傲嬌的柏遼茲

1.按羅曼·羅蘭的說法是「柏遼茲的一生，是由愛情以及愛情的折磨所拼成的」。「柏遼茲是跟愛情去鬧戀愛，讓自己消失在幻想和傷感的陰影里，直到生命的結束」，他依然是『一個可憐的小孩。因不能實現的戀愛而憔悴。』」2.《幻想交響曲》無疑是那個時代的先鋒作品，但先鋒無論在任何時候都不只是形式的花團錦簇，鮮活的生命體驗和刻骨銘心的情感記憶以及心中發酵過的痴心夢想與幻想，從來都是藝術流通的血脈。柏遼茲敘述了自己同時也是一代年輕人感情的荒蕪、思想的苦悶以及對幸福追求的茫然。在這部交響曲中他所迸發出來的精神的反抗，同他在音樂創作中的反叛裡應外合地相互呼應著，迫不及待地喘息在音樂的旋律中，並跳躍在同一個時代的脈搏中。3.《幻想交響曲》分為五個樂章：第一樂章：夢想與激情；第二樂章：舞會；第三樂章：田野景象；第四樂章：赴刑場進行曲；第五樂章：安息日之夜的夢。每樂章的標題下面都有柏遼茲親自寫下的具體解說。4.李斯特在《幻想交響曲》的第一樂章里看到了情感的涌動，在第二樂章里看到了人物的交織，在第三樂章里看到了內心的獨白，在第四樂章里看到了氛圍的渲染，在第五樂章里看到了柏遼茲自己所說的「周圍是猙獰可怕的精靈」。他敏銳地感受到這部交響曲的意義，就在於向傳統向法則向教條向陳腐向廢墟向老年斑向教科書向氣喘吁吁卻偏要說是美妙的聲音……向所有這些發出嘹亮如同軍號一般的宣戰。他稱柏遼茲是天才，後來特地撰文寫道：「在音樂的領域中，天才的特點在於，他是用別人未曾用過的素材，用新的、不同於過去的方式在豐富著自己的藝術。」他還特意將這部《幻想交響曲》改變成鋼琴曲，和柏遼茲同台演出，上半場演奏柏遼茲的進行曲，下半場演奏他的剛情趣，以自己獨特的方式為柏遼茲站腳助威。5.舒曼曾經在他創辦的《新音樂時報》上撰寫長文，熱情地讚揚了柏遼茲的《幻想交響曲》，先知般敏感地看到他對於交響樂得貢獻。舒曼說：「我們這個時代，肯定沒有另一部作品更自由地把相類似的時間和節奏跟不想類似的時間和節奏配合運用的了……這中國破格是柏遼茲的特點。」正是由於舒曼的鼎力推薦和支持，《幻想交響曲》首先不是在法國而是在德國得到了人們的重視和歡迎，算是贏了我們「牆裡開花牆外香」的老話。6.這部交響曲與貝多芬的交響曲無關，卻和歌劇一脈相連。在這一點上，傑拉爾德·亞伯拉罕在他的《簡明牛津音樂史》中有簡明、具體而令人信服的分析。他說：「他從凱盧比尼的《美狄亞》中學到了第一樂章快板的結構和氣息短促的弦樂音型；還從『音樂學院作曲家』的歌劇中學到了回憶主題的一般感念，使它與交響曲的女主人公相聯繫，每一樂章都以不同的形式再現。這些『格言主題』借自他的康塔塔『赫爾米尼』，成為全曲各章間微弱的聯繫，這些樂章各自分離，各不相同：引子和第一樂章《夢想與激情》（原是作於少年時代的歌曲『我將永遠離開』）、第二和第五樂章——《舞會》和《安息日之夜的夢》（前者可能是，後者幾乎肯定是為芭蕾《浮士德》而作）、第三樂章——《田野景象》（改編自《真誠法官》第二幕）以及第四樂章——《赴刑場進行曲》（除最後14小節外都取自作為同一個去最後一幕中德《悲傷進行曲》）。」所以，這部交響曲「可以說是法國『音樂學院歌劇』的精華」。7.《幻想交響曲》對於音樂史的另一點意義，在我看來，是柏遼茲對於器樂的嶄新的理解和開掘，他魔鬼般嶄新迷人的音響效果，正來自這裡。柏遼茲不僅擴展了樂隊的編製，加強了音響的震撼力，充分調動了器樂的功能和潛力，而且不拘一格地起用了在傳統交響樂中名不見經傳或已經模式化運用的樂器：比如第三樂章描繪雷鳴的定音鼓合奏，破天荒第一次創造了以定音鼓為和聲的音響效果；比如在交響樂中是使用豎琴，也是首創；比如長號，柏遼茲為那時尖細刺耳的長號賦予了新的生命力，讓它和瓦格納慣用的法國號分庭抗禮而同樣變幻莫測，從而煥發出蓬勃的活力。8.柏遼茲標題音樂的與眾不同之處，在於他以他獨到的文學性標題契合著他的交響曲浪漫主義整體的創造，他使得那個時代的音樂不再只是程式化和格式化的音符，而有了細緻入微的表情和心音，同時呼應著那個時代的文學的浪漫主義，讓旋律和文字一起蕩舟於蒼茫的雲海之間。9.如果說韋伯和舒伯特把古典音樂從彼岸拉到了此岸，那麼是柏遼茲第一次大張旗鼓地讓具體的個人成為了音樂的主角，從而使得音樂融入了當時浪漫主義文學藝術的大潮之中。所以有人把他和德拉克洛瓦、雨果譽為法國浪漫主義運動並列的三面大旗，他們分別飄揚在音樂、美術和文學的三塊領地上。有人說《幻想交響曲》是「用音樂語言寫成的小說」，而柏遼茲自己則稱之為「器樂的戲劇」，都不奇怪。10.柏遼茲的另外幾部作品——《哈羅爾德在義大利》、《羅密歐與朱麗葉》和《浮士德的沉淪》，它們是《幻想交響曲》的延長線，依然訴說著那個時代一個藝術家的苦悶心懷，對骯髒虛偽世界的批判與叛逆，還有對愛情一如既往的夢想和幻想。——摘自《音樂十五講》 肖復興

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