詞 （十五）點與染 卜運算元

第十五講「點」與「染」

我們今天要介紹的是：填詞的章法之一，「點」與「染」再介紹詞牌《卜運算元》

「點染」是唐宋詞創作中常見的技法之一，

點與染之間的關係，在詞人的筆下靈活多變。

包括1先點後染，2先染後點，3點少染多，4染少點多。 5開頭一點，通篇皆染，6通篇皆染，篇末一點.7點與染的穿插交織等等

我們先說，什麼是點、染呢？

一、何為「點」，何為「染」

所謂點染，原是繪畫的一種常用技法，後來被成功地移用到詞的創作里。中國畫，大家都知道的，陶爾夫、諸葛憶兵在其《北宋詞史》中，有一段話說：詞(主要是慢詞)中的所謂『點染』，就是根據主題與藝術表現的需要，有的地方應予點明，有的地方則需要加以渲染。

點，就是中鋒突破；染，就是側翼包抄；這二者相互配合，里呼外應，便造成強大攻勢，給讀者留下深刻印象。

點染，又很像是議論文中的總說和分說，點，是總題；染，是分說。和前面說的一樣，點染之中，點，是點明題旨或詞意；染，就是側翼包抄。這二者相互配合，里呼外應，便造成強大攻勢，給讀者留下深刻印象。

點染之中，點，是點明題旨或詞意；染，則緊承題旨、詞意作具體、形象的描繪、渲染。

點與染必須緊密配合，不可有他語相隔，否則意脈一斷，便無法發揮它們互相配合而產生的藝術功效。點染本是繪畫藝術，

為什麼引入填詞呢？這要追述到唐宋時期。

唐宋時期，我國的繪畫藝術取得了輝煌的成就，唐之吳道子、閻立本、張璪zǎo、李思訓都是馳名當時的大畫家，詩畫雙絕的王維更被蘇軾贊為「詩中有畫」、「畫中有詩」。五代時期的君主多喜愛文藝，李璟、李煜父子在位時都優待畫家， 李煜本人亦兼工書畫，前蜀與後蜀的統治者，也都熱心繪事，後蜀後主孟昶chǎng還創立了我國歷史上第一個翰林圖畫院，宋朝的皇帝也喜愛並提倡繪畫，宋徽huī宗、趙佶jｉ也是著名的花鳥畫家，宋代文人，多才多藝，不少文壇大家兼擅shａn書畫，文人畫由此大興，各種論畫之作，也就應運而生，

比如蘇軾集中，便有相當數量談書論畫的詩文。在這樣的背景下，唐宋一些詞人在創作時，有意無意地、將繪畫的某些技法，融入詞的寫景造境當中，點染手法，就是運用得非常成功的一例。

清代著名文學理論家劉熙載最早在詞論中提出點染技法，

他說「詞有點，有染」。

如：柳永《雨霖鈴》中有：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』（柳永字耆qｉ卿）

頭二句點出離別冷落，多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。「今宵」二句就是上二句著意渲染的。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死矣。」這就是劉熙載的論述。

對於劉熙載所論，江順詒yｉ深表稱賞。他說：「點與染分開說，而引詞以證之，聞者無不點首。得畫家三昧，亦得詞家三昧。點，點明。染，渲染

下面看例詞來領會：

李煜《望江南》：

多少恨，昨夜夢魂中：

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，

花月正春風

這首詞是這樣的：

昨夜的夢裡存有多少恨意！ 夢中的景象，還像以前，我還是故國君主時，常在上苑遊玩，

車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。 正是百花爛漫的春天，還吹著融融的春風。

這首詞，是南唐後主，李煜亡國入宋後寫的。他被曹雪芹稱為「千古之傷心人」，由堂堂的凌駕萬人之上的九五之尊淪落為任人凌辱的階下囚，經歷了千古人生的大喜大悲，這首詞就表達了他對現實處境的無限凄涼之情。「多少恨，昨夜夢魂中」。開頭兩句比較直白，感情強烈。作者做了一場什麼樣的夢呢？為何引起許多恨呢？這就吸引人讀下去。

