宋代工筆花鳥畫中那些最漂亮的小鳥！！

06-11

宋代工筆花鳥畫中那些最漂亮的小鳥！！ 2014-12-10

南宋佚名梅雀圖頁

宋代是中國工筆花鳥畫輝煌燦爛的黃金時期。作為這一時期的主流，花鳥畫家們注重深入生活、強調寫生，主張表現觀察物象時的內心感受，反對被動的描繪物象。

宋徽宗趙佶更是親自帶領宮廷畫師進行花卉寫生的研究，精細到要求畫院的畫家們觀察孔雀升墩是先抬左腳還是右腳，畫月季花時要畫出不同時態的花蕊及葉子之間的變化。

「詩畫本一律，天工與清新」。宋代工筆花鳥畫在追求精細入微描繪的同時，運用程式化手法布局、造型、上色，將意境和情趣作為繪畫的靈魂，以詩意的筆觸給我們留下了一幅幅精緻細膩、玩味無窮的藝術精品。

南宋佚名《梅竹雙雀圖》

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似「沒骨」法。梅花用白粉和淡黃色勾填，層次豐富。竹葉用雙勾法勾勒輪廓，再染以花青、汁綠、赭石等色。

南宋佚名瓊花翠鳥圖頁

南宋佚名霜桕山鳥圖頁

圖繪烏桕一枝，葉片稀疏，經霜之後葉尖微微泛紅。果實滿掛枝頭，表明時值深秋。3隻文鳥姿態各異，棲於枝頭。樹枝用濃墨一筆畫出，以赭色勾描葉脈與細枝。樹葉、小果採用沒骨畫法。葉之輾轉向背、枝之曲折橫斜，描繪得都很細緻。文鳥以中鋒細筆絲出羽毛，其身體的不同部位分別用白粉、赭石、濃淡墨輕染，細膩寫實。構圖疏朗，動靜結合，設色艷而不俗。此為南宋小品畫中精心之作。

宋佚名《霜柯竹澗圖》

畫面表現了天陰欲雪，霜柯臨水，竹葉與山鳥皆有耐寒狀。尺幅儘管不大，卻很有表現力。而且從畫風來看，與《烏桕文禽圖》似乎出於同一畫家的手筆。山間冬季景色，天陰欲雪，霜柯臨水，柯下溪澗奔流，水花飛濺，遠處竹林蔥蘢。兩隻山鳥棲於枝頭，眺望遠方，將觀賞者的目光引向畫外，從而收到畫盡而意無窮的藝術效果。

南宋無款雪蓧寒雛圖

繪五對麻雀棲止於枯之枯棘上，右側親小竹一枝。圖中小烏神態各樣，有的靜觀，有的對語，有的作欲飛狀，形象生動逼真。從畫面看，小烏的形象更接近自然情態，說明作者有敏銳的觀察力和寫生的功力。此圖用筆精工設色優美，是南宋寫生花烏畫中的妙作。

南宋無款松澗山禽圖故宮博物院藏

此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態各異，或飛嗚，或樓止，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。圖中用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描後用石青渲染。竹葉用嚴謹的雙鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花烏畫中精秀之作。

南宋佚名《瓦雀棲枝圖》

麻雀常宿於檐瓦之間，故一名「瓦雀」。圖中從左向右伸出海棠一枝，果實散掛枝頭，樹葉已染秋霜，間雜紅、黃、綠色，斑斕可愛，惜葉、果有些已遭蟲蝕。海棠枝頭棲息著瓦雀5隻，其中4隻或縮頸養神，或整理羽毛，姿勢各異，神態安適，唯中間一隻發現頭頂樹葉上落有小蜂，故昂首注目，張口欲啄，小蜂似發現險情，翹尾開牙，準備應對。此畫面靜中寓動，張弛有致，深合畫理。

瓦雀翎毛刻畫精細，高度寫實。海棠取輕勾淡染之法，以表現秋葉缺乏水分的輕、薄質感。瓦雀和果、葉以枝條貫穿，若網在綱，有條不紊。細觀墨筆枝條雖細，然尚以濃淡墨分出陰陽向背，富於立體感，顯得剛健有力。

