我沉迷於江湖中[槍火版] 【原創評論】

我沉迷於江湖中[槍火版]419 次點擊1 個回復我的靈感壯烈犧牲 於 2003/1/14 21:41:34 發布在 凱迪社區 > 原創評論我沉迷於江湖中[槍火版] 本帖版權歸原作者，其它媒體或網站轉載請與e龍西祠衚衕[http://www.xici.net/]或原作者聯繫，並註明出處。作者: 要命的小邪 發表日期: 2003-01-09 22:52:39 返回《後窗看電影》 快速返回我沉迷於江湖中[槍火版]（1）將刀劍換以槍火，將門派換以社團，同樣的血雨腥風，同樣的男兒意氣，現代的江湖，是一般的險惡與殘酷，一般的動人心魄。我們也可以就那樣的在一個午後遐想，也可以在無聊的時空記憶，將那一幕幕的豪氣與無奈做一番浪漫的呢語，但現代的江湖世界不得不也不能不帶上現實的印痕，因為那款款西服與處處街景都是在眼皮底下跳動與閃爍著的，電影可以虛構，也可以變換著各類風格，但皆逃不脫這時代的晚上。江湖，已不單純是江湖了，我們也很難界定甚麽才是江湖片，也許該叫黑社會片，或者又可以叫警匪片，甚至是古惑仔片，因為許多問題，無法解決，江湖在現實與浪漫中尷尬的存在著。我們首先該知道黑社會的存在，是它掀起了江湖的種種撕殺，種種恩怨。香港的黑社會通常又叫三合會，其原由：1：香港的黑社會是由廣東傳過去的，而廣東省有東江北江西江三條河，故諧音名三合會。2：據傳洪門創始人陳近南（不錯，正是鹿鼎記中的天地會頭兒）與清兵戰死惠州一帶，其傳人天佑洪英繼續領導組織，當時人馬很盛，號稱天時地利人和，故名三合會。可見現代的江湖也是同遠去的武俠江湖有著淵源的，但香港的黑社會組織其實與內地的洪門早就分離開來了，除去一些幫會形式，而所謂的形式現在也大都煙消雲散了。基本上香港的黑社會都在干著非法的營利勾當：1：販毒。包擴原料輸入，製造，批發，零售2；開賭館賭檔。3：色情業。有多種方式：音樂廳，酒帘，浴池，脫衣舞，人體寫生，導遊公司，美女插花，應招女，小電影，真人表演，女子美容院等大多都由黑社會控制。 4：出老千。5：行騙搶劫，殺人。6：威脅學生。所謂黑社會，也不是白「黑」的。但其地下秩序，即江湖規則，也是長期存在的，電影中所描述的意氣，也來源於此。畢竟，人性是無所不在的。麥當雄的《省港旗兵》開始描寫內地江湖人物的在香港的風雲故事，從此，大圈仔做為一個幫派闖進了香港的電影中，類似的還有《烏鼠》等，但江湖，依然是江湖。當今的香港的正式黑社會成員大約有二三十萬，而非正式的更是有四五十萬，他們仍從事著傳統的黃毒賭，當然許多大佬級的人物都紛紛轉做正行，不便拋頭露面了。而且隨著香港的回歸及香港警方的大力掃黑，黑社會的勢力大大收斂。不過，我們黑社會也不是吃素的。近年來幫派活動轉入地下，難以找到證據，愈發不好清治，而且，香港的黑社會更是趨於內地化，國際化，也更複雜了。了解這些，就不難理解香港眾多的江湖片的林林種種了，但電影中的江湖還不能等同於現實或資料中真實的江湖，雖然它們都那樣的殘酷。畢竟，電影是娛樂觀眾的，少不了要惡搞點浪漫主義，胡弄些英雄主義，既使寫實，也不得不為了某些因素而失真，但大體上，這些電影還是反映了香港的社會現實的一個側面。