百重山水 百種情思 | 知名畫家鄭百重的山水萬象

是日4月月首，春和景明。為撰寫本報封面人物，應約來到位於福州西郊烏龍江畔的金橋花園，拜會知名畫家、福州人鄭百重先生。甫一入其稻香園，便被山石水流、花草林木的園林情韻撞個滿懷。

這園中的世界，靜逸恬淡，瞬間讓你感受到一位山水花鳥畫家，即便是回到故鄉短暫駐留，也要置身山水，寄情山水的雅興。

稻香園

很長一段時間以來，在中國畫壇，只要一提起鄭百重，很多人並不陌生。鄭百重天賦聰慧，悟性好，曾師從陳子奮、陸儼少先生，秉承了意薌之白描筆法，儼少之短線鉤皴。再加上他旅美8年，對西畫用色、造型的深耕，又有遊歷名山大川的體驗與心得，浸淫詩文書畫、廣涉金石篆刻等多種藝術形式，他將這些加以鍛鑄融會，取精用宏，於是裁成眾妙，自成山水畫特別是青綠山水畫之家法。

稻香園一瞥

受稻香園主鄭百重先生之邀，落坐聽雨軒，雖是初次見面，卻好像神交已久。交談中，少了客套，直奔話題而展開。百重先生說：早年他孜孜不倦學習人物、花鳥畫，在上世紀六七十年代到邵武上山下鄉，期間，親身感受到江山如畫，八十年代以後興趣逐漸轉向山水畫，開始主要畫水墨，後拓展畫青綠山水。九十年代以後，除了青綠，硃砂紅調子的青綠山水畫成為他主要的一種繪畫形式。

《溪山行旅圖》 鄭百重 作

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1995年他旅居美國後，在紐約等前衛藝術產生的地方，新潮藝術非常多，因為有了距離，他開始重新審視中國自己的繪畫藝術，他發現有很多東西還沒學過，還沒認真去研究過，我們對傳統文化的挖掘與研究還有很長的路要走，尤其是中國山水畫。

他告訴記者，六朝（222–589年）時就已經有對中國色彩的研究，中國山水畫就濫觴於青綠山水。從現在看到的兵馬俑、漢畫都是著色上彩的，五彩繽紛的便是佐證。

而中國畫藝術從一開始，就與中國文化一樣，都是象徵性的，所以，與西方藝術的描寫不同，中國畫講究立意，即要有意思。

《千里鶯蹄》 鄭百重 作

《秋光萬里》 鄭百重 作

中國畫的另一方面，是畫家要表現自己的理想，表現對祖國的熱愛，對土地的熱愛。中國人對家園的情懷包含著許多理想，正因為如此，中國山水畫一開始就是以五彩繽紛的青綠山水的面貌出現，這種五彩不像西方藝術的那種描繪，而是根據大自然的客觀物象色彩和畫家的主觀意願用色來表現，即《六法論》中所說的隨類賦彩。

中國人對色彩帶有強烈的主觀性，同樣在山水畫中，也帶有色彩的主觀性，就是要用最美的色彩把最美的山川描繪下來，從而達到從欣賞進入到對理想的注入。

對於有著千年農耕歷史的農業大國而言，山川就是土地，人們對風調雨順，對豐收的期盼，使得山水畫被賦於了理想，因此，就有了山水畫的規矩：即要全景的山水，畫中要有高山、河流、森林、花木、人的往來趨勢，山要有脈絡、有迴旋，川要有源、有流，群山要賓主、對比，流水要有開合、聚散，要藏風聚水，良田萬頃，要有很好的水系，高山千仞，要有崇林的庇護，這樣的山水畫才是豐富的。

鄭百重 作

《鳳凰傳奇》 鄭百重 作

《春水春花》 鄭百重 作

《春風春雨》 鄭百重 作

《王者之香》 鄭百重 作

筆墨當隨時代，時代需要好的作品。在重新認識中國傳統文化以後，對於一個中國畫畫家，8年的異國生活，異域文化的觀照，中西藝術的對比，鄭百重對作為民族藝術重要部分的中國山水畫有了更深刻的認識，也有了更深厚的感情，自然也充滿了為其發展而獻身的激情和擔當。

