追本溯源話選帖

碑帖，「碑」和「帖」，原是兩個不同的概念。將歌功頌德、立傳、紀事的文字，先按字的點畫墨道兩側，鉤摹在石上，成「空心字」，或是直接用紅色顏料寫在石上，即書丹上石，然後再經鐫刻而立於某紀念處的稱「碑」，將碑石上的字用薄紙、焦墨捶拓下來再經裝裱的稱為「拓本」，通常也稱為「碑」。 「帖」原是指書法家的墨跡真筆。或將彙集的名家真跡，經鉤勒上石或上棗木板，經鐫刻捶拓，這樣的匯帖刻本，也稱「帖」，如著名的有「淳化閣帖」、「寶晉齋法帖」。「碑帖」現在已合為一辭，用來泛指供學習書法取法的範本。而現在我們一般泛稱「帖子」凡學習書法的都碰到過選帖的糾結，一般我們的第一本帖子大概都不是自己選的，不是家長就是老師，因為那時我們不懂。而第二本帖子的選擇就破費周折了。因為到這時也練了一段時間書法了，可以說已經算是有點入門了、有點了解了，也逐步接觸了各種不同的字體、帖子，眼界也隨著接觸各種書法字體的增加逐漸開闊了些，而且對於第一本帖子或許有點厭倦了，也或許隨著對書法藝術的了解漸漸深入，認為需要換一本更好的更適合的帖子來練習，於是麻煩也就隨之而來，因為可選的範圍實在太大了，可選的帖子實在太多了，而且對於每一種字體總是各有說法。別人推薦的也許自己不喜歡，自己對眼的或許又名不見經傳......有時這個過程會持續很長時間，因為我們對於書法藝術的審美認知會隨著我們「研究」的深入和書法功力的逐步提高而得到提升，於是我們會不斷地調整我們選帖的標準，當然這是好事，至少我們在這一過程中會漸漸擴大眼界，各種不同字體、不同朝代、不同風格、不同書家的帖子會進入我們的視線，雖然會更加糾結但也頗具趣味。其實不光我們有這樣的煩惱，古代的書法大家也有類似的經歷。歐陽詢練習書法最初仿效王羲之，後獨闢蹊徑自成一家。虞世南書法繼承二王傳統，外柔內剛，筆致圓融沖和而有遒麗之氣。褚遂良，唐朝著名書法家。他的書法，初學虞世南，晚年取法鍾繇、王羲之，融匯漢隸，豐艷流暢，變化多姿，自成一家。顏真卿，初學褚遂良，後師從張旭得筆法，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創作，樹立了唐代的楷書典範。柳公權，他的書法初學王羲之，後來遍觀唐代名家書法，認為顏真卿，歐陽詢的字最好，便吸取了顏，歐之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長，後世有 「顏筋柳骨」的美譽。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。張旭，張旭的書法以草書成就最高。他自己以繼承「二王」傳統為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創造出瀟洒磊落、變幻莫測的狂草，其狀驚世駭俗。文徵明書法各體無一不精，尤其以行書、楷書為人所稱道，在當時名重海內外。文徵明，文徵明的小楷特別精細工整，主要來源於鍾繇、二王和褚遂良、歐陽詢，法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態端莊，風格清秀俊雅，晚年80歲以後的小楷，尤其見功夫。其行書主要學王羲之《聖教序》......眾多書法大家在不同的時期都有不同的取法和改變，而且都各具特色自成一體，但都或早或晚選擇共同的師承—魏晉時期的「鍾張、二王」尤以王羲之、鍾繇為多。而在王羲之的眼中，「尋諸舊書，惟鍾、張故為絕倫，其餘為是小佳，不足在意」。