《中國書法》：祝允明書法臨摹觀

在學書道路中，臨摹無疑是不二法門。就書家的成長而言，從初期的技法積累，到後期形成審美自覺、創作有個性的書作，都離不開臨摹。縱觀書法史，其發展歷程也是一部臨摹、詮釋和創造史。在複製技術高度發達的今天，臨摹作為書法傳習的基本方式，在歷代學書者那裡積累的學書經驗、思想觀念以及創造性成果，仍是值得我們珍視的傳統。

2016年7月，《中國書法·書學》就「古代書法臨摹觀」專題進行公開徵稿，並於2016年11、12月分別以上、下兩部分的方式對來稿文章進行擇優選登。本期微信我們選取與祝允明書法臨摹觀相關的文章，配以相關臨作圖版，以饗讀者。

祝允明書法臨摹觀

張飛

明代書家祝允明生於天順四年十二月六日（1461），卒於嘉靖五年十二月二十七日（1527），享年67歲。字希哲，因右手多生一指，故號枝山、枝指生，又號支山、枝山道人、枝山老樵、枝指山人等。蘇州府長洲縣人。祝允明自幼聰穎過人，又因家學淵源，五歲能書一尺大字，九歲便能作詩，後博覽群集，文章有奇氣。弘治五年（1492）中舉，後久試不第，正德九年（1514）授為廣東興寧縣知縣，正德十六年（1521）任命為應天府（南京）通判，未滿一年即稱病還鄉，故有「京兆」一稱。他的仕途並不順遂，因此潛心為文、醉心翰墨，後與文徵明、唐寅、徐禎卿並稱「吳中四才子」，與文徵明、王寵、陳淳並稱「吳門四家」。

鍾繇墓田丙舍帖（左）及祝允明臨作（右）

以古自期——祝允明復古思想的確立

祝允明書藝之成就超越時倫，引領吳門一派，在明代書法史上寫下了重要一頁。他自學會捉管以來，就緊伴著吳門的前輩書家：徐有貞、沈周、李應禎、王鏊、吳寬等，他們的書法實踐和書法觀對祝允明書風的形成有著直接的導向作用。文徵明在《題祝枝山草書月賦卷》中云：「吾鄉前輩書家稱武功伯徐公，次為太僕少卿李公。李楷法師歐、顏，而徐公草書出於顛、素。枝山先生，武功外孫，太僕之婿也，早歲楷筆精謹，實師婦翁，而草法奔放出於外大父。」因其家學淵源，影響祝允明最為直接、最為深者當數其外祖父徐有貞、岳父李應禎。

祝允明能夠在書藝方面有「明一代之冠」的美譽，跟他童年就能夠接受良好的書法教育是分不開的。祝允明在13歲書法入門的關鍵時期，有幸得到了外公徐有貞的陪伴。他提到：「仆學書苦無積累功，所幸獨蒙先人之教，自髫丱以來，絕不令學近時人書，目所接皆晉、唐人帖也。」徐有貞嚴令禁止祝允明學時人之書，而主張根植傳統、直追晉唐，這無疑為祝允明崇古思想的確立奠定了基礎。祝允明講述自己幼年時獨蒙先人徐有貞的教誨，這並不完全屬實。祝允明七歲時，祖父祝顥回故里，常侍其左右。成化十九年（1483）祝顥卒，祝允明24歲。可見祝允明學書的起步階段還得到了祖父的教誨，他回憶說：「雖幼承內外二祖（祝顥、徐有貞）懷膝，長侍婦翁（李應禎）杖幾，俱令習晉唐法書，而宋元時帖殊不令學也。」顯然這三位老師在對待祝允明學書的問題上，其要求是驚人的相似。陸粲《祝先生墓志銘》中道：「（祝允明）九歲能詩，有奇語，既天賦殊特，加內外二祖咸當代魁儒，耳濡目染，不離典訓。」

祝允明幼時常伴內外二祖懷膝，成年後則多伴婦翁左右，因而祝允明成年後書法的蛻變跟李應禎有著莫大的關係。他回憶「余幼日從游，每得（李應禎）指南之論」，祝允明也是於這一時期與吳中先輩沈周、劉珏、吳寬、朱存理等多有接觸，對此不無岳父引薦之功；他又廣交賢師良友，與吳中大批才子都穆、楊循吉、文徵明、唐寅等交往頻繁。吳中故老新秀隨興拈管作畫，詩文唱酬，詠嘆古今，文士們濃郁的學士之氣、尚古之風對祝允明的成長是何等的關鍵。而身處於江南地區文化中心的外部環境，更是引發了祝允明對於文學藝術的濃厚興趣。