2003年鄭百重回國定居後，他開始反覆思考中國畫藝術的繼承發展、什麼是當下的中國畫藝術、如何用自己個性化的繪畫語言去表現當代精神、傳達當代精神。

鄭百重在創作

《江山如此多嬌》 鄭百重 作

這一時期，他創作了大量的青綠山水畫，他的山水畫面貌多，技法也豐富，或極盡點染皴擦，或純用繁線密點，然而在清純蒼潤的水墨中，總有少許亮麗的重色。他更多的作品繼承發揚了青綠重色的傳統 ，把鉤勒設色、潑青潑翠、沒骨點筆與水墨淡色有機的結合為一，從而極大地強化了山水畫的視覺張力和藝術表現力。

走進百重山水世界，彷彿走進了斑斕陸離的青山綠水間，山嶺重複，樹林森郁，水流湍急，而色彩則亮麗沉厚，玩味之餘感到畫家所畫既是真景更是造境，這也使得他的青綠山水畫在當代作品中獨樹一幟。

《華岳晴秀圖》 鄭百重 作

《佳期如夢》 鄭百重 作

《曙光初照黃金宮殿》 鄭百重 作

《秋艷圖》 鄭百重 作

另一方面，他積極投身到「堅定文化自信 講好中國故事」這個具有使命感的時代命題創作中。2017年9月24日第七屆北京國際美術雙年展在中國美術館隆重開幕。鄭百重攜他的國畫《海上絲路新篇章》問鼎2017年中國書畫十大年度人物。

鄭百重攜畫作《海上絲路新篇章》問鼎2017年中國書畫十大年度人物

《海上絲路新篇章》 局部 鄭百重 作

頒獎詞如是說：「本屆雙年展的主題為『絲路與世界文明』。圍繞這一主題，一百多個國家的優秀當代繪畫和雕塑作品集中展現在世人面前。鄭百重的國畫《海上絲路新篇章》，是此次展覽的主題作品。鄭百重運用當代工筆重彩技法，全面展現出21世紀海上絲綢之路的新篇章。作品將古今海上絲路標誌性場景藝術化，巧妙地置於同一時空，描繪出海上航運密布、船隻東來西往的繁榮景象，呈現出中華文明和世界文明的交流與發展。鄭百重傳承了青綠山水的瑰麗和蒼潤，拓展了中國畫在表現域外風情時的藝術語言，代表第七屆北京國際美術雙年展東道主藝術家，描繪了一幅世界文明融合發展的新畫面，從視覺藝術的角度呈現了『絲路』與『世界文明』的時空畫卷。」

鄭百重 作

任何優秀的中國畫都應該是時代性、民族性與畫家個性的統一。鄭百重說，慶幸自己處在人類藝術能夠廣泛交流的時代，慶幸自己正迎來文化強國新時代的春天，也決心不辜負這個最好時代。

與寬翁一席談近2小時，我看見了一位畫家豁達的胸懷，宛若一曲雲水；我聽見他內心深處對於山水畫的衷情和堅守。鄭百重，這位已愈古稀的山水畫家，以飽蘸詩情的筆墨觀照著祖國的山山水水，觀照著當下這個新的時代。今日稻香園的山水之道、莫逆之誼、文論之思、心悅之歡，又為我文化記者的年輪平添了新的一圈。

（篇幅所限，全文有所刪減。全文請查看《文化生活報》）

鄭百重 作

大家看百重

馮 遠

中央文史研究館副館長

中國文聯副主席

中國美協副主席

鄭百重先生，以及像他這樣一批註重色彩引入繪畫，甚至於注重以色當墨的這一批藝術實踐家，使得今天的中國畫走出了別樣的面貌。鄭百重的青綠山水讓中國當代山水畫走進了一片璀璨明媚的春光，這是中國繪畫非常重要的一次變革。我認為這是中華山水畫在現當代多元發展過程中非常重要的一條路，也從鄭百重藝術實踐經驗上，我相信今後還有一批青年人會順著這條路繼續探索下去。