縱觀王羲之書學之程：少學衛夫人，得正書技法，二十歲前學叔父王廙，二十歲後師師之所師，正、行宗鍾繇，草法效張芝，至四十餘歲已名滿天下。王羲之在鍾繇、張芝等書法成就的基礎之上，以刻苦的治學態度，大膽的超越精神，不蹈古人窠臼，脫離成法羈絆，獨創了具有深刻內涵的唯美書法風範，將書法藝術推向了極致的高度，開創了成熟完美的今體「魏晉風骨」。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不尊崇「鍾張、二王」。如董其昌在自己的書論《畫禪室隨筆》中，這樣記述了自己這段特殊的學書歷程： 「郡守江西衷洪溪以余書拙置第二，自是始發憤臨池矣。吾初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興。以為唐書不如晉魏，遂仿《黃庭經》及鍾元常《宣示表》，凡三年，自謂逼古，不復以文徵仲、祝希哲置之眼角。」這段話的意思是說：因為我書法不好而被剝奪了本該是我的第一，因此發奮向書法前輩學習。先學唐代大師顏真卿、虞世南。之後覺得魏晉書法更為風流，於是，又臨王羲之和鍾繇。這樣苦學數年年，已經深得古人之法。文徵明、祝枝山這樣的本朝大書法家們已經不看在眼裡了。南唐李煜在《書評》中云：「善法書者，各得右軍之一體：若虞世南得其美韻，而失其俊邁；歐陽詢得其力，而失其溫秀；褚遂良得其意，而失其變化；薛稷得其清，而失於拘窘；顏真卿得其筋，而失於粗魯；柳公權得其骨，而失於生獷；徐浩得其肉，而失於俗；李邕得其氣，而失於體格；張旭得其法，而失於狂；獻之俱得之，而失於驚急，無蘊藉態度。」眾書家不約而同的選擇為我們選帖指明了方向，古語曰「取水源頭，方不濁」，鍾繇、王羲之便是我們取水之源頭。當然書法學習嚴格來說也是一項持續的系統的工程，需要制定一套合理的學習規劃，明書家豐坊言：「學書，必多學古人法帖，一點一畫皆記其來歷，然後下筆無俗字。看帖貴博，尤不可不知所擇。」「學書之序，必先楷法，楷法必先大字......楷書既成，乃縱為行書。行書既成，乃縱為草書。學草書者，先習章草，知偏傍來歷，然後變化為草聖......學篆者亦必由楷書......學八分者先學篆，篆既熟，方學八分，乃有古意。」所以接下來根據自己的經驗和理解，談談選帖、選帖理由、習帖次序，第一階段：正楷：先後次序《薦季直表》→《宣示表》→《黃庭經》→《樂毅論》。目標：形似、神備時間：3-5年方法：先摹後臨（摹，臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數，如帖為止）理由：鍾繇《薦季直表》布局空靈，結體疏朗、寬博，體勢橫扁，尚有隸意。雖有許多不成熟的地方，結體法度均不如晉唐工整，但天趣盎然，妙不可言。此帖有多種刻本傳世，其中以明華夏「真賞齋帖」所刻最能傳神。張懷瓘《書斷》評曰：「真書絕世，剛柔備焉，點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。」孫過庭《書譜》說：「夫自古之善書者，漢魏有鍾、張之絕，晉末稱二王之妙。」王羲之云：「頃尋諸名書，鍾、張信為絕倫，其餘不足觀。」《宣示表》王羲之臨鍾繇，《宣示表》合鍾、王之妙，得今古之宜，乃至極無上，通玄神化，天下法帖第一。書中有鍾繇，猶儒有孔子。此帖較鍾繇其他作品，無論在筆法或結體上，都更顯出一種較為成熟的楷書體態和氣息，點畫遒勁而顯朴茂，字體寬博而多扁方，充分表現了魏晉時代正走向成熟的楷書的藝術特徵。