飛碟飛過這世界（上）

啟航

2011年12月9日早晨，上海，陽光燦爛，我在虹橋機場候機去台北，打算去看陳志遠先生的紀念音樂會，更想完成一個20多年來的心愿——探尋飛碟唱片的舊址。

飛機起航，思緒也飛了起來：1989年因為鄰居大哥借我的那盤小虎隊《青蘋果樂園》的卡帶，讓我走進了多彩的流行音樂的世界，也初識了這家名叫「飛碟」的唱片公司。還是在那段時間裡，我在家中的黑白電視機里看到了央視播出的《潮——來自台灣的歌聲》，至今還記得在片中第一次見識到MV這新鮮事物時的興奮：張雨生、姜育恆、小虎隊、黃鶯鶯、東方快車……，多年之後才知道這些自己喜歡的歌手都是來自這家叫「飛碟」的唱片公司。

（當年購買的《青蘋果樂園》卡帶）

到了台北，我冒雨先去了「仁愛路」，也許樂迷朋友更熟悉卡帶上經常出現的「南港路三段52號9樓」的地址，其實「仁愛路4段266巷15弄6號」是飛碟唱片的發源地，1982年12月飛碟唱片就誕生在眼前這棟不太起眼的居民樓里，「飛碟」從仁愛路起家，先後搬遷至忠孝東路、辛亥路、民生東路、南港路，在十多年短暫的生命軌跡里，書寫了一段又一段的音樂傳奇。 站在樓下，我彷彿可以看到吳楚楚他們當年在這裡摩拳擦掌，飛碟即將啟航。

（到台北的當天下午在雨中拍下這張照片）

鐵三角與四大天后

說起飛碟唱片，當然不能繞開吳楚楚。關注台灣流行音樂的人，一定記得飛碟發行的唱片內頁上「發行吳楚楚」，「監製彭國華」，「統籌陳大力」的鐵三角組合。 1981年3月，一家名為滾石的唱片公司發行了他們的創業之作——《三人展》，這「三人」分別是吳楚楚、潘越雲、李麗芬，這張專輯的製作人名叫彭國華。滾石的創辦人——躊躇滿志的段氏兄弟此時應該沒想到，這三人中的吳楚楚會成為今後十多年中他們最強勁的競爭對手。1981年下半年，原本只是想做歌手的吳楚楚離開了滾石，休息了一陣子以後，跟朋友做了一張電影配樂唱片，由於找不到公司為他們做發行，於是就和朋友彭國華、陳大力開了一家唱片公司，楊立德為這家新誕生的唱片公司取名「飛碟」，其中應有「滾石」在地，「飛碟」在天的寓意吧。

（1981年3月滾石唱片的創業作 《三人展》）

彭國華先生亦是一位必須提及的人物，在2014年台灣的「金曲獎」頒獎禮上，有個場景讓人印象深刻：張小燕上台代已逝的丈夫彭國華領取了「特別貢獻獎」，她在台上用哽咽的聲音回憶到：「他個子小小，頭髮長長，聲音很小，但很大氣，他很有勇氣，23歲和他爸爸借幾十萬（新台幣），就和吳楚楚創立飛碟唱片......」。在滾石初創的那年，彭國華製作了大部分的專輯，而在飛碟唱片的創業作——陶大偉（陶喆父親）的《嘎嘎嗚啦啦》專輯中亦擔綱了製作人的角色，彭國華的出眾才華還體現在跨媒體的協作上，利用電影、電視劇等其它媒體來拓展唱片市場，這招也成為飛碟唱片日後克敵制勝的一大法寶。

（彭國華與張小燕）

關於飛碟「鐵三角」中的另一位陳大力，江湖上傳說很多，資料卻甚少。從著名音樂人陳秀男的回憶中可以略知一二。陳大力與陳秀男的「雙陳」搭檔曾是很多熱門金曲的標籤，而陳秀男能進入飛碟，面試他的就是陳大力，也是他的學長、夥伴兼老闆。「他是很特別的一個人，想法、作風都很低調。當時他是副總，我是他的特助兼國內處協理，除了作曲也參與管理。躬逢其盛，我們合作的那段日子可以說是國語流行音樂全盛期。」前幾年陳秀男先生在一次國內的人文音樂講座上，聊到了當年和陳大力的合作，原來就如傳說中那樣，陳大力不懂樂器也沒有學過樂理，但就是在哼哼唱唱中，他不循常理卻很有效率地完成了一首又一首的流行金曲。

