王成碩的山水之象

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「真山之煙嵐，四時不同，春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」這是北宋郭熙的畫論《林泉高致》中最為經典的名句，極為精到地表現了這位標程百代的山水大家對於真山實水觀察的細緻程度。這樣的敘述，使人極容易聯想到現實的山水。所以，即使到今天，以一種相對客觀的具象方式表現自然山水，仍然是許多畫家的藝術探索道路之一。山水畫家王成碩就是這一藝術風格的實踐者。他在中國畫對山水的具象表現這一藝術方向上探索了多年，近些年來，其作品越來越引起海內外畫界人士及廣大藏家的關注。

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中國傳統的水墨畫與西方油畫在藝術表現上素來存在很大的差異，這也是20世紀中國美術爭論的焦點。兩者的結合在中國畫創作中也有成功的例子，如在上世紀五六十年代名震畫壇的「浙派人物畫」。但是在山水畫領域，這種風格的作品卻比較鮮見。這大約是因為山水畫歷史傳統過於深厚，其皴、染已有多種形式的定式，而不容易輕易改變的緣故。在王成碩的畫中，中國畫中的散點透視、注重寫意與表現和西洋畫的焦點透視、注重寫實與再現等因素獲得了有機結合和統一。王成碩在對古人的研究學習中受到啟發，同時參習清代青綠山水界畫家袁江、袁耀的作品，對於傳統山水畫的各種面貌的研習與畫家特殊的藝術基礎結合起來，經過多年的筆墨磨練，逐漸形成了兼工帶寫、青綠設色的具有強烈個人特色的山水畫風格。他筆下的江南清山秀水，往往開闊大氣、境界高雅，於咫尺之中塑造自然景色，蒼蒼茫茫，一派天真，筆墨滋潤，風格鮮明。在景物的營造上盡得真山水之神韻，達到了「藝術動人」的審美境界。

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王成碩的作品，或設色艷麗、結體工整、氣勢磅礴，或呈現蒼潤渾厚、洒脫自然的獨特風格。由於有裝飾的構圖及透視學的基礎，王成碩能夠遊刃有餘地對這樣的畫面加以控制，而達到令人滿意的視覺效果。他畫的山，煙雲飄渺，氣象萬千，青、綠與少量的赭石，渲染出晦暝不定的空間感。這樣的畫面，為山川寫照，又不是機械的畫像，展現的是動人心魄、淋漓盡致的江山魅力。可以說，王成碩山水畫的藝術特點是真誠的寫自然之神韻，作品不浮躁，追求靜氣；然而這種寧靜並不是不食人間煙火的，而是可游、可居之境。在這樣的作品面前，第一感覺是「自然」：這是與畫家的藝術創作觀念、風格分不開的。王成碩具有西畫的功底，並運用中國傳統的材料以寫實的態度去反映自然；同時牢牢把握傳統國畫的情趣，注重中國畫藝術中最具有生命力的一點：師造化然後得心源，注重到生活中寫生，通過對山水或動物形體的逼真再現，來描繪其靈秀之氣。但是，這種再現又不是死板的、機械的，而是筆墨追隨時代的，所以又具有美妙的筆墨境界。這樣一種風格，是值得研究和關注的。

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王成碩在山水畫創作中，強調作品的整體性，作畫時筆墨層次繁複，先採用潑墨打底，然後骨法用筆著色以突出重點部分，靠積墨之功增加氣韻，用散筆之法隱去生、澀、露、板，使畫面整體效果豐富而不瑣碎，並且打破陳式，在溝壑構成中利用幾何形體交叉的法則，將山體外形簡化，樹木參差，遠近濃淡相互穿插，開合有致，給人新穎的視覺感受，使景物分外鮮明強烈，既從視覺上產生了美感，又激發了觀者無盡的遐想空間。因此，我們在欣賞王成碩的作品時，搜尋水墨新跡發現，無論是山泉流瀑的動，還是影落帆石的靜，抑或是墨舞萬象的構圖，實際上都是一種並不存在的真實，是一種因畫家獨白而獲得無限延伸的藝術生命的形成。

