30幅著名書畫家作品賞析（四十九）【組圖】

1、文徵明《積雨連村圖》

【賞析】此圖筆墨疏簡，屬於「粗文」畫風。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。美國波士頓藝術博物館藏。

2、明 唐寅《落霞孤鶩圖》

【賞析】此幅描繪高嶺峻柳，水閣臨江。整幅境界沉靜，蘊含文人畫氣質。畫家自題「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗鍊洒脫。上海博物館藏。

3、張大千1933年作《荷塘清趣圖》

【賞析】張大千畫荷均落落大方，雅俗共賞，艷而不俗。線條勾勒流暢靈動，墨色淋漓，與荷相依之水草，層次分明，力度非凡。

4、李可染《翠溪人家》

【賞析】畫面中瀰漫的清蒼之氣，深厚而空靈。一抹雨水洗滌過的清香撲鼻而來，夾雜著濃濃濕氣。畫面中央被一條悠遠的小溪分開，兩邊是潤翠的樹，數十戶人家，一帶著斗笠的行人徒步走在小橋上，畫意幽靜，水流潺潺，人緩緩行走，有動，有靜，不板不滯，宛如一曲清唱響徹林間……

5、吳冠中 作品《魯迅故鄉》

【賞析】紹興中學的樹叢為此畫的前景主題，背景是粉牆黛瓦、小橋流水的江南民居。畫家登上山頭俯視紹興城，將眼中所見，經過巧心的構思，完成一出高潮迭起的獨幕劇。

6、宋 劉松年《秋窗讀易圖》

【賞析】此幅景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各盡其態。房屋、院落、樹木、籬笆牆，都是精工細寫，一絲不苟，將秋天的氛圍渲染得恰到好處。一片湖光水色之外，更有遠景的山石隱現。從樹木、苔點、遠山、秀水的畫法中，又可感覺到一種蕭散和淳厚，具有元人的繪畫風韻。

7、清 梅清《高山流水圖》

【賞析】圓柱形險峰兀立於群峰之中，山壁陡峭，氣勢雄偉，山下蒼松掩映，一人席地而坐觀賞瀑布，情景交融，意境高古空曠。工中帶寫，老筆紛披，墨韻樂然。山巒用淡墨皴染，濃墨點苔，山石清麗富有凹凸立體感。梅清畫松有奇氣，近處古松蟠曲多姿，枝葉繁茂，遠松亭立，蕭然有致。

8、徐悲鴻《卧牛圖》

【賞析】此畫是一件較為大尺幅的作品，一隻背向的牛幾乎佔據了整個畫面。作者以濃墨勾勒出牛的形體部分，以濃淡不一的墨色表現牛的身體骨骼肌理，具有西畫的光感和透視效果。

9、李苦禪《紅梅怒放圖》

【賞析】此系作者慶幸「文化革命」浩劫完結的代表作之一，實為「心花怒放圖」。此幅老乾蒼蒼，如歷多少風雪冰霜，終於享春風沐陽和，怒放新花。圖中老乾新技交互穿插，終於勃勃向上，紅梅繁密有秩，疏俏提神，全然脫出古人畫梅窠舊。

10、陶冷月《月夜寒江》

【賞析】「夜蕭森秋氣清，愁聽巫峽水流聲。襄王神女今安在，十二峰頭月自明。」 陶冷月的作品情致幽淡閑放，意境空靈超逸，既有傳統筆墨，又有現代風貌，融中西繪畫與一爐，在美術史上有一席地位。

11、鄭板橋 書法 作品

【賞析】鄭板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據。

12、吳冠中《西雙版納村寨》

【賞析】該作品整體畫面質樸寧靜，構圖飽滿而富有張力，筆觸大氣而厚重，閑鴨、水影等以近乎於西方「抽象派」的表現手法點綴其間，顯得生氣盎然，使畫面具有強烈的形式美感。

13、八大山人《牡丹》

【賞析】本幅選水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好是當時流行鉤花點葉法的相反。這種奇特的表現正反映了八大山人特立獨行個性。根據此冊末幅清世祖順治十六年己亥的年款，是三十四歲盛年之作。

14、陳逸飛 油畫《長笛手》

【賞析】《長笛手》的構圖簡潔，深邃，色彩精純，人物塑造典麗、優雅。背景和人物服飾是大面積黑色，高妙運用光影和色彩的對比。

15、明 陳鶴《牡丹圖》

【賞析】這幅牡丹別具特色、獨成一格。以疾筆鉤勒怪石，水墨暈染，枯筆點垛。用細筆短線，隨意描出草叢，生動活潑。牡丹花、葉純以墨色暈染，以水洗出花瓣重重的繁複之感。墨韻生動，清新不俗。

16、清 石濤《靈谷探梅圖》

【賞析】此畫以乾濕濃淡的水墨寫竹梅二君，用墨色的變化烘托出滿卷的氤氳之氣。雲彌霧漫之中，竹葉飛揚，似籟籟有聲，將無形之風描繪盡致。風隨霧動，霧就風涌，風霧之中的翠竹疏梅，意韻灑落。構圖簡潔明快，縱橫宕逸。

17、唐寅《湖山一覽圖》

【賞析】此幅繪江南秀麗明凈的湖光山色，近處山體、叢林、樓屋，襯托隱約遠山，大片空白成為湖面，造成空闊境界，遠處舟楫往來。山石以小斧劈法為之，筆法嚴謹清勁，線條靈活自如，施淡青、淡赭色，清雅宜人。自題「紅霞瀲灧碧波平，晴色湖光畫不成。此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。」