(2016年熊儒賢在微博中貼出了陳大力的近照）

在飛碟創立初期，讓更多人記住這家唱片公司的，是1983年發行的《蘇芮》專輯，這是飛碟發行的第二張唱片。人們毫無懸念地記住了蘇芮，這個一襲黑衣，聲音極具爆發力的女歌手，她的出現改變了人們對於國語歌曲的看法，加之製作人李壽全及陳志遠、梁弘志、羅大佑等音樂人的參與，讓這張頗具水準的專輯在日後「台灣流行音樂100佳專輯」的評選中，排在滾石羅大佑的《之乎者也》之後位居第二，這也標誌著滾石、飛碟這兩家台灣唱片巨頭互相競爭、齊頭並進的開始。台灣流行音樂的黃金年代到來了。

飛碟成立的前四五年中，基本依仗著四位女歌手打天下，除了蘇芮，還有蔡琴、王芷蕾、黃鶯鶯。轉投飛碟的蔡琴在1984年的11月發行了加盟後的第一張專輯《此情可待》，由吳楚楚親自操刀製作。其實二人之前在海山唱片已有過合作的經歷，蔡琴的《昨夜之燈》專輯就是由吳楚楚擔任製作人，而在飛碟發行的這張新專輯則擺脫了民歌的基調，《讀你》、《最後一夜》都成為了華語流行樂的經典之作。楊立德的鏡頭下，專輯封面上的蔡琴摘去了之前標誌性的黑框眼鏡，穿上了旗袍，化身優雅成熟的女人，辨識度極高的嗓音讓人過耳不忘，她的形象與當時的宣傳語「最美的女人，唱出了溫柔的滋味」十分吻合。《此情可待》成為當時既叫好又叫座的專輯，也讓成立了僅僅兩年的飛碟唱片得到了更多的關注。

《冷冷的夏》、《台北的天空》、《翩翩飛起》成就了擁有古典婉約氣質的王芷蕾。《台北的天空》甚至被當作台北的市歌而廣為傳唱，也成為一代人共同的回憶。 1988年，王芷蕾隱退歌壇，讓人惋惜。

黃鶯鶯1986年發行了加盟飛碟後的首張專輯《來自心海的消息》，飛碟利用強大的包裝能力，讓黃鶯鶯變得時尚且充滿神秘感。大陸樂迷開始熟悉黃鶯鶯，是她1987年發行的《雪在燒》，這是一張被很多熱愛華語流行音樂的朋友奉為經典的唱片，在讓人驚艷的同名主打歌里，可以充分感覺到古典與流行的碰撞。

（黃鶯鶯 《來自心海的消息》專輯封面）

（黃鶯鶯 《雪在燒》MV）

身居飛碟要職的李世忠曾這樣形容這四位女歌手：蘇芮明朗如「太陽」，蔡琴恬靜如「月亮」，王芷蕾優柔如「風」，黃鶯鶯羞澀如「星星」。這四位特點鮮明的女歌手，在飛碟創業的初期，與陳志遠、李壽全、陳復明、翁孝良、曹俊鴻、鈕大可等有才華的音樂人一起，攜手為樂迷們奉獻了一張又一張經典的唱片，也為飛碟唱片的發展打下了良好的基礎。這些音樂人中的陳復明、翁孝良、曹俊鴻同屬於著名的「印象合唱團」，陳、曹二人後來離開飛碟，創建了另一家唱片公司「可登」，旗下聚集了伍思凱、鄭智化、鄭怡、黃小琥等歌手，而翁孝良則始終與飛碟合作密切。

