從李安劇組走出的製片人和你聊聊製片江湖

我畢業後的第一份工作有幸能與電影大師李安合作，他的一句話也對我日後的製片人生涯影響深遠：全世界只有計劃是不花錢的。

電影開機後，每天流水少則幾十萬，多則上百萬，燒錢熱度一點不輸滴滴打車。

因此，預則立，不預則廢，成為一名製片人的成敗分水嶺。

在開拍前，專業製片人會從兩個維度思考一部電影的潛在市場價值：預估票房與獲獎幾率。擁有清晰判斷後，開始制定一部電影的預算。

我向來崇尚好萊塢製片廠的流程化細分，板塊明朗，每個環節都有對應負責人，大到配樂之於驚悚片，美景之於愛情片這類方向把控，小到訂盒飯，收飯盒之類細枝末節，這就需要製片人在統領全局與適度放權中達到極致平衡。

製片人說白了，就相當於一部影片的CEO，所關注的三板斧無外乎人才、資金與戰略。

而人永遠是衡量一部電影優劣的尺度。

對於製片人而言，能與經驗豐富的導演合作，自然可遇而不可求，像鈴木敏夫與宮崎駿，凱瑟琳與斯皮爾伯格都是製片與導演榮辱與共的經典範例。

吉卜力的靈魂人物——製片人鈴木敏夫（中）

但製片人的另一項重要工作則是輔佐新人導演。

光線在2014年五一檔試水的《左耳》，初執導筒的蘇有朋之所以能交出滿意答卷，與金牌製片人孫永煥的悉心指導密不可分。

但是由過往經驗來看，許多製片人在與年輕導演的合作中，將自己的思想強加於人的現象屢見不鮮。

這裡，作為製片人，理應明確一個問題：既然你認定導演值得投資，在創作中，就要安心當好副駕駛，為其保駕護航，在駕駛員出現差池前幫他踩剎車就好，過度干預不僅不利於新人成長，而且實屬越界之舉。

找到適合的演員固然重要，但優質的劇本決定著能否將一副好牌打到極致。

如果要改編一部小說，製片人要考慮它與市場主流觀眾的消費習慣究竟有多少重合度；如果劇本源自一個遊戲IP，就要清楚知道付費用戶有多少，同時在線人數又是何等量級。

在深入了解劇本後，製片人還要對情節轉折點與各幕劇的銜接熟稔於心，以便在拍攝中更好把控進度。

製片人每天醒來後的第一件事不是想「我從哪兒來」，而是想「錢從哪兒來」

中國電影經過2015年的票房井噴，2016年已有些許回潮跡象，進入2017年後，網劇和電視劇領域也面臨越來越嚴厲的監管。

很多前幾年還被稱為超級IP的作品，投資方現在也會權衡再三。拍板定期、資金到位前，一切都是未知數。

因此，戰略的意義就更加不同凡響。

如果把一部電影的誕生比作一場足球比賽，製作是前鋒，宣傳是中場，發行是後衛，那播出就是門將。

在互聯網時代，一部影片的成功，宣傳比重佔比越來越大。

儘管一個事實不能否認：排片量與票房息息相關。最極端的例子是《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》同時上映時，兩部電影竟佔據了88%的銀幕數。

但是市場得瞬息萬變也超乎想像，有了周潤發、黃曉明的《大上海》照舊票房慘淡，而由當時尚屬新人的林更新、周冬雨主演的《同桌的你》卻可以以黑馬姿態殺出重圍。

因此，製造挖掘奪人眼球而不失品味的新聞熱點便成為出奇制勝的關鍵，尤其對於小成本文藝片，更是要在宣傳階段一鼓作氣。

但這裡我要強調一點：資源置換。

如果你與騰訊合作，如此主流網站一定會在視頻推廣中為你增加流量、吸引用戶。但用了人家的朋友圈營銷，那你就得在合情合理時，通過影片為「微信新推出的功能」做個植入廣告或者在發布會前為對方預留出足夠粉絲入場券。

畢竟如此巨擘級的企業，每個部門都有KPI考核。

當然，如果有朝一日，你的影片極具票房號召力，那些花錢搶用戶的電商平台也會甘願為你的燈箱廣告埋單，明星代言廠商也願為你預支部分票房。

而足球一旦來到後衛面前，進入發行環節後，其核心內容就是制定檔期。

而一旦影片進入市場後，後續衍生品的開發，授權遊戲、電視劇的再創造，電影賣座，能否原班人馬儘快敲定續集的拍攝也考驗一名製片人運籌帷幄的能力。

最後，如果要用一句話概述製片人的生存指南，我想說：入行前要有理想、有文化；入行後，要能屈能伸，做得了藝術家也當得了商人。

最後，如果要用一句話概述製片人的生存指南，我想說：入行前要有理想、有文化；入行後，要能屈能伸，做得了藝術家也當得了商人。你若是此等人才，就一定會在這片儘是卧虎藏龍也布滿龍潭虎穴的獵場上贏得一席之地。（來源：網劇幫）