開始兩句為點，點明昨夜夢境勾起了內心的無限悲恨，

接下來三句是染，追溯夢中熱鬧美好的情境。

渲染昔時在故國宮殿里，盡情游賞、春風得意的歡樂繁華。

然而，夢境雖美，奈何已成煙雲。

醒來後對照當下處境，倍增凄涼悲恨。

此處的染，是以反筆出之，詞人，沒有正面的，渲染他的「恨」，而以夢中之樂，反襯現實之哀。

所謂「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂」。

全詞僅二十七字，卻有點有染，點得明晰，染得淋漓，讀後使人蕩氣迴腸。

再比如韋莊《菩薩蠻》：

如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。

騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

翠屏金屈曲，醉入花叢宿。

此度見花枝，白頭誓不歸。

上闋「如今」一句為點，是概說。

以下五句圍繞「江南樂」，一氣渲染，

極寫當年樂事，字句間浸染無限追懷感慨。

由此可見點染不僅僅適用慢曲長調，在短調小令中仍可以靈活用點染來寫景、敘事、抒情。

通常情況下，抒情、說理多用點筆，狀物、寫景多用染筆，敘事則既可點，亦可染

再看白居易《憶江南》

江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

開始兩句直敘昔日曾游江南，熟悉其風景。

「日出」、「春來」兩句生動具體地描繪江南風景之美。

以上是染，結句點出憶江南的主旨，是點。

大家再看賀鑄《半死桐》

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？（閶chāng）

梧桐半死清霜後，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初曦，舊棲新壠兩依依。

空床卧聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！

這首詞是這樣的：

再經過蘇州城西門時，任何事都讓人感覺到若有所失。

你和我一同來到這裡，為什麼就不和我一同回去呢？

你走了，如同秋霜過後半死的梧桐樹那般凄慘零落。

我也只能像，失去伴侶的白頭鴛鴦那樣獨自孤飛。

草原里青草上的露珠已經開始乾枯。

我遊走徘徊在我們昔日的住所，和你今日的新墳間難捨難棄。

這樣的深夜，我獨自躺在空床上，聽雨點敲打南面窗閣。

又有誰還會再來挑亮昏暗的燭燈，誰會來為我縫補破舊的衣裳。

上闋前兩句點明悼亡的題旨，抒發物是人非的深悲巨痛。

然後，又以半死梧桐、失伴鴛鴦這兩個具有象徵性的意象作烘染。

點筆抒情，染筆狀物，前後呼應。這就是詞中的「點」與「染」。

好，我們來互動一下，在唐宋詞的寫作中，有點染技巧，那麼，何為點？何為染？

所謂點染，原是繪畫的一種常用技法，後來被成功地移用到詞的創作里

點，是點明題旨或詞意；染，則緊承題旨、詞意作具體、形象的描繪、渲染。

二，靈活多變的「點染"關係

在唐宋詞人的筆下，點與染得到靈活多變的藝術處理。我們從作品中，概括出以下七種情形：

1.先點後染 2.先染後點3.點少染多4.染少點多5.開頭一點，通篇皆染

6.通篇皆染，篇末一點7.點與染的穿插交織

那麼，我們從第一個開始交流

1.先點後染

先點後染呢，就是先點名題旨，再加以渲染的筆法。

先點後染的情形在唐宋詞中較為常見。我們還是以例詞來理解。

看張孝祥《念奴嬌》的上闋：（這是上闋）

風帆更起，望一天秋色，離愁無數。

明日重陽樽酒里，誰與黃花為主？

別岸風煙，孤舟燈火，今夕知何處？

不如江月，照伊清夜同去。

據高人考證，這首詞所寫的是，作者送別李氏與其子的情景。作者與李氏年少相戀，後來同居，並生下兒子同之，可惜二人最終仍被迫分離。這一愴痛，在作者心中揮之不去，遂於詞中再三追懷。

在這首詞里，開篇「風帆」「秋色」、「離愁」三句以點出離別主題與別時季節，「明日」兩句分別就季節與離愁著意描寫渲染，「重陽」與「黃花」緊承著「秋」字，表現鮮明的季節特徵，又透露出，當此重陽佳節，卻無法與愛人共度的，悵惘意緒。而「別岸風煙」三句照應「風帆」，並緊扣「離愁」，設想別後，旅程中，愛人的孤獨凄涼，更深地傳達作者的無限憾恨。

