家衛在華語影壇一直獨樹一幟，任性地在電影中玩味都市人的孤獨和寂寞，愛情永遠是他電影的主題，可是他的愛情卻充滿了冷漠和疏離，《春光乍泄》的同性戀亦不例外。當年的戛納電影節，王家衛一舉拿下最佳導演，成為華語導演第一人，香港電影也擺脫粗製濫造之名，被世人當做藝術電影去追捧，之後多年王家衛一直是香港電影的旗幟。

《春光乍泄》

憑藉《龍虎風雲》《監獄風雲》享譽影壇的動作片大導林嶺東，在好萊塢拍了一部動作片之後，選擇回歸香港，拍攝了一部偏重心理刻畫的警匪片《高度戒備》，林嶺東放棄了擅長的激烈大場面，由鬥力轉為鬥智，警匪之間也從勢不兩立轉為惺惺相惜，從黑白分明逐漸步入了灰色的混沌地帶，帶有不少梅爾維爾電影的色彩。

《高度戒備》

另一個回歸的導演則是擅長黑幫片的麥當雄，《跛豪》《省港旗兵》都是香港電影的佳作，他在蟄伏六年之後，用一部《黑金》宣告自己的歸來，影片將台灣政壇的黑暗揭露得體無完膚，不留一絲顏面，不過影片最值得稱讚的則是梁家輝，他將周朝先那個冷靜、陰險、狠毒的黑幫政客形象演繹地傳神無比。

《黑金》誰贊成？誰反對？

與上述兩位不同的是，香港影壇最著名的兩位女導演許鞍華和張婉婷，紛紛選擇北上。許鞍華拍攝愛情片《半生緣》，一個典型的張愛玲愛情悲劇，梅艷芳憑藉出色的表演，奪得當年金像獎最佳女配角。

《半生緣》

張婉婷則更具野心，將宋慶齡、宋美齡、宋靄齡三位傳奇女性搬上銀幕，拍攝了《宋家皇朝》，用女性的視角，展示了大時代背景之下，三個女人的不同人生，是香港女性導演中不多的大格局。

《宋家皇朝》

往年電影產量很高的王晶，這年則相對很安靜，只有一部編劇作品，卻相比其他時候質量頗高，這部電影就是署名「不是女人」的《精裝難兄難弟》，影片依舊是穿越回到粵語長片時代，黃子華飾演的王晶衛，更像是王晶和王家衛的合體，王晶用非常戲謔的方式，完成了對王家衛和自己的結構，不乏自嘲的意味，電影整體很精彩，在以爛片著稱的王晶作品中，屬於難得的佳作。

《精裝難兄難弟》

香 港 電 影 新 力 量

除了大導演的回歸，這年對於香港電影最重大的事情，莫過於銀河映像的亮相，一開始就帶給人們一片驚喜，之後二十年都是香港電影力量的中堅。

銀河映像成立之初，杜琪峰更多將精力放在監製上面，給新人機會出位，監製了一批佳作，不過銀河成立之初，杜琪峰也導演了一部影片，香港第一部拍攝消防救火題材的集體電影《十萬火急》，電影中的火都是用的真火，演員都是冒著生命危險進行拍攝，火災場面非常真實，讓屏幕前的觀眾極為震撼，同時精彩的人物群像刻畫，也讓影片在多年之後仍富有魅力，前兩年的《逃出生天》《救火英雄》都用了更加豐富的特效，但較之卻相去甚遠。

《十萬火急》

而銀河映像讓世人驚艷的則是銀河映像另一位核心——韋家輝，他拍攝的《一個字頭的誕生》，憑藉顛覆性的重複敘事，實驗性的攝影，詭異的配樂，讓整個香港影壇為之震驚。而影片被奉為經典，更多的是因為影片的故事，阿貓阿狗的古惑仔，在兩種不同的狀態之下，分別做出了不同的選擇，命運卻迥然不同，而故事放在九七大背景之下，大陸、台灣的兩種不同選擇，頗為值得玩味，在這種選擇背後，是整個香港對於未來命運的未知和恐懼，第一種選擇之下眾人的隨波逐流、漫無目的的絕望狀態，正是香港回歸二十年港人身份認同缺失後絕望情緒的預言。

《一個字頭的誕生》

銀河另一位風格獨特的導演游達志，則在此年拍攝了《兩個只能活一個》，影片的風格頗像王家衛，但是相比墨鏡對於都市人孤獨寂寞的把玩，游達志的人物雖然孤獨，卻擺脫不了宿命，兩個孤獨的殺手，找到了愛情，卻始終無法擺脫宿命的無力，游達志在拍完了他的「暗黑三部曲」之後，就在銀河黯然離去，現在竟淪落到拍攝網劇《無心法師2》的境地。