幾位恩師在書法取法的問題上提出了一致的要求，書法學習的對象只能是晉唐法書，宋元及近時人書皆不可學。正是在這樣的教導與訓練下，祝允明「於時年少氣銳，憪然皆以古人自期」，在《奴書訂》中更是提出「沿晉游唐，守而勿失」的尚古觀。雖然持以這樣的觀點，但他並未完全遵循，後來還是將宋元諸家納入自己的取法對象中。

王獻之二十九日帖（右）及祝允明臨作（左）

遍友歷代——祝允明臨帖範圍的廣泛性

祝允明天資聰穎，加之後天勤奮，對諸家法帖無所不臨、無所不摹，致使他筆底達到無所不詣的地步。他在取法上是廣博的，在《寫各體書與顧司勛後系》中提到：「《黃庭》《蘭亭》《急就》章草，二王、歐、顏、蘇、黃、米、趙，追逐錯離。」如此廣博的特點廣為後人所認知，明王世貞《藝苑卮言》中云：

京兆少年，楷法自元常、二王、永師、秘監、率更、河南、吳興；行草則大令、永師、河南、狂素、顛旭、北海、眉山、豫章、襄陽，靡不臨寫工絕。晚節變化出入，不可端倪。

清顧復《平生壯觀》云：

祝希哲為徐武功之甥，李太僕之婿，書法親炙兩公，而耳提目觸，不須構思。九勢八法，所得已過半矣。況乎加之以力學，無古不師，見其楷書學《季直表》《力命帖》，章草學《急就》，狂草學《自敘》，行書學二王，間以唐宋，落筆沉著，氣韻恢弘，當日聲名邁三宋而上接鷗波，洵不虛矣。

在復古思潮的引領下，他臨摹範圍主要涉及魏晉、唐宋、元諸家，幾乎貫穿了各個朝代，王寵對此有著精準的概括：「上軌鍾王，下視近代。」作者根據明清人手跡、題跋、撰述、行狀、墓志銘等史料中的觀點為依據，作《祝允明各書體臨摹對象舉隅》以印證祝允明各書體取法的廣泛與寬博。僅從楷書的取法來看，所涉及的書家已有：鍾繇、王羲之、王獻之、智永、虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、顏真卿、趙孟頫等諸家，而更不論其他書體了。祝允明從27歲至67歲間，幾乎每年都有對《黃庭經》的臨作。據現存著錄與出版的作品統計，祝氏臨《黃庭經》就有七本：成化丙午（1486）本、弘治庚申（1500）本、正德庚午（1510）本、正德庚辰（1520）本、嘉靖乙酉（1525）本、嘉靖丙戌（1526）本、台北故宮博物院藏（無紀年）本，其中四本有圖錄可見。祝允明臨帖除了具有廣泛性，更突出了他臨古的頻繁性。

祝允明博觀縱覽的臨古方法，足以讓他具備了超越同時代人的可能性，進而具備了超越前人的可能性。他在臨摹上注重對某家筆法理解，臨一家像一家，為其能夠融合各家筆意打下了堅實的基礎，更為他書風的多變提供了便利。明文彭跋《祝書東坡記游卷》云：「我朝善書者不可勝數，而人各一家，家各一意，惟祝京兆為集眾長。」清汪澍也提到他風格的多變：「平生見京兆書凡數十百卷，莫有同者。蓋書到熟來無心於變，自然觸手盡變者也。」他以任何一種面貌便可謂一家，而他一家已然具備了多位大師的面貌，可謂不可多得的藝術天才。

祝允明 臨黃庭經冊（部分）

追本溯源——祝允明臨帖模式的演進

祝允明於古帖無所不摹，使其眼界大開，對表達諸家形貌特徵亦能縱橫如意。對此他有著深刻的認識，祝允明在《奴書訂》中云：「今人但見永興（虞世南）勻稱，率更（歐陽詢）勁瘠，琅琊（顏真卿）雄沉，誠懸（柳公權）強毅，與會稽（王羲之）分鑣，而不察其為祖宗本貌，自粲如也。」對唐代諸家風貌精準的概括正是體現祝允明追蹤祖宗本貌的臨帖觀。《奴書訂》中又云：

