范揚：中國畫柳暗花明

06-12

中國畫壇不平穩。

先是李小山說中國畫窮途末路。

一石激起千層浪,老畫家們也吃了一驚。細想想,大約拿不出什麼有力的證據能說明中國畫比以往茁壯強大,所以有點張口結舌。好不容易,找到黃秋圓的畫兒,力棒之,誇獎之,追封為中央美院教授頭銜,老一輩人也是好心,不屑與小學輩爭執是非,只是婉轉地告訴青年人,不以規矩,不能成方圓,少年壯志不言愁,總不如天涼好個秋。年青一代少年氣盛,不聽老人言,不買這個賬,他們自有說法。君不見楚騷漢賦唐詩宋詞曾當如何?今日也進了故紙堆。京劇兩百年,曾經輝煌絢爛之極矣。待到新式話劇一出而後再有電影電視,京劇也成了要保護搶救之珍稀文化了。想想確實不服氣,多少功夫下下去,多少精神提上來,行當作派,水袖台步,曾贏得滿堂彩。到頭來卻不及歌星們搖頭晃腦把著話筒伸胳膊踢腿,賺得痴男痴女神魂顛倒。時至今日,四大名旦不及四大天王,蓋叫天不如成龍了。這有點像老畫家,吮墨耕硯,舞弄一輩子,你說他這玩藝過時了,豈不氣煞。

2014年烏克蘭基輔示威者 30cm x 104cm 紙本設色范揚

不知為何,關於中國畫討論的命題,倒是有點像說書匠的驚堂木,拍案驚奇,然後開講。不同的是,說書先生肚子里有故事,是一言堂,而今天的宣講者,不知他有何主張,故只能是群言堂,有點像起鬨。文章也多,看得懂的,看不懂的,有玄虛的,有實在的,有高明的,有卑微的。理論家們都挺忙的。

大致分分,畫家的藝術取向還是可以歸類的。類型大約有三種:

一是延續傳統,作故紙堆里的整理髮掘。

傳統是寶藏。我記得有大哲學賢人指出,倘取唐風宋韻,摻和敦煌燦爛色澤,或能創造出新的中國畫,挺寬闊的一條路子。固然,古人悠閑,詩書畫印都會,但是今人視野開闊,中外兼顧,眼光自有不同。眼界不同,筆下自然會有分別。我也認為,中國畫有如圍棋,是個高尚的智力遊戲,其材質也簡略,其變化也無窮。所以,元四以後有明四家、清初六家、揚州八怪、金陵八家,近現代在吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽,氣脈不散。

二是搞「洋務運動」的。

國家開放,新潮湧來。現代、後現代、裝置藝術,行為種種,萬花筒。今日的中國畫家,有點像早年人們譯名著,林語堂謂之曰漢語歐化,有點生硬。新詩也有可看的,有感覺,但毛病是停留在感覺層面,浮光掠影,不得深入,不得深刻。搬弄現代水墨,畫面給人的感覺總體上還是外國人的,有現代感是其好處,但拿來之後,本土化不夠。再就是名目的提出,如「實驗」類的字樣,等於在說,我這還不行,我試試看的。不大自信,缺少中國氣派。那麼在今日之中國畫壇,應該也有這類畫家。

2014年中國三高 36cm x 37cm 紙本設色范揚

第三種類型的畫家,簡而言之,是繼承創新的。

這類畫家人數最多,石濤上人說,筆墨當隨時代。講了兩個內容,第一是要有筆墨;第二筆墨是與時俱進的。我們的前輩有經驗可以給我們借鑒,徐悲鴻「中學為體,西學為用」,說的就不錯,影響了一代人。林鳳眠、傅抱石、李可染等人,做得也不錯。在體、用上,各人把握不同,有的偏西洋,有的偏中式,有的偏造化,靠寫生支撐,這裡要看到,他們的傳統功夫不錯,至少是有相當深入的了解和把握。還要看到他們共同關注的是在自然中討生活,重視寫生。套一句老話「師古人」以後是「師造化」,造化給人啟發,逼著畫家用自己的方式畫,畫著畫著,就畫出來了。成功的「師我心」的畫家還沒有,就形式的特立獨行上抑或師心境界的層次上,都還不曾看見青藤和八大式的人物畫作。

我們這一代的畫家開始走向成熟,人們開始重新審視本土文化的精髓,不少人有了主見,再穿唐裝,這個傾向發生在最近。

中國畫生命力強大,畫中國畫的人真多,學院派、畫院派、南派、北派,老畫家,新文人,各自為營又互生互長,中國畫壇熱鬧得很,中國畫無疑有路,中國畫柳暗花明。

(據范揚工作室官網,文章有刪減)