此帖風格直接影響了二王小楷面貌的形成 (從《黃庭經》、《樂毅論》，《洛神賦十三行》等就可看出)，進而影響到元、明、清三代的小楷創作，如趙孟頫、文徵明、王寵、黃道周等。更具歷史意義的是，此帖所具備的點畫法則、結體規律等影響和促進了楷書高峰——唐楷的到來。因此，《宣示表》可以說是楷書藝術的鼻祖。此貼以故宮博物院藏宋拓本為佳。《黃庭經》王羲之小楷用筆圓渾，中段豐實，體勢平正中寓有姿態，因其去古未遠，故能在用點的質地保持著漢魏質樸的遺意，而在結構上卻能各盡字的自然之態，顯得不激不勵，而風規自遠，沒有絲毫習氣，這正是他的高明之處。運筆流暢，結構完美。字體有大有小，筆畫有粗有細，在保持整體和諧的前提下，增強了字與字之間的形態變化，具有動態美；在結字上，筆畫欹側傾斜，左輕右重，錯落有致，使字更具有輕靈飄逸感；在用筆上，筆勢流暢，起止舒展，被後人奉為書法楷模。《樂毅論》從現存的本子中還可看到筆畫是靈動的，橫有仰抑，豎每多變，撇捺緩急；結構上或大或小，或正或側，或收或縮；分布則重縱行，不拘橫行。從整體上言，在靜穆中見氣韻，顯生機。右軍的正書中，智永認為樂毅論最佳，後人多半認同。宋代高紳曾獲古刻石，一般以為是此帖的祖石，刻法精絕，碑文自「海」字之後殘缺不全，世稱「止海本」，石亡之後翻刻就沒有令人驚嘆的作品了。此帖和《黃庭經》一樣，雖屬小楷，但寫得雍容和雅，有大字的格局。且筆勢精妙，備盡楷則，行筆自然，字勢逸宕，同唐以後書大異其趣。這些書跡，至今仍是練習的優良範本。以上所選四種帖子雖都屬小楷，然都「天然質樸，雍容和雅，有大字的格局。且筆勢精妙，備盡楷則，行筆自然，字勢逸宕」古人雖有大楷中楷小楷之別，我想書法大家書寫時比例協調、結體得當、摹刻精巧、傳拓清晰，必不致放大後失調，所以不必泥拘於大小之分，當以字佳為要。而且上述四種帖子正是魏晉時期（漢末-曹魏-西晉東晉-南北朝）所謂「新體」正在逐漸演變過程中產生的具有代表性的節點特點明顯的、能感覺到嬗變過程趨勢性和變革的傳承性的里程碑式的優秀古帖，儘管這四種帖子有諸多遺憾之處，然而千百年來能流傳至今一定有其存在的必要性和合理性，而且這四種帖子之間筆法特徵流轉、繼承、借鑒、漸變對於我們理解古人的筆法、結體、運筆等等是有莫大益處的。另外勘選古帖之版本亦十分重要，放大的分寸也需契合，以防過大而失真。畢竟現在所見總以碑刻法帖為多，雖摹刻傳拓終究非原跡可比，然較之原跡滅失尚有刻本或拓本存世，於書友而言豈非福也。總之選公認好帖，放大至適宜大小，必有益於書法練習。第二階段：行書：先後次序《懷仁集王聖教序》→《祭侄文稿》→《爭座位稿》目標：形似、神備時間：3-5年方法：先摹後臨（摹、臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數，如帖為止）理由：懷仁用集字的方法以王羲之書法拼就《聖教序》全文。太宗為了方便懷仁的集字工作，特地准許將宮中收藏的大批王羲之字跡供給鉤摹綴集。懷仁歷時二十四年，集摹而成此碑。遂使「逸少真跡，咸萃其中」。碑文選自王書各帖，由於懷仁對於書學的深厚造詣和嚴謹態度，致使此碑點畫氣勢、起落轉側，纖微克肖，充分地體現了王書的特點與韻味，達到了位置天然、章法秩理、平和簡靜的境界。」《集字聖教序》問世後，宋、明、清以來的歷代書家對這一作品評價甚高，稱之為"百代模楷。目前來看，此帖是從王羲之真跡摹刻而來最為踏實的一部，因為是集字遺憾地失缺了章法布局部分，但就傳承的確定性而言無疑是可以讓人放心的，王羲之的真諦雅韻想必蘊含其中，尤其是稍加放大後更是韻味突顯。