趙室四子，莆田恆守惟肖，襄陽（米芾）不違典刑；眉（蘇軾）、豫（黃庭堅）二豪，嚙羈蹋靮，顧盼自得，觀者昧其所宗。子瞻骨幹平原（顏真卿），股肱北海（李邕），被服大令（王獻之），以成完軀。魯直（黃庭堅）自雲得長沙（懷素）三昧。諸師無常而具在，安得謂果非陪臣門舍耶？而後人泥習耳聆，未嘗神訪，無怪執其言而失其旨也。

歷史上眾多書家風貌的形成並非是無源之水、無本之木，祝允明深諳其理，並能於書學之路，追溯本源。他能夠將每個時代的大師作為自己的跳板與階梯，層層遞進，最終「借近人之梯，入晉唐之門」。祝允明題《臨王羲之法帖卷》後有云：「古今書家輒稱鍾王，後世雖有作者莫可企及，鍾則專工於楷，而逸少獨能兼善之，故其尺牘相傳，等若球璧，即石刻流播，亦奉為模範。」歷來書家皆以取法鍾、王作為標榜，並以此炫耀自己是書學有源、書法正宗的。鍾王作為「祖宗本貌」在祝允明心中舉足輕重，認為即使是鍾王石刻碑版，依然要奉為典範。他在《書述》中明確指出：「書理極乎張、王、鍾、索，後人則而象之。」

臨帖是對古人書法風格和面貌的學習，以學習的相似程度來區分實臨還是意臨。實臨不僅注重寫形，還要注重取神。而意臨則側重取神，同時摻雜著個人的審美旨趣。這兩種對臨的臨帖方法是書法學習者常用的臨寫方式。而一般從臨摹到創作我們還會採用背臨或憶摹的方式，這比對臨的要求會更高。這要求學書者仔細研究原帖，對筆法、結構、章法等相當熟練，並將原有的內容背出一一摹寫下來。雖有難度，但這是臨習者學習某家面貌最好的途徑。若將這種難度繼續加大，那便是仿書的模式了。仿書要求熟練掌握某家筆法技巧、結構特徵、章法等，最終以風格面貌為旨歸來進行創作的一種模式。這樣的方式不需要範本作參照，它是臨摹走向創作的一條快捷通道。接下來我們將具體探究祝氏是怎樣臨古的，又運用了哪些臨帖的模式？

虞世南大運帖（右）及祝允明臨作（左）

可作真跡觀

在祝允明臨作的款識中經常發現一些字眼，如「不忍釋手」「展玩再三」「愧不能彷彿萬一」「深愧效顰之不工」等，體現了祝氏臨帖時的崇古與敬古的態度。無論臨作呈現出來的面貌與原帖是否相似，但是臨摹要忠於原帖來汲取養分的目的是不變的。

從存世的臨摹作品來看，祝允明早歲所臨諸家法帖的態度是忠於原帖的。27歲臨《黃庭經》與原帖相比，關於原帖中脫字處有補漏的文字，如「後有命」後補脫字「門」、「靈根堅」後補脫字「固」等，皆忠於原有的章法來臨寫，體現出祝氏對古帖中「矩」的理解。上海博物館藏弘治七年（1494）祝允明35歲《臨魏晉、唐宋人諸帖》，其中先後臨鍾繇小楷《墓田丙舍》、王獻之小楷《洛神賦》、王獻之行書《二十九日帖》、王獻之草書《先夜帖》、歐陽詢楷書《大觀太清樓手札》、虞世南小楷《大運帖》、褚遂良小楷《大觀太清樓手札》、薛稷小楷《大觀太清樓手札》、蔡襄行書《澄心堂紙帖》、蘇軾行書《不獲再會帖》、黃庭堅行書《沈睿達詩評》、米芾草書《元日帖》，共計12本帖子。清人梁章鉅對祝所臨王獻之《洛神賦》作出評價：「此若掩卻後款，謂是祝京兆字，其誰信之」，可見祝氏所臨已全然不見自己，只見大令。臨本後有題款：