《兩個只能活一個》

銀河這年還有兩部作品，一部是曾謹昌的《恐怖雞》，吳倩蓮飾演的大陸通緝犯，在香港尋找新身份做出了一系列恐怖血腥事件，影片人物缺失的身份認同，正是當時港人狀態的寫照；另一部則是趙崇基的《最後判決》，淪為強姦犯的神父、恪守原則的律師、不擇手段的黑社會，堅持原則的最後悲劇，沒有原則的卻逍遙法外，影片的結尾頗為諷刺。不過兩位導演最後都成為了銀河映像的過客，風格本已成熟的趙崇基同年拍攝的《天才與白痴》，對於香港社會現實有著很強的人文關懷，而這更像是他想要的作品。

不 持 久 的 新 人 力 量

相比於上述電影人的名氣，本年香港還有一些名不見經傳的導演，在香港電影式微之時，發出了自己的聲音，多年之後依舊為影迷津津樂道，陳果就是其中最讓人矚目的一道光芒。

在劉德華的資助下，陳果用華仔提供的一卷廢棄膠片，拍攝他的成名作《香港製造》。影片講述了幾個處在社會邊緣的年輕人，對未來迷茫的年輕人、受人欺負的弱智青年、自殺的女中學生、頻臨死亡的少女，他們不被社會關注，卻在青春中綻放出成人社會沒有的溫情。陳果憑藉此片一舉成名，拿下當年金像獎最佳影片，同時摘下金馬金像雙料最佳導演，可惜他的創作巔峰太短，到2001年《香港有個好萊塢》之後，便失去了神奇的光環。

《香港製造》

另一位新人則是葛民輝，早年和林海峰的「軟硬天師」是香港很有影響力的一對組合，可是在電影路上，他卻並不順利，大多在一些不太受觀眾的影片之中扮演一些角色，而王家衛監製、葛民輝導演的《初纏戀後的二人世界》，則讓他展示了自己最真實的一面，影片依舊是都市男女的孤獨和寂寞，無論是故事，還是攝影風格，都深得王家衛真傳，是一部相當有意思的電影，而葛民輝電影中展示的才華，絕不是和王家衛喝上三年酒就自認為了不起可比的。

《初纏戀後的二人世界》

影評人做導演，其實也是可以成功的，香港影評人舒琪就是其中一個，先前有《虎度門》，這年有《基佬四十》。林子祥、陳小春兩個以硬漢示人的演員，在片中出演一對同志，頗為難得的是，影片沒有文藝腔，沒有恐同情緒，沒有惡意的醜化惡搞，而是將同志當做正常人，展示他們的喜怒哀樂，感情真實自然，回歸到愛情本身。

《基佬四十》

可惜的是，這些人都因為自身的各種原因，沒能持久地創作出佳作，實在是香港電影的一大損失。

香 港 電 影 的 最 大 遺 珠

心聲淚影女兒香，燕歸何處覓殘塘。紅綃夜盜寒江雪，痴人正是十三郎。

1997年的香港電影，在票房排行榜的後面角落裡，有一部電影鮮有人提起，那就是《南海十三郎》。影片是香港電影中少有的大格局，通過時代變遷，講述了一個不同世俗妥協的天才編劇的傳奇一生。

謝君豪飾演的南海十三郎，是粵劇的著名編劇，出身富貴之家，年輕時候為了愛情，孤身前往上海，卻落魄慘淡而歸，喜愛粵劇，處女作《寒江釣雪》就引起轟動；他狂放不羈，恃才傲物，遭受同行口舌，卻與唐滌生亦師亦友，產生一段偉大友誼；抗戰去前線慰軍，卻受不了同行低俗迎合，大打出手，此後不願與世俗妥協，成為世俗眼中的瘋子。

《南海十三郎》

影片是一個落魄編劇講述另一個潦倒編劇的故事，影片之外的編劇杜國威也一定深有感觸，結尾的字幕「獻給全港編劇共勉」也頗有深意，可是不願同世俗妥協的，永遠只有少數的天才，大多數人最後只能妥協。香港的電影的衰落，不是一兩個人的堅持能夠挽回的，就像南海十三郎回不到粵劇的黃金的時代，香港電影的黃金時代也自此一去不返了。

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