劉三餘：筆墨人生，主要在於自身的修養

06-12

劉三餘訪談

原載於《筆墨三味——當代中青年名家作品集》

　　姜麗雯：劉老師您曾與老學者徐方先生學詩詞古文，以文入畫，以書寫意，先後出版有《蜀道行·劉三餘詩畫集》、《焦荷二十四品·劉三餘詩畫》等畫集，被稱為「四川畫壇詩、書、畫、文綜合型的優秀畫家」。中國畫蘊含的文化精神是其最為重要的靈魂，古人曾云：「畫者，文之極也。」您對此一定感悟頗深，請您結合自己的創作心得，談談畫與文之間、文人畫與文人之間的關係。在您看來，在追逐「創新與突破」的今天，如何保持一份從容淡定的文人心性？

　　劉三餘：中國畫最早起源於「有意識」，比如我們經常談到的「象形」。從原始的積累到意識形態的蘇醒，從早期的象形文字到「應物寫形」，都是隨著文化的發展而進步。所以，歷代文人的出現對中國繪畫的發展有其重大的貢獻。

　　繪畫在最初階段是有意識、有功利、有目的的，比如：農事、戰爭、宗教、政治等。漢晉時期是中國書法的大發展時代。隨著文人雅士的著力推動，中國繪畫也隨之找到了筆墨的依託。所以到了唐宋，中國畫就有了一個更為廣闊的天地。繪畫不僅需要保持創作的自由，更需要精神的自由和獨立。文人畫往往如是：東坡論王維「詩中有畫，畫中有詩」，米海岳更是「天真爛漫」，王維是大詩家，米芾是大書法家，而蘇東坡是大文豪，其畫是絕對的文人畫，並且他把文人畫提升到了一個很純粹的境界上——沒有功利目的，只有思想和精神的自由。從另一種界面來說，此時的中國畫是非常明凈的、極具創造性的，充滿了浪漫主義氣息，一如太白詩、稼軒詞，夢幻而明潔，大氣而廣博。「外師造化，中得心源」，藝術到達一個純粹的境界，就能保持思想和精神的絕對自由，沒有任何的功利目的，才能創造，才能進入「無意識」的境界。所以說，文人畫是「無意識」的精神產物，在這種「無意識」中只有藝術生命的存在和衍生。

　　文人畫從元人的「寫胸中意氣」到石濤的「自我面目」，都是要求「脫俗」——脫去前人窠臼，追求自我的精神面目，這就要求我們進入一種「道」的境界。「道」，一也。「畫」，一也。每人皆有一畫，不管是黃賓虹或者是齊白石，都有他們自己的一畫，絕無僅有的一畫，不可複製和替代的一畫。

　　創新只是一種突破。在我們這個紛繁的時代，更需要的是堅持，更需要的是寂靜。我們要不斷地突破自我的藩籬，竭力去凈化自我，擺脫「有意識」的束縛，進入「無意識」的境界，無拘無束，從而直達「本我」。

　　姜麗雯：焦墨或可稱之為枯筆、渴筆、竭墨，講究用墨的純粹和層次性，黃賓虹晚期作品多有枯筆山水，畫風渾厚華滋，筆墨深沉而濃黑，當為焦墨畫者之楷模。後者有張仃、崔振寬等皆擅以焦墨作畫。您作為青年畫家，繼承了焦墨畫，並在焦墨荷花領域取得了新的拓展。焦墨的枯筆、渴筆往往能營造出「生拙高古」之氣，您是如何理解焦墨畫的「生熟」問題的？並請您談一下在創作中的筆墨運用心得。此外，您的焦墨荷花在構圖方面頗有意蘊，既有疏朗美，又有密集的美。中國的書畫藝術講求「位置經營」、「空間意造」、「澄懷味象」，如在構圖方面求得成功突破，將藝高一籌。請劉老師談一下對「空間意造」的體悟。談及花鳥畫，八大、齊白石、吳昌碩等諸多畫家都是構圖方面的高手，歷代的畫家對您影響最為深刻的是哪幾位？

　　劉三餘：繪畫之美在於其藝術哲學的思想性和筆墨形式的可讀性。在中國畫里，焦墨可以和水墨、彩墨（泛指設色）並列為三大體系。同水墨一樣，焦墨也同樣能達到水墨之中的任何變化，黑與白的對比，能給人強烈的視覺衝擊力。黑色是色之母，焦墨則是最厚重的黑色。我用焦墨重彩，行走在兩個極端。

　　經過長期的探索和實踐，我用焦墨重彩來表現荷花，得到了一種明快而強烈的表達方式，那是一種愉悅和快慰。我用色不加水分，直接以純色來皴、擦、點、寫、抹、掃，在極枯的重墨之中，陡現極枯之重色，在極致中去表現一種虛靈。鉤花平塗的大紅色就成了一種跳躍，黑與白、色與墨終於融成了和諧的艷麗。於是，精神和激情就多了一種韻，一種超越於畫外的韻。

　　「畫到生時是熟時」，「生」是脫俗，是出於習慣之外。我們常一提筆就有慣性思維，不管是筆墨也好，構成也好，都是習慣性地去畫。「熟」易巧，巧就流於滑。「熟」了就養成了習慣，所以就要求「生」，「生」才有生機，才有新意。由生而熟，由熟而生，在有意與無意之中尋變而已。

　　孫過庭論書曰「一點成一字之規，一字乃終篇之准。」方一下筆，即定筆勢，全篇布局，便由此展開，千筆萬筆，隨勢而行，黑白相依，虛實相就，互揖互讓。一畫之下，就生矛盾，就有虛實，在黑白中衍變化，在矛盾中求統一。所謂布白，就是以白為重，讓畫面的空白更美，計白當黑，所有的筆墨是虛，是為白服務。黃賓虹的黑密，但卻通透虛靈；陳子庄的疏簡，但卻沉博意遠。不管是潘天壽或是齊白石，都是畫意空間的完美者，黑白棋子，隨勢就勢，變化無窮，處處有空，處處盤活，處處有精神。

　　筆墨人生，主要在於自身的修養。胸襟廣博，才有高人的畫品；隨意布局，皆有出人之意境。筆墨的修鍊，當隨人生之經驗學識而日臻完美。

藝術簡介

　　劉三餘

　　男，蜀中知名畫家。1969年生，現居成都。自號齋名為「半罐水」。因「三餘」即冬者歲之餘，夜者日之餘，陰雨者晴之餘，意思是勸勉學者利用「三餘」之時刻苦勤學，其三餘意也為「閑」，不喜俗事羈絆，故而得此名。現任中國畫焦墨研究會常務副會長兼秘書長、岷山書畫院副院長、中國對外友協特聘畫家、四川省藝術促進會委員、成都市美協理事、成都市政協畫院理事。