這首詞先點出別愁，再以設想別後況味，加以渲染，寫得纏綿悱惻、感人肺腑。渲染的各句都是對離愁的描寫。

再看趙長卿的《臨江仙·暮春》上闋也是先點後染：

過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。

一春憔悴有誰憐？ 懷家寒食夜，

中酒落花天。

見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。

別來此處最縈牽。 短篷南浦雨，

疏柳斷橋煙。

這首詞是作者南渡後懷念家國所作。

前兩句點出思鄉情緒，兩個「盡」字，極寫其苦盼故園音訊，而不得的無奈與失落；

「一春」後的三句描繪飄零、悒鬱、憔悴的自我形象，渲染了悲苦落寞的心事。

「憔悴」與「中酒」呼應，「寒食夜」與「落花天」綰合，

無論寫情或繪景，都切中思鄉之旨，點與染配合得緊密而自然。再看

石孝友《眼兒媚》也是一首先點後染的佳作：

愁雲淡淡雨蕭蕭，暮暮復朝朝。別來應是，眉峰翠減，腕玉香銷。

小軒獨坐相思處，情緒好無聊。一叢萱草，數竿修竹，幾葉芭蕉。

一看就是寫戀人的思念，上闋寫景兼寫女主人公憔悴消瘦的狀態。

開篇的「愁」字與第三句的「別來」二字，已點出離愁主旨。這幾句都是景語。詞中上闕五句是點染融合。點染融合的詞很多。

下闋前二句直接點明「相思」，之後三句以「萱草」、「修竹」、「芭蕉」三種物象，來暗示內心，難以排遣的愁緒。萱草向來被視為，使人忘憂之物，在此，藉以反襯詞人的滿懷憂思；而修竹和芭蕉，在前人詩詞中也往往關合愁情，更何況它們在雨中似在滴淚！

「一叢」、「數竿」、「幾葉」這三個，著意表達稀少的，數量詞的巧妙搭配，也委婉地傳達出女主人公的，孤寂無聊。

大家說這應該是點還是染呢？這是染，用來烘托前面的「愁」。

這裡的染筆，與賀鑄《青玉案》(凌波不過橫塘路) 這首詞的結拍三句「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」的用法極相似，可見賀鑄的詞影響之深遠。

咱們再看

賀鑄《青玉案》

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。

錦瑟年華誰與度？

月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

若問閑情都幾許？

一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

有些句子看似抒情，細細琢磨，實是寫景，景語不一定是寫風花雪月，也可能是當時的內心真實寫照，這在格律詩中也常遇到的。

大家熟悉的，李白的那首送別就是很好的例子

青山橫北郭，白水繞東城，

此地一為別，孤蓬萬里征」

2.先染後點

先染後點呢，就是把讀者先引入一個濃厚的景物氛圍中，深受感染，再以點筆把題旨點出來，

唐宋詞中先染後點的例子也不鮮見。

大家看蘇軾《浣溪沙》：

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

上闋「細雨」、「淡煙」二句是染，「入淮」句是點；

下闋「雪沫」、「蓼茸」二句為染，「人間」句是點。

那浮著細小泡沫的乳白色香茶與蓼芽蒿hāo筍羅列的碧綠春盤，都洋溢著濃濃的生活氣息。

由此引出末句飽含情味與人生哲理的感慨：「人間有味是清歡」。

再看柳永《滿江紅》上闋也是典型的先染後點：

暮雨初收，長川靜、征帆夜落。

臨島嶼、蓼煙疏淡，葦風蕭索。

幾許漁人飛短艇，盡載燈火歸村落。

遣行客，當此念回程，傷漂泊。

詞從渲染秋日雨後，黃昏的景色著筆，寫到夜色降臨，泊船江邊，所見是島嶼冷落，蓼煙疏淡，葦風蕭索，而夜幕下那些載著燈火、駛往村落的歸舟，越發觸動了詞人的羈旅行役之恨，由此引出結拍的嘆息，點明思念故園、自傷漂泊的主旨。

