「融-當代油畫語言研究展」參展藝術家：秦蓁

06-12

秦蓁80後當代藝術家，1982年生於山東，2005年畢業於解放軍藝術學院油畫專業，獲學士學位。2011年畢業於中央美術學院壁畫系研究生班。現為江蘇省美術館創作中心專職畫家。作品著力於刻畫人性的深刻，對生存環境的思考，對日常生活的體驗。作品多次參加國際國內藝術展覽，作品被多家機構收藏，拍賣。2009年「一朵雲」秦蓁個展在前後空間展出。2015年，油畫作品「如影如形」系列參加旋構塔—2014中國青年藝術家推介展展覽單元『多酶體』北京時代美術館。2017年，油畫作品「如影如行」系列參加紐約國際藝術博覽會。美國眾議院，紐約市政廳分別頒發榮譽證書，作品被多家機構收藏。2017年，油畫作品「如影如行」系列參加紅-當代油畫女性藝術家作品展，樹美術館。

? 如影如形三十六 100cm×80cm 2017年秦蓁的油畫圖像顯然既不是典型的寫實風，也不是抽象繪畫，她的作品遊離在這二者之間，她在鋪陳色彩時，盡量放棄固有的寫實概念，同時也放棄對照片的寫生。一任性情和情緒宣洩畫布，顏色在她眼裡是有機物體，透明，完美，誘人，生動，這有點象中國畫的大寫意，「大膽落筆，細心收拾」。但秦蓁的中場收拾不是完形，不是讓意圖更加明確更加通俗易懂，她的收拾象外科手術，是切割，刮骨，摺疊，然後重組畫面的空間關係和造型體系。閱讀秦蓁的作品有時需要調整觀者的習慣，調整時空觀，甚至是對「油畫」的重新認識。可以把秦蓁的這個過程和手段定義為「抽意」。——王軼瓊（當代藝術家）

?如影如形三十五 100cm×80cm 2017年在「如影如形」系列中，那些顏料勾勒的線條還在，但是，顯得更為細碎。它們不再如同漩渦編織的富於節奏的音樂，而是如同火焰般在跳躍。它們不再是被一種中心性所吸引而變成內斂之物，也不再遵從某種特殊的節奏，相反，它們似乎在燃燒，像火焰一樣在撕裂，在糾纏，在尖叫。它們處在燃燒的瞬間，處在不同的燃燒狀態，有時候是熊熊大火，有時候趨於熄滅（看到了灰燼），有時候是剛剛點燃——這是大火般的激情在咆哮，在呻吟。它們在向上或者向外延伸，一種強力在往畫外奔突，它們在竭盡所能地擺脫畫布的制約，彷彿這些畫布承受不了這些火的顏色，這些畫布似乎已經被燒毀，它們淹沒在紅色之中，畫面也沒有中心，只是一片大的毫無章法的混沌——繪畫中的線不再奠定坐標，繪畫在此展現的不是激情，而是激情的強度，是激情的跳躍，如果說這也是一種聲音的話，這聲音就是吶喊。——汪民安

? 如影如形三十八 180cm×120cm 2017年那些若隱若現的草圖，更讓我有種惦記的感覺。顏色雖然很薄，但並不是加了很多的油，我只是希望它透明，然後用各種筆觸，製造我需要的形影不離的東西。這在我內心醞釀了很久，很難揮去。我常常在夢裡映射這些筆觸和念頭，在夢裡一次又一次在我的畫面里行走，走出來，走出去，彷彿在夢裡時也在塗抹顏色。那些讓我感覺到平滑柔和的基理和陰線陽線複雜的陰陽轉換關係。而那些平塗的顏色，能讓我的內心有種穩定的感覺，這種穩定的感覺，讓我的畫面能夠平靜下來。如影如形同時也是線索，這個線索從很久遠的地方連接到現在，或者是明代，或是元代……——秦蓁