范 迪 安

中國美術館館長

中國美協副主席

中央美術學院院長

鄭百重的青綠山水有著鮮明的藝術特點。首先，他十分注重畫面的整體營構，追求的是磅礴的氣勢和壯美的意境，在這方面，可見他對山水畫傳統中的唐宋風貌情有獨鍾，有一種宏攬自然山川的壯闊情懷，著重表現的是「大山大水」所呈現出來的博大氣象，在作品中突出地體現出以「勢」取勝的特徵，這與他豪爽的性情、開闊的胸懷有關，更透溢出他用濃墨重彩為祖國山河立傳的志向，體現了一位當代畫家既向傳統經典學習，更重在體現時代精神的學術追求。

其次，將水墨寫意的語彙與青綠重彩相結合也是他藝術的一個鮮明特徵。他在中國畫上有全面的修養，這使得他在研究的過程中努力打通水墨寫意與工細重彩之間的界限，用寫意的感受駕馭重彩的技巧，用青綠的語言表現寫意的精神，從而使畫面達到如同「水墨淋漓」般的「墨彩淋漓」。在這方面，他投入了長期的探索，由此避免了重彩可能滯澀呆板的弊端，而是充滿了文人畫的靈動意境。可以說，他在這方面發展了中國青綠山水的傳統，形成了新的時代氣象。

《百年樹人千年樹木》 鄭百重 作

鄭 欣 淼

故宮研究院院長

鄭百重以山水畫特別是青綠山水為世所矚目。青綠山水從唐宋的二李（李思訓、李昭道）、二趙（趙伯駒、趙伯驌）一路下來，曾蔚為大觀。元代審美趣味丕變，山水趨向寫意，青綠山水雖亦開新面，終究發展不快。數百年來，在千峰競秀的山水畫壇上青綠山水不絕如縷，但難免衰微的局面。鄭百重鍾情於青綠山水，當屬難能可貴，但這肯定是一條需要特別付出的艱難之路，需要在繼承傳統上努力創新的藝術勇氣。

楊 之 光

（1930年-2016年）

原廣州美術學院教授

嶺南美術專修學院院長

百重的山水畫兼有花卉畫靈動的長處，花卉近看取色，察其神微，山水遠觀取勢，取其氣魄。百重的山水畫能近看，如「風吹草低見牛羊」中葦草，一草一木以至羊群，以畫肖像之法處之；而畫遠山彼岸，用一筆畫。在他的技法中，雖以傳統筆墨為主，但不難發現他處理遠近透視，色彩的冷暖對比，及又融入了諸多西法。

自古以來中國畫家畫瀑布者眾多，但百重畫瀑布，我感到他是在為瀑布傳神寫照，一氣呵成的筆墨技巧，表現出一種氣勢迫人的真實感。如不是作者對景作嚴格的觀察揣摹，就畫不出水流的疏密聚散，巨細相間的變化，有如聞音樂之節奏聲。

看來百重的成功，對生活的深入觀察仍是第一位的，這是中國畫論之精髓。

《神龍騰宵漢》 鄭百重 作

薛 永 年

中央美術學院人文學院教授、博士生導師

我曾指出，水墨畫語言的核心在筆墨，重彩畫語言的要義在筆彩。而鄭百重恰恰把握了水墨畫語言與重彩畫語言的核心與要義。之所以如此，在於他在理論和實踐上抓住了兩大關鍵。一是「以書入畫」，潛心書法篆刻，為筆墨和筆彩中的用筆打下了良好基礎。二是「以史入畫」，精研古近畫史，不僅精研畫法源流與畫風嬗變，而且從畫理畫法層面斟酌取捨化為我有 ，尤其能在創作中 ，通過點與線 、線與面、墨與色、干與濕、方與圓、虛與實等因素的多樣對立統一，在意象生成和圖式運用中表現乾旋坤轉的造化之理，使設計性與隨機性、視覺性與文化性統一起來，從而形成了「集大成而開生面」的面目。