像這樣先染後點的手法，把讀者先引入一個濃厚的景物氛圍中，深受感染，作者再以點筆把題旨點出來，正好切合讀者的期待心理，從而引起心靈共鳴。

3.點少染多

前面說過，詞中的抒情、說理往往用點筆。

點是畫龍點睛之筆，點出題旨。

染則是圍繞點而作描繪、渲染、烘托。

點和染在詞中各佔比例的多少，會直接影響到詞情、詞境呈現出不同的特點。

點筆多，詞意會顯得豁達；染筆多，詞情蘊藉、婉轉。

詞以幽微深隱，為其美感特質，因此，唐宋詞中點少染多的情況極為普遍。

再看賀鑄《青玉案》：

凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。

錦瑟華年誰與度？

月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑愁都幾許？

一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

這首詞上下闋都有點染，而且都是點少染多。

上闋「錦瑟華年誰與度？」一句，揣測伊人，當此韶年妙齡，卻無人共度的境況，這是「點」；

隨後三句，極寫其居處的華美幽靜和獨處深閨的寂寞，為「染」。

下闋「試問閑愁都幾許？」句點出「閑愁」之多，接著，以一連三個精妙絕倫的比喻，將無形的愁思，生動地展現於讀者眼前。

煙草、風絮、梅雨三種意象，蘊含廣大、繁多、紛亂、纏綿等情意。

如同他心中的閑愁一樣，無處可避，無法擺脫，這一連串美妙的渲染，不僅深化了詞意，也使詞情更加蘊藉深婉。

4.染少點多

唐宋詞中染少點多的作品比較少，因為點得過多會造成抒情直露無餘，破壞含蓄蘊藉。

但如果點筆鮮明、警拔，染筆貼切、精彩，點和染配合的得當，一樣可以寫出動人心旌的佳作。大家看例詞：

戴復古《木蘭花慢》

鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。

這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風。

重來故人不見，但依然、楊柳小橋東。

記得同題粉壁，而今壁破無蹤。

蘭皋新漲綠溶溶，流恨落花紅。

念著破春衫，燈下裁縫。

相思謾然自苦，算雲煙、過眼總成空。

落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。

這首詞的意思是：讓黃鶯啼叫也叫不完，讓呢喃的燕子任意地訴說，也說不清。這一點孤獨愁苦，十年縈繞心頭從未間斷，這愁苦攪亂了春風。舊地重來的妻子卻再也看不見。但小樓東邊的楊柳，卻依然如舊。曾記得，你我共同在粉壁題詩，而今，牆壁殘破詩句無影無蹤。

長滿蘭草的沼澤地，新漲起一片碧綠溶溶，凋落的紅花含著遺恨翻騰。看身上已經穿得破舊的春衫，清楚地記得，這是當年送別時，你在燈下連夜剪裁製成。折磨我的，是無邊無際的思念之苦，算起來，往事像雲煙一樣，從眼前經過的一切，總是成空。在暮色中，仰望楚天漫無邊際，只能靠著闌干，目送遠去的飛鴻。

這首詞是戴復古追憶他的一段刻骨銘心的愛情悲劇而作，詞人故地重尋，懷念亡妻，濃烈的傷痛和愧悔的心情，從肺腑中傾瀉而出，所以詞中，除了開端、過片及結拍處為景語，其餘的全是抒情與敘事。很明顯地點多染少。

下闋「念著破春衫」五句，極寫追思哀痛之情。當初，訣別前，妻子強忍悲傷在燈下為他縫製春衫的一幕，仍歷歷猶如眼前。「相思」句道盡多少凄楚的沉痛！結尾才以「落日楚天無際，憑欄目送飛鴻」的景語烘托、渲染。由於宣洩情緒的需要，用點筆較多，詞意稍欠蘊藉，但情意的激切與染筆的恰當補充，使得這首詞，仍然具有極強的藝術感染力。

這首詞真是所謂的「情真、景真，所作必佳」。

又如辛棄疾《臨江仙》：

鐘鼎山林都是夢，人間寵辱休驚。

只消閑處過平生。

酒杯秋吸露，詩句夜裁冰。

記取小窗風雨夜，對床燈火多情。

問誰千里伴君行。

晚山眉樣翠，秋水鏡般明。

以上闋為例，前三句是點，後二句染

前三句點出寵辱不驚、逍遙度日的心境；

後二句緊承以秋日與冬夜飲酒賦詩的場景來烘染洒脫淡泊之情。

點多於染的特點，使詞情暢達，意旨鮮明，別有一種清勁疏宕的美感。

再看李清照的《臨江仙》：

庭院深深深幾許？雲窗霧閣常扃。(扃jiōng--關門)

