蕭雲從《洗硯圖》-清代蕭雲從山水畫賞析

《洗硯圖》題識：翀霄姓王氏，雲是羲之兒。性潔愛山水，好書復臨池。波間洗破硯，墨浪飛玄魚。羲之寫黃庭，名聲千載垂；翀霄 書涅盤，字畫與並馳。二子已仙去，遺迹人間奇。春風翰墨香，秋雨蛟龍悲。飛鳥不敢過，何必高藩籬？壬寅長至前一日 ，鐘山老人蕭雲從。鈐印：蕭雲從、無閑道人。《洗硯圖》繪崇山入雲，山石多用直爽的線條，石塊結構多呈幾何形，加以少量的細筆淡墨皴擦，利索乾淨，山石間的點苔，疏密有致，恰到好處。山間有高士結廬舍、草亭其間，山角下的坡石處生長松聳翠，樹下高士閑坐讀書。山腳下小溪潺潺，溪邊一小童抱硯清洗余瀋。畫意與題詩與其所作版畫《太平山圖》中《洗硯池圖》一幀絕似。整圖巧妙的藉助了古人的筆墨技法，針對周圍自然山水，將古人畫法與真山真水融為一體，並滲入切身感受而展現出全新意境。簡煉秀韻的筆墨情趣，道法自然的設景造物，浩大壯觀的山水氣勢，皆出自其包羅萬象的胸中氣象。蕭雲從取法元人，在取境上，他曾說：「黃一峰客梁溪，與倪荊蠻合筆。以倪自楚游還為此，謂之江山勝覽圖，余素所宗服。其山層巒疊嶂，未能彷彿萬一，真神工也。境取幽深，情況高哲。」蕭氏此幅《洗硯池圖》，有宋人風骨，元人意境，二者完美結合，得幽深之境，堪稱以意取勝者。此類紀游類題材在明代中期開始盛行。高居翰曾指出，從沈周的時代起，蘇州的繪畫大家便一直在描繪城裡城外的風光名勝或古迹，這一類的實景繪畫已經成為吳派之所。薛永年先生在分析吳派後期紀游圖的發展時，認為不但出現了畫家為文人創作的導遊山水圖，還派生出臨寫古紀游圖，以實現臥遊的代游山水圖。明清時的畫家們在山水畫上不斷的拷貝、添加，產生了更多的新山水類型。由單景點、多景點紀游圖、勝景圖到勝景與紀游圖的結合。可見在山水畫和山水文化上做足了文章。即便這樣，在實景畫中出現的點景人物也只局限於文人結社交友、論茗清談、評書論畫、優遊於林泉之下的文化生活。敘事和勞動的世俗生活場景一如畫家擺脫不了的封建時代文人式的寫生一樣，也無法把這類的情境在表現山水的畫面之中加大份量。蕭雲從還對明代的版畫創作產生了重要的影響，其版畫的可貴之處在於創新，不僅構圖上無一雷同，筆法上也變化莫測，線與點的奇妙結合，使人物、自然山水表現，得以豐富而蘊籍。成為明末清初版畫的傑作。他創作的《離騷圖》、《太平山水詩畫》，繼承宋元遺風，體現出現實主義的精神面貌。鄭振鐸曾評蕭雲從版畫說：「故於陳蕭縱筆揮寫，深淺濃淡，剛欲壁立千尋，柔如新毫觸紙之處，胥能達旨傳神，大似墨本，不類刻本。」
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