邵 大 箴

中國美協書記處書記兼《美術》月刊主編

中央美術學院美術史系教授、博士生導師

讀鄭百重的山水畫，清晰地感覺到他對古代中國畫遺產有自己的認識和理解。他既十分尊崇元明清以前唐宋院體畫重視造型和色彩的傳統，又仰慕之後文人畫在筆墨寫意方面所達到的高度。他認為，這兩種不同表達方式的內在精神一致，都值得認真承繼和發揚。不論他的山水畫題材取自何處，他都通過自己認真的觀察和體驗，訴諸於畫面濃郁的情，構建富有詩意的畫境。因為堅持以自然為師，表達真情實感，又善於營造畫面，他的作品首先以畫面的整體氣勢、匠心獨運的構圖、亮麗而和諧的色彩引人注目，而後又以精妙的細節和富有情趣的筆墨耐人尋味。就作品構圖來說，畫面充實感是他作品的特點，以「實」求雄渾的力感，又以實中有虛形成的神韻賦予畫面似音樂般的節奏。

《清涼世界》 鄭百重 作

劉 曦 林

中國美術館研究員

中國美協理論委員會副主任

中國著名美術史論家

百重的山水畫，在我的感覺里是由寫意的內在趨動而發，經由寫實的造型和浪漫的處理而實現，最後傳達出來的是意境。這其中有許多將悖論化為辯證統一關係的節點。正如中國的道家崇尚「大音希聲」「大象無形」，然而那音樂總要通過有聲，那繪畫總要通過有形來實現，總要找到一個「窺意象而運行」的中介。百重工謹的有著唐、宋傳統的山水畫，很容易因其工謹而削弱主觀的精神表現，其濃麗的色又極易停留於眩目的表層，而他能從這悖論中走出而實現藝術格調的升華，除了造型、色彩、筆墨自身的控制即恰到好處的把握之外，中國文化的全面修養是他也是整體中國畫的救命符。

尚 輝

《美術》執行主編

在從水墨轉換為色墨中，百重以書法化的用筆解決「色」與「墨」的矛盾。或水破色，或色撞墨，或水色互滲，或墨色互融，都以書法化的用筆作為「色」與「紙」的中介，從而將「色」有機地融入水墨中。因此，色彩為他的山水帶來明朗的基調，雖明快卻不艷麗，雖豐富卻不駁雜，雖厚重卻不呆板。色彩像他的水墨一樣，順手擒來，隨處生髮，點石成金。色彩是他的藝術特徵的一個重要方面，他不是張大千式的潑彩，也不是劉海粟式的積彩，而是將渲染與書法化用筆融為一體的融滲，在用色處見筆趣，在揮寫中見色彩。

從傳統文化畫的意趣看，鄭百重的作品增加了許多平面視覺的審美性，他的入世心態，他的明朗性格乃至作品本身的繪畫性，已離傳統文人畫甚遠。但從歐美異質化的視角，或者從後現代藝術語境來觀測，他的山水畫依然蘊含著豐富的文化品格，在某種意義上，正是他作品的文化性提升了他整個藝術創作的質量，也使他的筆墨與造型﹑水墨與色彩看似難以統一的矛盾迎刃而解。

《五星出東方》 鄭百重 作

《星漢燦爛》 鄭百重 作

馬 鴻 增

（1940年-2018年）

原中國美協理論委員會副主任

鄭百重的山水畫是現代與傳統交融的產物，這種交融可以從內涵和形式語言兩方面來考察。

就內涵而言，百重顯然繼承了傳統山水畫反映人與自然親切關係，生命溝通，物我相交，和諧之美，即「天人合一」的審美特性。但由於他沉潛於大自然之中，憑著學養、悟性和眼力，他有著自己獨到的審美髮現。對現實的關注又使他自然融入時代、人生、歷史的觀念，故而豐富了作品的內涵。這兩種心態既有著中國傳統文化的心理積澱,在當代改革大潮中又有其現實依據，因而能敲開欣賞者的心扉。陽剛美與陰柔美兼備，靜態美與動態美結合，生活美與藝術美重迭，這些都構成了鄭百重山水內蘊較深較廣的容量。

在形式語言上，他「陶鑄前人,自出新機。」在他的作品中，往往用潑墨潑彩構成雲煙變幻的總體氣勢，復又隨機應變，施以枯舉焦墨勾勒皴點，或作密林枝柯交錯，或作人物悠遊其間，或作激流飛瀑，或作突厄山嶺。由於經營位置的精心，筆墨技法的純熟，濃淡乾濕、疏密虛實的得當，畫面上多具有蒼潤、空濛的意味。