柳梢梅萼漸分明。

春歸秣mｏ陵樹，人老建康城。（秣陵---地名 指現在的南京）

感風吟月多少事，如今老去無成。

誰憐憔悴更雕零。

試燈無意思，踏雪沒心情。

詞的下闋前三句點，後二句染。

前三句「感風吟月」三句慨嘆往事如煙，抒發如今支離憔悴的感傷懷抱；

末二句中「試燈」、「踏雪」是就「感風吟月」而染的，但「無意思」、「沒心情」卻又點明心情意緒，

明顯是點多染少

好，互動一下，在詞的點染技巧中，點和染的多少是點、染在詞中各佔比例的多少。

那麼點少染多會使詞情如何？染筆多，詞情蘊藉、婉轉；

染少點多會使詞情如何？點筆多，詞意會顯得豁達。

5.開頭一點，通篇皆染

開頭便點名題旨，通篇加以渲染。

此種點染手法在令詞中更為常見，典型的比如歐陽修描寫潁州西湖之美的十首《採桑子》其三：

畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠。

行雲卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。

《採桑子》其七：

荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。幢chuａng

畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。（卮 zhī 古代盛酒的器皿）

這組《採桑子》的詞從不同角度寫西湖之美。

前一首開端即點出「畫船載酒」，於西湖之上的閑適遊玩，

接下來圍繞此四字展開描摹渲染，「急管」三句承接「載酒」加以渲染，極寫飲酒湖上的酣暢愜意；

「行雲」四句則緊扣「畫船」繼續渲染，生動地表現出他在舟中俯仰留連的詩意感受。

後一首開始就點明「荷花開後」游賞西湖，

而以下七句，一氣鋪展烘染，「紅幢綠蓋」前後相隨的美景，畫船撐入荷花深處的逸興，以及繚繞於酒卮zhī煙雨間的荷香笙歌，把西湖的美景，渲染得淋漓盡致。

這組《採桑子》幾乎篇篇如此，一點而通染，難得的是染筆能夠緊接點筆層層揮灑，讀來清暢自然，絕無牽強之跡，而得情景交融之境，堪稱絕妙的構思。

這裡詳盡地介紹了，如何把點染用於填詞。

再看朱敦儒《鷓鴣天·西都作》

我是清都山水郎，天教分付與疏狂。

曾批給雨支風券，累上留雲借月章。

詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王。

玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。

這首詞是朱敦儒南渡前的代表作之一，是他早期自我形象的傳神寫照。詞的首句便點出其「疏狂」的個性特點，之後無論是「曾批給雨支風券，累上留雲借月章」的浪漫狂想，或是頭插梅花、縱情詩酒、糞土王侯的真實摹mｏ狀，都是為渲染這一特點而展開的。

