從眷戀屍體到屍體復活，黎明主演的這部恐怖片最後卻看哭了我！

06-12

本文首發於香港電影公號

文：若溪

「有一點可能是潛意思來的，就是選擇中環舊警察宿舍，是想記錄一點快將消失的香港舊景物。

第一天去看景，感覺像入了廢墟，好像聽到了許多聲音，是往日的聲音，這個廢墟，就是香港。於是，回家的家，是否只回香港？這裡是不是家呢？抑或回內地才是家呢？」

——《香港電影面面觀2002-2003》

說到國產恐怖片，最為經典的莫過於80、90年代的港產殭屍片。在市場趨向大陸之後，香港鮮有經典駭人的恐怖電影，但如之前文章相比王晶、周星馳，他才是香港電影最靠譜的導演！所說，有這樣一位導演洞察世理，同樣在恐怖電影的領域裡，他也交出了一份令人意外的答卷。

這位導演便是，「香港十大導演之一」的

——陳可辛。

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《三更》是2002年陳可辛自美國回來之後，目睹低迷的香港電影市場，提出「泛亞洲電影」的概念後，集中港、泰、韓三地合作的影片。

其中香港部分的《回家》由他本人親自執導，最後剪輯成導演版獨立上映。

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故事講述中醫師於輝（黎明）用傳統中藥浸泡妻子海兒（原麗淇），試圖挽留她的生命，卻沒料到三年治療期快到時，被剛搬來了鄰居陳國偉（曾志偉）及兒子阿祥（李霆鋒）打擾。

某日陳國偉在尋找失蹤的兒子時，無意中發現了其背後隱藏的秘密... 歷史悠久的中國古代流傳著這樣的說法，只要在死者氣絕半天內，以針灸、按摩、葯貼、洗髓等等方法便可使死者復生。

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《三更之回家》的第一層寓意，

——是愛情。

先是陳國偉這個警察，他那塊轉不動的不願棄身的的手錶，正是亡妻送給他的。剛開始他在片中表現出的一種茫茫然神不守舍的狀態，剛喪妻不久的他想避開人群獨自療傷，所以先擇了一個幾乎無人居住的大廈搬了進去。

也因為如此神情恍惚，漠視了幼子本身的心理恐懼，終於有一天他不見了。這樣的劇情設置墊了一個很好的開頭。

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大廈內昏暗的燈光下，於輝正在細心地剪著一個浸泡在浴缸里的女人的頭髮，他甫出場時，那灰白無血色的臉，給人一種恐怖感，而燈下是半祼的女人那鏡中影像似的所答所問，一個穿著大紅衣裙小女孩，她總是默默地觀注著他們倆，顯得詭異非常。

那女人應該就是大樓管理員口中，於輝那個半身不遂的太太，但這個小女孩又是誰？如果陳國偉的兒子沒有失蹤，於輝天天給這個像半死不活的女人燒開水煮中藥，小心翼翼的給她泡澡、剪髮、穿衣，推她在走廊上散心，輕聲細語的陪著說那些陳年故事，就算現場氣氛如何令人不適，誰會關心這人的家事呢？

一切終於被這個氣急毛燥的警察打破，憑他的經驗一眼看穿了

——這女人已經被勒死了，而兇手正是她那小心謹慎、沉默寡言，日復一日重複著這些工作的丈夫。

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詭譎嗎？變態嗎？究竟是什麼原因是他這麼偏執，殺了人後又對「屍體」眷戀不舍？

他解釋道，中藥泡浴能治好她的絕症，三年前，他太太就是如此治好了他的癌症。

陳國偉不置可否的笑了，這人是一個神經錯亂的人。可於輝他等這蘇醒期限太久了，無論如何，他也不能唾手放棄，情急中，他只能困住陳國偉，只是希望三天後真相大白。

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但三天後，真相是破門而入的群警們，他們不但帶走了於輝，更是把他精心保護好的「屍體」放入冷冰冰的棺槨內，送進了運屍車裡。坐在警車裡是心有不甘的於輝，他一臉的不舍與無奈，最終，他不顧一切衝出警車追趕運屍車，結果因突發事件，他被街車撞飛，死了...

然而故事並沒有結束，當陳國偉從法醫口中得知海兒雖然已經死了兩年以上，但是不論毛髮皮膚指甲，都似一個正常人。他又返回警局仔細地看了於輝家中的那盤錄像帶，真相大白，他震驚了！

這一切的一切，只是為了一個堅持一個信念一個約定。

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三年的時間，活著的人也許能將逝去的那個忘卻，重新開始尋找另一半。若活著的人內心不夠強大，可能不久就會追隨著而去。有多少人能夠這三年里，日夜伴著滿屋葯氣，每天守候愛護著那具「屍體」，日日盼望著那個期限快點到來，希冀著心愛的他/她能實現承諾。

這三年對於任何一個人來說，都是一個心理上無比的煎熬。導演將於輝臨死前追趕運屍車的一幕迴環，就是想讓觀眾充分體會他的痴情，那種傷感是深到骨子裡的，不是因為警察的闖入，他的幸福眼看快要觸手可及，一剎那卻已灰飛煙滅...