飛碟VS滾石

1987年，時任飛碟副總的陳大力找到陳樂融，拿給他一張卡帶並告訴他，李壽全簽了一個歌好人有型的男新人。後來發生的故事，相信很多人都知道，陳樂融為這個男歌手寫的那句slogan——「昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇」，成為這個歌手一路走來的最好寫照，這個男歌手就是王傑。在該年年底，王傑了發行首張專輯《一場遊戲一場夢》，一躍成為票房黑馬，同時也以他孤獨的浪子的形象，贏得了眾多歌迷的心。唱片公司成功的企劃及準確的市場定位，讓王傑在唱片市場上大獲成功，也成為飛碟唱片標誌性的男歌手之一。

與此同時，從「光美唱片」轉投來的姜育恆以「憂鬱王子」的形象出現，雖然之前在光美唱片也發行過幾張唱片，但始終不如在飛碟時期的發行這首《驛動的心》打動人心，梁弘志的詞曲準確地捕捉了姜育恆身上的憂鬱氣質，這首歌也成為姜育恆身上深深的烙印，接下來兩年發行的《一世情緣》、《跟往事乾杯》、《多年以後再回首》讓他走紅海峽兩岸，尤其是1989年借著台灣老兵回鄉探親熱潮而發行的《再回首》，成為了華語流行樂的經典。這兩位男歌手的崛起離不開飛碟準確的市場定位及成功的商業包裝，這正是飛碟所擅長的。與此同時，飛碟的主要對手滾石則在1987、1988年有針對性地先後推出了周華健、陳升、趙傳等重量級的歌手，與飛碟展開較量。這兩家公司的糾纏與競爭，貫穿了整個台灣唱片業的黃金年代。

（姜育恆 《驛動的心》MV）

蔡幸娟，這位之前和姜育恆同屬光美唱片的歌手，是個有著甜美音色的鄰家女孩，飛碟唱片將她更加潮流化地包裝，無論是親切溫暖的小調，還是後來的台式情歌，她的演唱讓聽者總會不知不覺地走入她歌中所營造的那種氛圍。她是飛碟在「四大天后」先後離開後所倚重的女將之一，後來又和圈中多位幕後製作人一起組建「中國娃娃」音樂工作室。除了經營自己之外，也會發掘新人。和蔡幸娟同年在飛碟發行第一張專輯的女歌手葉歡，也是不少樂迷的心頭之好。首張專輯《因為愛你》中透露出的冷調與明艷之美，《記得我們有約》專輯中傳遞的溫暖而堅定，讓葉歡總能在演唱方面帶給聽者呈現出不同的感受。

（蔡幸娟《東方女孩》,在上海和杭州拍攝MV）

這些飛碟的歌手們，都有著鮮明的個人特徵，加之強大的幕後製作、營銷、策劃團隊， 讓飛碟唱片呈現出蒸蒸日上的態勢。當時還有一個現象，很多音樂人旗下的製作室、工作室與飛碟進行深度合作，例如李壽全的RIO（王傑）、苗秀麗的「開麗」（小虎隊、姜育恆、紅孩兒、憂歡派對），翁孝良「銘聲」（張雨生、知己二重唱、東方快車)等，這些音樂工作室負責挖掘人才、包裝製作，飛碟唱片則負責宣傳和發行等事宜，雙方分工明確取得了雙贏的效果，這也是當時流行樂市場繁榮的一種表現。

（翁孝良「銘聲」旗下的「知己二重唱」）

1988年5月飛碟發行了一張合輯唱片—《六個朋友》，這張唱片彙集了李壽全「RIO」的娃娃，鈕大可「赫立製作」的陳本瑜，翁孝良「銘聲製作」的張雨生和知己二重唱等歌手，飛碟讓這些大多尚未發片的新人初試啼聲以試探市場的反應，再決定最終是否發行專輯。

（飛碟《六個朋友》專輯封面）

形象健康向上的張雨生憑藉這張《六個朋友》專輯裡的一首《我的未來不是夢》而走紅，那時正是台灣經濟高速發展的時期，這首歌也激勵了很多台灣的年輕人。（未完待續）

(原文刊載於《遇見台灣 我曾聽過你的歌》）