正是這種疏狂之氣一點貫穿全篇，使這首詞凸顯出，通脫清勁的風格。這是5.開頭一點，通篇皆染

6.通篇皆染，篇末一點

與前者相反，此種點染先從各個角度「畫龍」，結句才出以「點睛」之筆。

大家看

辛棄疾《破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之》

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。

沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。

了卻君王天下事，贏得生前身後名。

可憐白髮生！

（的盧： dｉ lｕ--白色的馬 劉備坐騎）

這首詞大家都熟悉，辛棄疾在此詞中塑造了一個忠勇報國卻壯志難酬的自我形象，

「醉里挑燈看劍」的豪情，「沙場秋點兵」的威武，衝鋒陷陣的勇猛，以及建功立業、名垂青史的慷慨抱負，無不顯示出其激越的愛國情懷。

不料結句陡然一轉：「可憐白髮生」！詞情頓時由頂峰跌至谷底，前面所寫的豪邁之情、英武之氣，原來只是他的夢想，現實中的詞人卻是兩鬢秋霜、一事無成

前面渲染得格外激昂酣暢，結尾點睛一筆，便將失意的憤懣凸顯出來，令人觸目驚心！

辛棄疾的另一名作《青玉案》也是同樣手筆：

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路，

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千百度，

驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這也是大家都熟悉的一首，

這首詞先極寫元夕之夜的繁華熱鬧景象，從視覺、嗅覺、聽覺等角度描繪出濃郁的節日氣氛與種種歡樂場景，使人恍若身臨其境，

直到結尾才推出詞人苦苦尋覓的「她」，卻獨自佇立於「燈火闌珊處」，

幾乎通篇之熱烈與結尾之冷寂對照，鮮明地凸顯出詞人內心的孤寂寥落。

所謂「自憐幽獨，傷心人別有懷抱」，

同時，也可理解為詞人超脫世俗的理想與追求。

真是出人意料、餘韻無窮的點睛妙筆！

這種通篇皆染，篇末一點的寫法，在生動活潑的形象描寫之後點出題旨或提升意境，多有畫龍點睛，使其破壁騰飛之妙。

好 互動一下，在詞的點染技巧中，

什麼是 開頭一點，通篇皆染

開頭點名題旨，通篇加以渲染。

什麼是 通篇皆染，篇末一點

先從各個角度「畫龍」，結句才出以「點睛」之筆。

7.點與染的穿插交織

唐宋有些詞人以敘事、抒情為點，以寫景為染，有意將兩者穿插、交織，織出一幅幅光彩奪目的天章雲錦，

例如張孝祥《西江月·題溧 lｉ,陽三塔寺》：

問訊湖邊春色，重來又是三年。

東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。

世路如今已慣，此心到處悠然。

寒光亭下水連天，飛起沙鷗一片

這首也是大家熟悉的上闋「問訊」二句敘事兼抒情，是點；「東風」二句寫景，是染。

下闋「世路」二句抒情慨嘆，是點「寒光」二句寫景，是染。

點染穿插，情景交織，意象結合，使全篇忽顯忽隱，既開朗又含蓄。

再看一首，

蘇軾《浣溪沙》五首(其五)：

軟草平莎過雨新，輕沙走馬路無塵。何時收拾耦耕身？

日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰。使君元是此中人。

（耦耕ǒu gēng--二人並耕。後亦泛指農事或務農）

這首詞的意思是這樣的

柔軟的青草和長得齊刷刷的莎草經過雨洗後，顯得碧綠清新；在雨後薄薄的沙土路上騎馬不會揚起灰塵。不知何時才能抽身歸田呢？

春日陽光的照耀之下，田野中的桑麻欣欣向榮，閃爍著猶如被水潑過一樣的光輝；一陣暖風挾帶著蒿hāo草、艾草的熏香撲鼻而來，沁人心肺。我雖身為使君，卻沒有忘記自己實是農夫出身。

下片的上句寫日照桑麻之景，先用畫筆一『點』；『光似潑』則用大筆塗抹，儘力渲染，……淋漓盡致；

下句亦用點染之法，先點明『風來蒿hāo艾』之景，再渲染其香氣『如薰』。『光似潑』用實筆，『氣如薰』用虛寫

一『光』一『氣』虛實相間，有色有香，並生妙趣。

王元明先生評析下片前二句說，「這兩句對仗工穩，且妙用點染之法」。

由此可見，唐宋詞人運用點染手法非常巧妙靈活，我們可以從全篇、一闋、數句乃至一聯一句中體察和賞析。

好，再互動一下，在詞的寫作技巧中，

什麼是點與染的穿插交織？

就是在詞作中，以敘事、抒情為點，以寫景為染，有意將兩者穿插、交織，織出一幅幅光彩奪目的天章雲錦，

有關詞的點染之法，我們介紹了七種方式：1.先點後染 2.先染後點3.點少染多4.染少點多5.開頭一點，通篇皆染6.通篇皆染，篇末一點7.點與染的穿插交織，這些方式呢，我們在以後的寫作當中，慢慢去體會，去領悟，就會對詞有更深層次的理解。

關於點、染，我們就介紹到這裡。

下面 我們學習詞牌《卜運算元》，

一 詞牌

元高拭詞注「仙呂調」。蘇軾詞有「缺月掛疏桐」句，名《缺月掛疏桐》。秦湛詞有「極目煙中百尺樓」句，名《百尺樓》。僧皎詞有「目斷楚天遙」句，名《楚天遙》。無名氏詞有「蹙破眉峰碧」句，名《眉峰碧》。