梅 墨 生

文化部國家藝術科研課題項目評審專家

中國畫研究院研究部副主任

鄭先生基本上走的是寫實這條路，吸收院體的東西多，儘管他也吸收了一些水墨畫家，包括寫意畫家的一些技法，但還是以院體作為底子，以寫實為他的畫路，青綠、水墨甚至白描都有，這些都是他的綜合能力的一個反映。但他最拿手，最代表他個人風格的還是這種新派的青綠山水。我之所以稱為「新派」，就是說他和傳統的青綠金碧還是有區別的，也不同於所謂的日本岩彩畫，我覺得這是鄭先生的特殊性。看到鄭先生的作品，我的第一感覺就是：有一股比較清新明朗的空氣，給人一種非常舒適、賞心悅目的氣氛，當然其中還有氣魄。鄭先生的畫在悠遠、典雅、典麗之外還有一種氣魄，這說明他的心性深處有雄渾的東西，也有悠遠的東西，這是他的心量。我覺得畫畫兒畫到最後是一個人的心境、心量和一個人的品格。

《柏林博物館》鄭百重 作

《巴塞羅拿的藍天》 鄭百重 作

石 開

著名金石書畫家

全國書法篆刻評委

在我們相識之初，百重先生的藝術才華已得到普遍認同，他不僅畫好，畫路也寬，山水、花鳥、人物無所不能。他還擅於篆刻，並且能在印章的邊側雕刻非常精美的半浮雕。鄭百重自移民加州之後，其山水畫不斷出現西半球的景色，我以為這是很可喜的，此中至少透出兩個信息，一是百重的創作力還極旺盛，出門寫生想是常事；二是其融入彼邦社會的能力不弱，這征示他的身心健康及對應環境變化的心態愉悅。

鄭百重 作

鄭百重 作

藝術簡介

鄭百重

當代著名中國畫家鄭百重，1945年生於福州。擅長中國山水花鳥畫兼工書法篆刻。現為廈門大學教授, 福建師範大學美術學院客座教授、北京榮寶齋畫院山水畫導師，閩江學院教授、中國畫研究院院長。 中國美協會員,中國書協會員，中國畫學會理事，國家一級美術師，應聘擔任全國山水畫作品展、哈爾濱中國畫雙年展、包頭中國畫雙年展、榮寶齋中國畫雙年展評審委員。應邀擔任建軍九十周年全國美展、全軍美展評審委員。擔任中國美術家協會第八次代表大會特邀嘉賓。

作品收藏：歷年作品為中國文化部、中國文聯、中國美協、中國美術館、中南海、釣魚台國賓館、人民大會堂、中國美術學院和美國國家博物館、美國卡內基博物館、美國通用公司美術館等重要藝術機構收藏。

作品獲獎：歷年作品曾獲全國美展優秀獎(1981年) 、香港金牌獎(1988年)、台灣金筆獎(1989年)、日本眾議院獎、日本藝術院獎,美國眾議院藝術成就獎和教育成果獎，並獲美國愛荷華市榮譽市民和加州歐西那市金鑰匙獎。

作品展覽：第四屇國際畫展(加拿大)、第三回國際藝術家招待展（東京）、第十屇、第十二屇全國美展，第三屇全國中國畫展.奧林匹克史詩畫卷展、第二屇現代工筆畫大展, 第二、第三屇北京國際雙年展，《海上絲路新篇章》參加第七屆北京國際雙年展，由中央電視台朝聞天下向全世界介紹。中國畫學會展,七次參加《中國美術世界行》在巴黎、柏林、模里西斯、美國、葡萄牙、北京展出，同時在世界各地成功舉辦了五十多回個人畫展。

編著出版有《中國美術史略》《中國畫大講堂》《百重山水》《鄭百重畫集》《百重世界》《中國近現名家畫集.鄭百重》等二十種著作，為當代中國畫創作和教學作出了積極的貢獻。

《文化生活報》六大連版