南宋佚名烏桕文禽圖頁

雪後溪邊，天色晦冥，老梅初放。樹棲綬帶鳥一雙，毛羽絢爛。樹下溪流湍急，水花飛濺。岸石上覆蓋積雪，畫家以水墨烘染陰天，以白粉表現積雪，以流暢的曲線描繪流水，最為獨特的是為了表現溪岸岩石為水沖蝕形成的蜂窩之狀，另創皴法，前此未見。

南宋佚名綉羽鳴春圖頁

圖中畫一隻美麗的山鳥，單足立於太湖石上，神情凄楚，啼鳴不止，右爪不安地刨動。細觀乃知其被一細繩繫於石上，失去自由。作者用心至為深婉。宋歐陽修有句云：「始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼」，亦即此意。

太湖石的皴染較為粗疏，與小鳥翎毛之精細形成對比，主次分明。周圍不設襯景，更顯鳥之孤獨。禽類本無表情，畫家借鑒人類眼睛的畫法表現其心理，堪稱妙筆。

南宋佚名馴禽俯啄圖頁

圖中一隻麻雀立於淺藍色敞口瓷罐上，低頭欲啄罐沿。麻雀身系紅繩，繩端拴一圓環，表示已被擒獲豢養。麻雀屬難以馴化之鳥，畫面中的瓷罐內雖有白米，雀卻不食，表達了嚮往自由生活的心愿。畫家先以尖細之筆繪出麻雀的輪廓、羽絨，再用濃墨、淡赭點畫出翅膀、尾羽和眼目。

宋佚名紅梅孔雀圖

溪邊春色，梅花盛開，兩側輔以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一對，雄者棲於樹榦，回首梳翎；雌者倘佯岸邊，低頭覓食。毛羽斑斕，與花樹匯成一片絢爛春光。此圖難能之處，在於布局繁密，但雜而不亂；設色富麗，但艷而不俗。

宋佚名籠雀圖

宋佚名枇杷山鳥圖頁

圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻綉眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。

綉眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕迹亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。

宋佚名疏荷沙鳥圖頁

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專註的神態刻畫得惟妙惟肖。蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

對幅有清乾隆御題詩一首：「葉敗花殘枝亦枯，何來沙鳥立斯須。伊人意寓南遷代，以寫其瞻爰止烏。」鑒藏印鈐「八征耄念之寶」、「太上皇帝之寶」、「自強不息」。

宋佚名溪蘆野鴨圖頁

圖繪溪邊蘆葦、茨菰叢生，枝繁葉茂，生機勃勃。雄鴨在岸邊單足站立小憩；雌鴨於水中回首梳羽，姿態閑適，氣度雍容。此圖意在表現一種祥和安定的氣氛，應是南宋畫院點綴昇平之作。構圖成熟簡練，畫面左中部為蘆葦所蔭蔽，給人安全之感；右上方則留出一片水面，啟人遐思，以免閉塞。敷色精細寫實，雄鴨毛羽的表現尤見功力。今色彩雖已暗舊，尚可想見當年斑斕生輝之狀。

對幅有耿昭忠題記：「黃要叔鳩竹圖余素珍之，此頁氣韻精神悉與合一。繪事至此，深入三昧矣。昭忠識。」

南宋佚名寒塘鳧侶圖頁

此畫是江南的冬景，水邊的白梅、水仙、茶花盛放著，蘆葦已枯敗，水落石出，禽鳥或游或飛

南宋佚名荷塘鸂鵣圖頁故宮博物院

畫面煙霧迷濛，一彎清溪，兩岸夾植楊柳，間以紅花。溪中蓮葉點點，鸂鵣戲水，其樂融融。一行白鷺破空飛向遠方，蜿蜒的清溪流向畫面深處。小小的冊頁畫中採用了深遠與高遠的畫法，使畫面意境達到了深遠的效果。柳葉用攢筆點畫，樹榦用雙鉤法繪出，鸂鵣以工筆刻畫。設色柔和淡雅。

《荷塘鸂鵣圖》對幅還有清乾隆皇帝御題詩一首:「花鳥從來屬劍南，水禽夏卉照晴潭。鴛鴦無礙稱其紫，弟子有時勝彼藍。水宿相呼如觧勅，沙群式度自能諳。漲灘落鳥尋常事，何涉西台紀怪談。」

南宋佚名

南宋佚名紅果綠鵯圖頁

南宋鶺鴒荷葉圖頁

圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕迹，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專註，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