顏真卿著名的行書作品還有「三稿」——《祭侄文稿》、《爭座位稿》（按：亦稱《爭座位帖》）、《告伯父稿》（按：亦稱《告伯父文稿》）。其中，《告伯父稿》為刻本，書、刻皆不足以稱善。《祭侄文稿》與《爭座位稿》實為絕妙之品。草稿因其性質，書法尤為率意，但率意顯真情，無刻意之跡。《祭侄文稿》運筆迅疾，情緒激動，與其悲憤之情有關。其書法最妙處，一在其字的點畫密聚，草成一個塊面之處；二在其枯筆連擦寫數字之處。這兩種現象交相映襯，造成虛實、輕重、黑白之間的節奏變化，再加上草稿特有的率意所造成的用筆「不拘小節」，和結體的偏於鬆散，形成了顏體稿書風格。《爭座位稿》也有這樣的特點，只不過因是刻本，這些特徵不似《祭侄文稿》那麼真切而已。此外，草稿的塗改、添加之處更增添了率意感，這本是因草稿而自然形成的，如果有著意仿者，將古人的詩文拿來再行塗改一番以追求率意之趣，不免東施效顰，流於淺薄庸俗。這裡之所以沒有《蘭亭序》主要原因倒不是因為有爭議，也不是因為傳承上的不確定，而是個人認為《蘭亭序》好比「千年野山參」可服之，但切不可常服之，可借鑒，但切不可立志要寫出第二份「蘭亭序」徒費年月耳，當在每年農曆三月拿出來摹上幾遍、臨上幾遍足矣。第三階段：草書：先後次序《皇象急就章》→《十七帖》目標：形似、神備時間：3-5年方法：先摹後臨（摹，臨各20遍以上）→臨、摹穿插（不計其數，以求形似、神備）→背臨如帖（不計其數，如帖為止）理由：流傳至今最早的《急就章》寫本傳為皇象書，今有刻本流傳。而以明代吉水（今屬江西省）楊政於正統四年(1439)時，據宋人葉夢得潁昌本摹刻的為最著名，因刻於松江，故名「松江本」，原石現藏松江縣博物館。此本章草和楷書各書一行，字形規範，筆力剛健，寓變化於統一，其字結體略扁，各字間均不牽連。有些筆畫下筆尖細，重按後上挑，出鋒鐮利，形成不規則的三角形，成為其字的重要特點。此書點畫簡約、凝重、含蓄，筆意多隸，筆劃雖有牽絲，但有法度，字字獨立內斂。橫、捺、點畫多作波磔，整篇氣息古樸、溫厚，沉著痛快，縱橫自然。近人沈曾植《海日樓札叢》稱：「 細玩此書，筆勢全注波發，而波發純是八分筆勢，但是唐人八分，非漢人八分。」此帖對後世影響甚大，至今仍為古章草的代表作品，亦是公認的章草範本之一。學草書者，先習章草，知偏傍來歷。草書必宗右軍，如儒生之必宗孔子。《十七帖》是著名的王羲之草書代表作，因卷首由「十七」二字而得名。原墨跡早佚，現傳世《十七帖》是刻本。」 此帖前人評價甚高。如宋黃伯思說：「此帖逸少書中龍也」。朱熹說「玩其筆意，從容衍裕，而氣象超然，不與法縛，不求法脫。所謂一一從自己胸襟中流出者。」也有人認為此帖「筆法古質渾然，有篆籀遺意」。這些評價都很中肯。尤其說它們寫的從容、不受法的拘束，好像從自己胸中自然流出一樣，最為深刻準確。第四階段：A博採眾長：一切入眼之帖，正楷：魏晉以前名家楷書法帖行書：王羲之、王獻之各種行書法帖，草書：索靖，王羲之、王獻之，張芝、各種草書法帖B溫故而知新：第一至第三階段所有法帖目標：擇長而師之，所短而改之時間：無限方法：A、B交替→臨、摹穿插→創新變法以上僅根據個人偏好從魏晉楷書入手之選帖、習帖次序之法。當然也完全可以從唐楷入手、或從漢隸入手、或從金文漢簡入手也未尚不可，只是一定要有計劃，要有所探究，尤不可不知所擇。
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