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自明清以來，山水畫重筆墨輕造型，重師古輕師造化，除沈周、文徵明、漸江、梅清、龔賢、石濤等少數傑出畫家外，大多乏于山水形象的創造，只在馬夏「拖泥帶水」或董局「饅頭山」裡面討生活。山水畫要創新，是新世紀一些畫家致力探索的目標，如王成碩的《夢裡水鄉》《山居圖》《山鄉春色》《秋色無遠近》《江山風煙積》等作品，無不在很大程度上打破了傳統上的形式結構，最大限度地走出了自我，完善了自我。是心性、智慧、精神主宰著這些藝術家開成創新的每一個環節和創新形式上的新理念。這幾幅畫的共同點是，在奇偉多變的中國山水圖式引導下，追蹤博大、蒼莽渾厚、深不可測的精神景觀。王成碩在艱難的創新探索道路中，並未拋棄傳統，而是最大限度地深入傳統，又最大限度地跳出傳統、發展傳統。

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中國山水畫是中國傳統繪畫的主流，千餘年來它本身的發展史實不但體現著其形式技巧的豐富多樣性，更重要的是隱藏在作品中的作者自我的博大與深刻性。而這種豐富與深刻，在繪畫史上標誌著一個總的特色：那就是中華民族的審美意識與情趣在中國山水畫領城內的外在表現。歷代無數的山水畫家將自己的心智無私地投入到這條浩渺無涯的藝術長河，他們在其內部的各個層次和各個方面不斷地探尋、體驗和把握其生命的流程，才創造出了長河中各種各樣排空的巨浪、洶湧的波濤、清淺的漣漪，還有那迴環重疊的漩渦。這一切，才使中國山水畫呈現萬千氣象，成為民族藝術的瑰寶。（作者系中國美協副主席、中國美術館館長）

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王成碩，1986年畢業於南京師範大學美術學院中國畫專業，師承著名畫家楊建侯、秦宣夫、尉天池、譚勇、徐培晨、范揚等，現為中國美協會員、國家一級美術師、江蘇省畫院兼職畫師、河北美術學院中國畫高研班導師，被評為當代中國最具學術價值和市場收藏潛力的畫家之一。作品多次入選全國大展並獲獎，數十幅作品被中國美協及海內外收藏家收藏，作品和論文多次在《國畫家》《美術》《中國畫家》《中國書畫》《人民日報》等報刊發表。傳略被收入《世界文化名人錄》《中國當代美術家名人錄》《世界書畫家經典》。

近年來，其作品著力探索以江南山水風貌為載體的現代山水語言的表現方式，注重傳統語素對自身山水畫創作的滲透，以及骨法墨韻對山石風貌的豐富表現，自成格法，畫風古雅俊逸、風朗神發。

1987年，作品《血與火》入選由中國美協、文化部、總政文化部主辦的慶祝中國人民解放軍建軍60周年全國美術展覽，並在中國美術館展出。1988年，作品《打傢具》獲得由中國美協主辦的「中華杯」全國中國畫大賽銀獎，並在中國美術館展出。1996年，作品《小涼山》入選由中國美協主辦的「中亨杯」全國中國畫大展。1999年，作品《黃橋燒餅》獲得由中國美協、中國詩書畫研究會主辦的慶祝新中國成立50周年華人畫家、書法家、詩人聯合大展優秀作品獎。2003年，作品《青嶺幽靜》獲得由中國美協主辦的第七屆少數民族傳統項目運動會全國書畫大賽銅獎。2006年，作品《山居圖》入選由中國美協主辦的第三屆中國美術家協會會員中國畫精品展。2007年，作品《春山幽居圖》入選由中國美協主辦的第四屆中國美術家協會會員中國畫精品展。2008年，作品《秋酣圖》入選由中國美協主辦的全國中國畫展。2010年，作品《鳳山夜話》入選由中國美協主辦的第六屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

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