南宋佚名錦雞竹雀圖頁

宋佚名杏花鸚鵡圖頁

宋佚名《雪蓧寒雛圖》

此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。畫冰天雪地中昂然挺立的雪竹與不畏嚴寒的幼鳥。畫家運筆流暢遒健，竹葉雙鉤，鳥的羽毛也勾勒而出，很見骨力。工筆之中卻具放逸，粗看似拙，細審則精渾。

宋佚名竹雀錦雞圖

宋佚名竹雀圖

宋佚名《谷豐安樂圖》台北故宮博物院藏

此圖在一定程度上體現了「皇家富貴」的風格。畫面構圖簡單，畫法嚴謹工麗，以點概面，一顆豐碩的稻穗象徵了豐收之景況。四隻情態各異、活潑歡樂的麻雀佔據了畫面的主要部分：一隻高飛俯視，一隻仰頭啄谷，一隻口銜穀粒，一隻正專註揀地上的穀子

宋佚名《枯荷鶺鴒圖》

此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。可能是一個屏風上的飾圖，畫法很精緻工整，生動傳神，應該是南宋中晚期高手所作。

北宋佚名《榴枝黃鳥圖》

深秋時節，石榴成熟，綻開表皮，露出累累果實。石榴葉已由綠變黃，有的枯萎，有的被蟲蛀蝕，寫出了秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上，悠然自得。黃鸝的羽毛經淡赭、黃色暈染後再用白線勾描，近於「沒骨」。石榴枝葉賦色對比鮮明。

對幅有清乾隆御題詩一首：「榴子熟時鶯轉時，野蟲銜得集橫枝。笑他自喜權供飽，忘卻有人彈挾之。辛亥清和御筆。」鈐「八征耄念之寶」、「太上皇帝之寶」、「八征耄念」、「自強不息」璽印。

宋佚名《石榴黃鸝》

《石榴黃鸝》是一幅平穩中寓變化的構圖形式。畫中的黃鸝、小蟲、石榴、樹桿、葉片等細節的安排嚴謹而巧妙：

向左下方傾斜的樹桿上站立著的黃鸝鳥恰好在畫面的中心，畫中的黃鸝向上傾斜的身體與下垂的鳥尾控制著鳥體的平衡，讓它處在一種欲伸又縮的狀態中；畫中小蟲的安排是極精彩的一筆，小蟲拚命擰動身軀想竭力掙脫鳥嘴的鉗制，鳥、蟲的較量在無聲無息中展開著。

宋佚名《桃花山鳥圖》台北故宮博物院藏

此圖採用雙鉤填彩法，用線工整挺秀、生動流暢、柔中帶剛，畫家追求的不是線的形式變化，而是對質感的表達。花瓣密集寫實，鳥的羽毛細而柔，尾羽敷紅色，有透明感。畫面色彩雅緻，鮮花輕敷淡染，一點也不矯揉造作。

宋佚名花鳥

宋崔白《雙喜圖》

此幅作品圖是以深秋的荒野為場景：用搖曳的樹枝、舞動的野竹、翻飛的衰草和枯葉來渲染風勢的猛烈，加之逆風飛下兩隻喜鵲，一隻在樹上俯身拍翅鳴叫、一隻凌空振翅鳴叫，好似在與狂風抗爭著。

此時風聲、樹聲、鳥聲激烈的交織在一起，使畫面的緊張氣氛達到了極點，被驚呆的野兔子回首警覺地注視著鳴叫的喜鵲，它抬起右腿欲逃遁又遲疑，這一剎那，時間彷彿凝滯了。

畫是無聲的詩，畫家運用擬人、對比、誇張的創作手法，將意境、情趣作為繪畫的靈魂，以宏大開闊的筆勢描繪，予人以細膩真實的質感，觀者彷彿置身於其間，與畫者共同感受著生動鮮活的生命迴響。

宋徽宗趙佶五色鸚鵡圖

宋徽宗趙佶臘梅雙禽圖頁

宋徽宗趙佶蠟梅山禽台北故宮藏

宋徽宗趙佶梅竹聚禽圖台北故宮博物院

宋徽宗趙佶梅花綉眼圖

宋徽宗趙佶芙蓉錦雞圖現藏北京故宮博物院

《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。宋徽宗趙佶以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。