18、元 倪瓚《虞山林壑圖》

【賞析】此畫取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密。坡石皴擦善用乾筆，風格渾穆，應是倪氏晚期山水畫的特點。美國大都會藝術博物館收藏。

19、豐子愷《蛛蜘想洗澡》

【賞析】對豐子愷來說生活無一物不可成為畫材，即他所說的「日常所見的可驚可喜可悲可哂之相」。取材日常生活：一隻蜘蛛從空中懸掛而下，幾乎要落入筆洗中，他卻想到「蛛蜘想洗澡」。豐子愷說：「我有一個脾氣：希望一張畫在看看之外又可以想想。我往往要求我的畫有形象美和意義美。」

20、李苦禪《荷塘翠羽》

【賞析】此圖誠然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花葉與下部岩頭「夾出」「一衣帶水」，突顯出「畫眼」翠鳥，其朱翠之色尤鮮，與荷花朱、黃之色對角呼應而不孤。復以萍點調整空白，以垂直錯落之兩叢水草增強靜謐的感覺。此系作者從當年西湖寫生中創造的獨特章法，境界自遠於流俗。

21、明 徐渭《黃甲圖》

【賞析】圖繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗鍊，布局清新奇巧。以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。台北故宮藏。

22、潘天壽 指墨畫《水天無際艷紅霞》

【賞析】畫家以大筆淋漓的濃墨橫向掃出荷葉，以淡墨寫出亭亭的水草，以濃墨剔出水草葉筋，荷梗則以焦墨拉出，與頂端的紅荷、嫩黃的蓮蓬和焦墨花蕊間，形成強烈的對比。而伸出畫外的荷葉與荷梗，更得畫外之境，所謂：「畫得不多，空得很多；畫內不多，畫外很多」。

23、吳佩孚書法

【賞析】吳佩孚，北洋軍閥首領。為人的信條是：「不貪財，不好色，不納妾，不嫖娼。」大量史實證明，吳佩孚是言行一致的。 「清言宣至理，古意發高文」。1939年12月4日，吳佩孚被日本特務殺害於他在北平的寓所。消息傳到重慶，國民黨《中央日報》頭版大標題報導，蔣介石親發唁電弔喪，表彰吳佩孚「精忠許國」「正氣長存」並千里迢迢為吳佩孚送了八個大字的挽辭：「乾坤正氣、宇宙完人」，追贈「一級上將」。

24、陸抑非《墨牡丹》

【賞析】揚州八怪之一李鱓有一首題畫牡丹詩：「街頭撲面賣花兒，正是陰晴穀雨時。十指濃香收不住，潑翻墨汁當胭脂。」此幅正是借李鱓詩的意趣作成。畫中牡丹，氣象雍容，筆情墨韻，鬆脫靈透。作者以揮灑自如的畫筆，運籌乾濕濃淡的水墨，布置出白花墨葉、潤含春雨的水墨牡丹圖。

25、文徵明 小楷《醉翁亭記》

【賞析】此幅是文徵明八十二歲時書寫，全文精整挺秀，鐵畫銀鉤。書後有長跋，談到當時書法上的體驗與書歐陽修「醉翁亭記」的原由。歐陽修從韓愈的文章得到啟發，文徵明也希望從鑽研王羲之的書跡中，追求如不食人間煙火，冰清玉骨的感受。

26、明 張瑞圖《松山圖》

【賞析】此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，雲煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質地，皴擦渲染並重，筆墨交融，濃淡滲合，使山之雄偉，松之傲然。屬於張瑞圖的晚年之作。現藏於日本靜嘉堂文庫。

27、清 王素《鍾馗圖》

【賞析】此圖繪五仕女簇擁著酒醉的鐘馗夜歸的情景。鍾馗作張髯大腹、步履蹣跚之狀，雙目斜視，左右脅各有攙扶侍女一人，後側一侍女護送。鍾馗寬袍束帶，以淡墨疾筆寫衣褶，作蘭葉描。人物畫法，以工帶寫。左上自錄吳山尊雜詩一章，詩意揭露世態炎涼，不如盡醉為樂。為其人物畫中佳作。

28、王漁父《月夜飛鳧》

【賞析】此幅打破歷來表現野鴨的舊程式，竭力追求畫面的生動感和意境的營造。整個畫面色彩淡雅清逸，結合水彩畫表現技法使背景朦朧、虛化，以反襯出野鴨的矯健，而畫中大片的荷葉和蘆葦更增加了畫面的空間深遠感，水彩畫法更為明顯。是一幅融合中西繪畫技法推陳出新、極富創意的傑作。

29、宋 馬遠《孔子像》

【賞析】《孔子像》人物衣紋用筆為釘頭鼠尾法，線長而勁利。孔子身著長袍，拱手而立，沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現，設色淺淡，韻味高雅。絹本，北京故宮博物院藏品。

30、高奇峰 《孔雀開屏》

【賞析】畫中孔雀採用傳統畫法，整件作品筆墨細潤，氣氛舒暢柔和。孔雀體態婀娜，展屏之時羽翼生輝。羽毛隨風而擺，栩栩如生，頭頂上冠羽扇動增添了靈動之美，唯美傳神就好似迎面而來一位拖著翠色長裙的美人兒。

來源：根據「中國書畫藝術」整理

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