好象大家記憶中最深刻的還是《英雄本色》中的小馬哥，那麽便從《英雄本色》開始說起吧。《英雄本色》 [吳宇森 1986]電影《喋血雙雄》中周潤發曾說到：現在已不是從前的江湖了。據說從前的江湖是講義氣的，即有一套非常嚴格的地下秩序規則供江湖人士遵守，而其中，義氣則是行走江湖的通行證。香港電影中都不乏有描寫所謂斬雞頭，燒白紙等等堂會的儀式，並有名文規定幫規等內容，彼時大家心中都還有著江湖規矩，有事一般都是講數（即談判）解決，談不妥再打不遲。既使《英雄本色》中都還留有此類的痕迹，而小馬只所以說這句話，正是要加重義氣在江湖的可貴性。而《英雄本色》講的也正是江湖義氣，兄弟之情，同時還描寫了江湖片的一個永遠主題：退出江湖。當然，電影也許更是向人性深處挖掘，不單單停留在黑社會這個層面上。演員周潤發將一個有血有肉的黑道人物刻畫入骨，也使我們在血色中看到了江湖的無比險惡與那種險惡之下的種種無奈。《英雄本色》中的社團經營的是假鈔，相對於黃賭毒等固有的江湖營生來講，並不算太尚天害理，也許吳宇森故意弱化了主角的罪惡程度，但又沒有因此而使電影的江湖色彩變的稍淡。狄龍周潤發是殺了不少人，但他們殺的都是「壞人」。種種跡象表明作者是在借江湖的故事來刻畫人之感情，而反過來，人之感情又豐富了《英雄本色》做為江湖片的意義。當小馬在西門町將手中的報紙丟向空氣中時，他面上落寞的表情使我們察覺，他的心已隨著報紙落葉般沉下了。所以我們不難理解那隨後發生的種種宿命。江湖就是這樣，逝去了就永遠也拿不回來了。所以，狄龍重新帶上了撩銬，發哥的血花噴濺在了初出茅廬的哥哥臉上。而第二集中，哥哥也在流星閃過的晚上墜落於盪著腥風的風中。秩序永遠存在，也永遠在變化，死亡的意義，生存的規則，都在這潛在的行規中慘淡。但義氣與撕殺，是電影永遠的賣點。（2）當虛擬的英雄們一個個倒下時，吳宇森成名了，他開始拋下香港這個江湖，帶著香港給他製造的暴力與美學，向著好萊塢的方向撕殺。然而，「暴力美學」的形容卻只是吳宇森江湖片的一張漂亮的狼皮，而狼皮之下，人物各個卻都似羔羊一般善良。唯善良，方可怕，在善良者眼裡，世界是複雜的，因為善良者的感情，在惡人眼裡，世界則是簡單的，因為惡人的慾望。人在變，唯江湖不變。《縱橫四海》和《喋血雙雄》是森哥另外兩部蕩氣迴腸的作品,電影依然是在講述同一個主題，依然是弱勢江湖的絕地反擊，配之於親情友情之義，加之於絕對暴力美惑，只是周潤發改行又做了大盜和殺手，向人展現了江湖的多姿多彩性。而在其中，我看到了一點古龍的影子。其一是《縱橫四海》中的養父與養子之間的江湖關係，似脫胎於《流星蝴蝶劍》，其中暗含著舊式江湖的師徒影子，看過《霸王別姬》的同學們會了解其中真相，到了香港電影中，則是傳奇多於內容了。其二是《喋血雙雄》中警察與殺手亦友亦敵的關係，這在古龍小說中皆散亂著體現著，即一位對手往往比朋友更難尋找更可貴，而彼此的信任也更簡單篤定。《陸小鳳》中西門吹雪與葉孤城，《楚留香》中楚留香與中原一點紅莫不如是，而金庸小說中胡一刀與苗人鳳則更象是古人之風了。《喋血雙雄》中處理的更真實更動人心魄，也更能引起共鳴。