二 格式

這首詞牌呢，蘇軾的《卜運算元》為正格

卜運算元雙調四十四字，前後段各四句、兩仄韻 蘇軾

缺月掛疏桐　漏斷人初靜　時見幽人獨往來　縹緲孤鴻影　

中中中中平句中仄平平仄韻中仄平平中中中句中仄平平仄韻

驚起卻回頭　有恨無人省　揀盡寒枝不肯棲　寂寞沙洲冷　

中中中中平句中仄平平仄韻中仄平平中中中句仄仄平平仄韻

《卜運算元》

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。

時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。

揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

詞譜

中中中中平句 中仄平平仄韻

中仄平平中中中句 中仄平平仄韻

中中中中平句 中仄平平仄韻

中仄平平中中中句 仄仄平平仄韻

三 例詞：

《卜運算元》【宋】王觀

水是眼波橫，山是眉峰聚。

欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。

若到江南趕上春，千萬和春住。

《卜運算元》宋 吳文英

涼掛曉雲輕，聲度西風小。

井上梧桐應未知，一葉雲鬟裊。

來雁帶書遲，別燕歸程早。

頻探秋香開未開，恰似春來了。

《卜運算元》 毛澤東

風雨送春歸，飛雪迎春到。

已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

俏也不爭春，只把春來報。

待到山花爛漫時，她在叢中笑。

【卜運算元·詠梅】陸遊

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

《卜運算元》又一體 雙調四十五字，前段四句兩仄韻，

後段四句三仄韻 徐俯

胸中千種愁，掛在斜陽樹。

綠葉陰陰自得春，草滿鶯啼處。

不見淩波步。空想如簧語。

門外重重疊疊山，遮不斷、愁來路。

四 要點

我們來看陸遊的這首詞

【卜運算元·詠梅】陸遊

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

這首詞想必大家都比較熟悉。

判斷一首詞的聲情，

除了文字內容，還可以根據組成詞的句子的字數和句式來進行，

詞的句子，根據字數和句式的不同可以分為詩句、賦句和口語。

詩句和賦句的區別有三個方面。

①是字數。

五言七言的句子多為詩句；四言六言的句子則為賦句。

但這也不全是這樣。

「關關雎鳩，在河之洲」本來就是詩，而不是賦。

但辭賦來自於詩，辭賦脫胎於詩的時候，在秦漢，戰國及以前的韻文、駢文都是詩的範疇，

詩三百（詩經）、楚辭，都是詩，

但它們同時也是辭賦的老祖宗。

從秦漢有賦以來，賦和詩就分道揚鑣了，而且愈行愈遠。所以賦的句式，更像戰國及以前詩的句子，而後來以近體詩，為代表的的詩，句式則越來越趨向於五言七言，而且句讀越來越齊整

②是句式。

根據組成詞的詩句 賦句的多少我們可以把詞分成三種情況：

1、以詩句為主。如這講的卜運算元。5575，5575

2、以賦句為主。如西江月等。6676,6676

3、詩句賦句較為均衡。如一剪梅。744744,744744

大家看卜運算元這個詞牌，是以詩句為主的，

《卜運算元》

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。

時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。

揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷

上下闋各三個五言句，一個七言句，沒有四言六言

它的特點，就是景起多過情起。這點和律詩很相似。

既然是以詩句為主，我們在填的時候就偏於詩的特點多。詩的語言。

但是有一點要強調，詞不同於詩，詞是用來唱的，所對應的聽眾是平民，不是一色的文人墨客，所以不提倡用典，特別是生僻的典故。你想想古時候平常的百姓有幾人可以讀得起書的呢？所以你看古人的詞含典量就不高吧。

我們繼續看這首詞：

【卜運算元·詠梅】陸遊

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

上下闋共六個五言句，兩個七言句。

近體詩中，五絕、五律、七絕、七律，他們四者的區別是很明顯的。

五言與七言更有所不同，五言相對於七言來說，略顯嚴肅些。語氣也相對略沉重些。

其實這也是我們在律詩階段就已經講過的，五言適合寫景，而七言則適合抒情。

所以卜運算元這個詞牌適合以景起—興起。

第一句就是「興起」。

③ 韻 看幾首例詞，大都是用的去聲韻，這樣能增加力度。也可以用上聲。但用去聲會好一些。

再說一下，在詞譜裡面中的地方，也就是可平可仄的字處，我們千萬不要隨意，不要坳句，或三平三仄，要是有坳句，詞牌自然是規定的，不是規定的，最好不要用。

④內容相對比較輕鬆，中性。

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