右諸帖若干種，餘閒中偶戲臨，幾欲付之水火矣。吾友彭寅甫見而喜甚，意欲持去。余不能辭，輒以贈之，並記其後。觀者當祝生多兒態也。弘治甲寅中秋，祝允明書。

他雖自稱是戲臨之作，但每件臨作都是尊重原帖的。梁章鉅在其所臨蘇軾《不獲再會帖》後感嘆曰：「此段所臨最為得神，即作真蘇跡觀可也。」

根據祝允明35歲《臨魏晉、唐宋人諸帖》，我們將隨機選取三個臨本與原作進行觀照，細究祝允明臨帖與原貼相近之程度。首先選取臨鍾繇小楷《墓田丙舍》與原帖相較，臨作中所有字法的處理完全原樣照搬，其中三個「之」字的收放關係便一目了然。在章法的處理上幾乎保持一致，特別是前兩行的臨寫。祝書基本把鍾繇的風格特徵表達出來，得鍾繇高古純樸之態，行間茂密，可謂幽深無際，古雅有餘；臨作與王獻之行書《二十九日帖》相對照，全得大令筆法，字形大小、輕重、收放、緩急、牽絲連帶皆遵循原帖，章法上也保留了原來的三行，特別是臨作中「獻之再拜」一氣呵成與原作完全同步，盡顯大令風流俊美之態；虞世南《大運帖》，此碑書法用筆俊朗圓腴，意和筆調，字形稍呈狹長而尤顯秀麗，端雅中見平和潤雅之象，實有士君子風度，為唐楷之上乘者。祝允明臨本用筆亦得虞書圓潤氣秀之意，筆勢舒展，字形寬綽，謹守法度，整體氣息渾然天成。其中「超」「壽」等字的字法與姿態完全吻合，對每個字的把握也是收放有度，從用筆、結構、章法上都最大限度的與原帖接近。後面的其他臨帖皆是忠於原帖的佳作，此處不一一展開比較。

明彭年在跋《遠遊二首》中認為祝允明是「臨池之射鵰手也」。文徵明《題祝京兆臨宣示表》中云：「元常《宣示表帖》，乃鍾王最上一乘，非等閑可擬。自逸少臨後，嗣響者寥寥。今京兆所臨，直逼晉、魏，移神手也。」彭年與文徵明在跋語中給予了祝氏高度的讚揚，肯定了他在臨古的過程中對於形貌與神采精準地把握，是所謂形神兼備。

祝允明 臨王羲之帖冊（部分）

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以意構之

祝允明在《寫各體書與顧司勛後系》題：「今效諸家裁製，皆臨書以意構之爾。知者乃或妄許為能書，殊用愧恨而已……」臨書以意構之透露出祝氏不僅從古法中得其神采，還能不斷在擬古中流露個人才情。弘治九年（1496）祝允明摹寫智永《真草千字文卷》，後有款識：

南沙有古癖，家多蓄名畫及古法帖，不下數千本。丙寅秋中，余有事過之，出智永千文相示，墨光螢膩，字畫遒勁，真本宋拓之上乘也。展玩再三，不能釋去。南沙乃附小青衣作嘖嘖語，遂出朱絲素縑，欲臨摹其上……枝山允明摹寫。

智永《千字文》得二王真傳，祝允明有幸得以一見，便神往而不能自拔，自然不會錯過對其效仿的絕佳機會。文徵明認為「此卷摹臨智永禪師法帖，而雄姿勁氣更軼而上之。吾不知其為逸少、為智公、為希哲也」。可見祝允明能夠隨心所欲、駕輕就熟地表現王氏一脈書風，得智永神髓而又不失個人意趣的流露。

文嘉將自己父親文徵明與祝允明所臨摹的《黃庭經》作一對比，跋云：「與其父文徵明刻於停雲館所臨摹之《黃庭經》相比，其用筆以骨為勝，是『似而似』，祝之臨本則以肉為勝，是『不似而似』。」文徵明臨摹注重對結構、法度的掌控，講究點劃的經營與安排，且能夠細緻入微，達到精緻與刻畫的程度，因此「似而似」；而祝允明在用筆上加重了筆畫原有的厚度，顯得充實而飽滿，以肉勝之。與原帖相較雖帶有個人意趣，但是更加註重神采與意趣的捕捉，故「不似而似」。正如明董其昌《畫禪室隨筆》中所云：「臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，當觀其舉止、笑語、真精神流露處。莊子所謂『目擊而道存』者也。」

祝允明41歲臨《黃庭經》已將脫字排入行中，已並非如21歲時所臨《黃庭經》一樣亦步亦趨的追求形似，而是摻雜著自己的喜好去臨寫，加強了筆畫的厚度與粗細的變化。隨著年齡的增長，臨摹的方式與追求的意味也在發生著變化。祝允明兼善各體，熔諸家書風於一爐，展現了他從古人身上遺貌取神的能力，達到「不似而似」之境。