心中的悲痛如同快要活過來的海兒一般，忍不住為他流下一滴淚水。

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這樣殘酷的真相，洞悉了一切的陳國偉會做何感想？

雖然於輝迫不得已綁住了他，但他曾經施救過這個會發哮喘的男人，還原諒了他對他說過的故意傷他心的話，令他憤怒到捏碎了酒杯。

但這個老實木訥的男人，在以為太太快要醒來時，放他走時還誠心誠意地說謝謝！

有一些人，愛就在他身邊，他卻注意不到。

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在街道倒垃圾的那個鏡頭，是杜可風最喜歡的攝影鏡頭

正因為阿祥忽視兒子的恐懼，才造成了孩子的走失，雖然失而復得，但於輝「荒誕」行為結局的慘烈，對他來講，也是一場愛的教育。數碼時代，我們對那種老式的、舊的照相館的印象是模糊的，很小的時候被大人帶到這種地方，記得背後永遠有塊背景，然後照相師就像電影中那樣，和藹可親地叫你對著鏡頭笑。

而照相館另外還有一項業務是為年老的、或者卒世的人拍攝遺像，這更是我們這些年輕人不了解的真相。但你知道這種古老的攝影技術有種傳說是攝人魂魄嗎？

相片本身就是留住人最美好的一刻，因此影像是一個中轉站，介於人於鬼之間，就好象奈何橋，過了就算真正離開了。

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最終我們發現那個帶著阿祥進相館的紅衣小女孩，她就是以前被海兒打胎掉的孩子，之所以別人看不見她，而阿祥可以，介於古老的傳說，小孩子的眼睛是最乾淨能通靈的。她一直徘徊在人間，苦苦守候著父母，終於一家團聚，共同踏上了黃泉路，也是回家的路。

或許我們應該對這對「含淚微笑」的夫妻說一聲：路上小心，後會有期。

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《三更之回家》的第二層寓意，

——香港電影的去從。

如果只把這部電影理解為一個悲劇愛情故事，也未嘗不可。但是做為一個成功拍出像《甜蜜蜜》這樣大背景下小人物動蕩變遷的陳可辛來說，他的寓意可真不止這點。

當年《甜蜜蜜》輝煌的成績並沒讓這位導演沉溺，身為一位優秀監製的他，早已看穿了草根文化出身的香港電影規則，它並不會因為一部電影大獲成功，而給你投入更多的資金拍下一部片子。

他需要一個新的環境來冷靜梳理一下自己，他應斯皮爾.伯格之邀，選擇了黎小軍和李翹一樣的道路，赴美國拍攝電影《情書》。

然而他也未能適應好萊塢的節奏，因為那邊更主旋律，也沒像想像中那樣隨心所欲，這種不適感令他又返回了香港。

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再回想一下電影中於輝夫妻的身份，大陸移民因「水土不服」而患上絕症。重返香港電影市場，給他感覺如同杜可風鏡頭下的畫面：牆面的灰綠、小女孩裙子突兀的深紅，大片的灰白背景下空虛得近乎廢墟的場景，頹廢陰森遊離，身處這樣的場景是一種迷茫感...曾經風光的香港電影工業一蹶不振。

香港自八十年代中英談判開始，所有人都在焦慮一個身份問題。

97前後移民潮以及金融風暴的爆發，給這個城市帶來的是更多動蕩不安的心理創傷。

影片特地選擇了五六十年代的一些傢具，比如碌架床、古老的梳妝台...希望營造一個古典懷舊的氛圍，使時空的界限變得模糊。但這是一個有問題的世界，因為裡面十室九空，空房間里遺留下來那些傢具之中，不少都是貼著舊相片，這些相片記錄著逝去的美好時光，看得令人覺得不安。本來「鬼」並不可怕，可怕的是人心的惶惶。

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97之前的香港電影喜歡選擇失憶和絕症來應對逐漸到臨的焦慮，本片陳可辛選擇了「保存屍體」和重頭再來來應付危機，從本質上講，這種心態和之前也沒什麼大不同。

但是這次，他已經沒了像之前《甜蜜蜜》時的那種樂觀向上，代替的是大陸夫妻間不斷地交替，三年又三年似的宿命，期望著重生，可努力之後的結局，還是死亡。《三更之回家》的絕望在於，這對夫妻沒有退路，因為他們的後代，已經早他們一步變了鬼魂。

他們靠著中藥相濡以沫，但換來的卻是沒有結果的永劫回歸。

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徐皓峰評論《投名狀》，說這是一部認輸的電影。

而我認為《三更之回家》是陳可辛的第一部認輸的電影。自此，他的眼光不再只是純粹的香港市場，而是和那對中醫師夫妻一樣，踏上了北上的歸途。保留原汁原味的港影固然重要，但也不能放棄可以開拓的市場。

在杜琪峰、徐克、爾東升等等這些導演已經陸續北上時，也許我們也不需要再如此悲觀了。