祝允明 臨王羲之帖冊（部分）

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憶摹

美國克里斯蒂博物館藏正德二年（1507）祝允明《憶摹趙文敏書唐集七十首卷》，自題：「正德丁卯仲秋，同東樓老先生錫山，訪錢氏家藏書畫卷。見《趙文敏書唐集百首》，觀其書法俊秀，用筆得羲、獻之妙。笥中有素紙一卷，舟中寄興，憶摹七十首，聊以效顰，不自知其蕪陋也。枝山居士允明。」祝允明憶摹趙孟頫書唐集七十首，這裡的憶摹其實就是我們通常所說的背臨。若要背臨七十首古詩，可見需要超凡的記憶能力。在此祝氏不免有誇大的嫌疑，但是他能夠用趙體書風將這些古詩還原是可以肯定的。祝允明憶摹的方式很少見到，但可以推斷他並非僅此一次採取這樣的模式進行臨寫。當然，上文已說明背臨所具有的難度，也是一般書家較少選用的方式。

祝允明 臨王羲之帖冊（部分）

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仿古

臨摹的目的是為了吸收古人的養分更好地運用到創作中去，而祝氏一直從容地遊離其中，游刃有餘。他喜歡將若干古帖臨於同一卷上，或仿諸多書家風貌於同一卷上，而這樣的一種方式對於他而言更多的像是一種遊戲，集中體現了他有趣的臨古與仿古的書寫模式。我們經常看到一些祝允明臨古和仿古的作品，大都是將楷、行、草合於一卷。其中臨作有成化二十二年（1486）祝允明《臨帖冊》，其中楷書臨蕭子云書三則，薛稷書一則，書《高唐賦》一首；弘治七年（1494）祝允明《臨魏晉、唐宋人諸帖》等。比較而言，仿作書於同一卷上稍多一些。正德五年（1510）上元日，祝書《楷行草三體雜詩卷》，其中《春女賦》為卷首，仿歐體楷書；嘉靖元年（1522），祝書《六體詩賦卷》中，仿魏鍾繇、唐張旭、前人章草、宋蘇軾、黃庭堅、元趙孟頫六家書。嘉靖四年（1525），有仿《蘇黃米蔡體小字袖珍卷》。正德十一年（1516）秋，祝書《墨林藻海一卷》，涉及到真行草各體，先書詩二則，後仿諸名家風貌。引首有廖秭書「墨林藻海」四大字並跋，拖尾有鄭郊跋二。先後有仿右軍、大令、歐陽率更、虞永興、《黃庭》《蘭亭》《洛神》《急就章》、鍾元常、魯公、眉山、豫章、襄陽、子昂諸家，可謂頗為壯觀、嘆為觀止。

祝允明仿古的方式無不體現他對於傳統書學的重視，對於時人不取徑傳統，還戲稱臨古為奴書的態度，頗不以為然，作《奴書訂》以駁之，並提出「沿晉游唐，守而勿失」的書學觀。他以身作則、身體力行，以精彩絕倫的仿古書風來證明臨古也是極佳的創作方式，更以豐富多彩的諸家手法展示了其書風的多樣性。

祝允明 墨林藻海卷（部分）

祝允明 墨林藻海卷（局部）

結語

祝允明熟稔經典的脈絡，融會諸家達到孫過庭《書譜》所論的「違而不犯」「和而不同」的境界。文徵明《題祝希哲真草千字文》云：「余嘗謂書法不同，有如人面。希哲獨不然，晉、唐則晉、唐矣，宋、元則宋、元矣，彼其資力俱深，故能得心應手。」祝氏遍友歷代，博採眾長，除了展示各家風貌外，最終更以融會貫通的方式開創出獨特面貌，同時也為蘇州書壇開啟了新的風尚。他能夠學古而不泥古，出入變化，由趙孟頫上溯晉唐，時有「雖不甚經意而結體出吳興，時時有晉人法」。較趙而言，祝氏能夠在承襲魏晉之餘仍然從宋元諸家汲取靈感，此種行徑迥異於趙孟頫摒棄宋人而直追魏晉。

祝允明書法臨摹觀極具借鑒的意義，無不警示當下諸多學書者，不可一味追求新貌而失去對傳統的理解，走向怪誕流俗的境地。而祝氏從臨古到入古，再到化古的行徑無疑是中國書法史上汲古出新的典型案例。

祝允明 楷書臨黃庭經卷

祝允明 楷書臨黃庭經卷（局部）