再加上樑朝偉鋒芒畢露的《辣手神探》，《喋血街頭》，吳宇森的江湖故事遂成絕響。而與其同時瑜亮的林嶺東，其江湖電影則稍不同，吳宇森是在造英雄，林嶺東則是在毀英雄，我們在《喋血雙雄》可以看到警察與殺手浪漫的一面，但在《龍虎風雲》中，我們看到的是其殘酷的一面。而《學校風雲》更是將黑社會入侵學校這一社會現實描寫的淋漓盡致。林嶺東的風雲系列，絕不遜於吳宇森的英雄系列。《監獄風雲》[林嶺東 1987]《監獄風雲》中梁家輝飾的阿耀是一個沒有一點背景的誤殺犯，他正直，本份，怯懦，以他在監獄中的遭遇來表現監獄內的種種事端，包括內里的幫派對峙，獄卒黑暗等等，是頗有用意的。當局者迷，所以，盡量找一個清白點的相對局外的人來揭示其中奧妙，或更來的真實。阿耀面對著由張耀揚演的鬼見愁激動的說：香港反黑組掃了十幾年黑了，都不敢下結論，你敢說這裡沒幫派？！（大意）在那一群人當中，阿耀猶似《皇帝新衣》中的孩童一般，揭示出了沉默中的真相。江湖無所不在，既使在牢獄的方寸之地。其實林嶺東未必便是在賣力表現監獄中的黑社會，只是仁者見仁，智者見智，我則看到了江湖。如果說電影是一個個寓言，那麽，《監獄風雲》也是一個，當江湖被困在一個瓮中，那撕殺更顯殘酷。又或者，監獄之外的江湖只是一個更大一些的瓮而矣，你是在爭幾根香煙，或在爭幾個地盤，幾批生意，沒有區別。在江叔董哥眼裡，這世上沒有江湖，只有幾杯淡茶，一桿球杆，數抹微雲。正哥說的好：他們是老虎獅子，你是小綿羊，而我是只猴子。鬥來鬥去，只是在養動物園管理員的眼，斯為江湖。但我們卻看的清楚那驚心動魄：告密，結盟，背叛，屈服，反抗，希望，絕望，喜笑，怒罵，平靜，爆發，陰謀，義氣，朋友，敵人，冷漠，真誠，血，淚，歌聲--------------當無法逃離時，只有面對，當無法面對時，只有爆發，但爆發後，依然是沉默。你相信有這江湖，那便有，如你不信，會有人告訴你。吳宇森拋下一段神話走了，林嶺東還在營造他的殘酷意象，《極度重犯》和《高度戒備》是兩部犯罪題材的佳作，但我們已找不到那個時代的江湖了。（3）是的，那個時代的江湖永遠是那樣，《江湖情》《英雄好漢》《江湖龍虎鬥》《義膽群英》《江湖最後一個大佬》《龍之家族》《旺角卡門》《我在黑社會的日子》《天子門生》-------對了，俠盜高飛是這樣說的：我們道上混的，死了也是活該，你別忘了，你是道上混的。永遠的打打殺殺，永遠的新老交替，永遠的退出江湖，永遠門派之爭，永遠的意氣與狡詐。這其中有兩部電影需要注意一點，他們是《我在黑社會的日子》和《機Boy小子之真假威龍》，前一部是周潤發主演，後者是劉德華，兩個人分別以海外移民和數學天才的身份入主黑社會，讓江湖掀起了一場別樣的風雲。這兩部電影中，江湖的老大都落入了非江湖思維的人手中，不同的是，前一部是代表著法律意識在幫會中的矛盾，而後一部則帶著童話般的浪漫色彩，將一個有著兒童心天才智的人管理幫會，對黑社會作了一定的調侃。但這兩部電影都不算出色，《我在黑社會的日子》仍是在情義上做功夫，而《機Boy小子之真假威龍》又意在熱鬧，這也許就是香港電影的本色，但電影的意念的確很好。比這兩部更好玩的是柯受良導演的電影《亞飛與亞機》，雖然這部電影有點教化片的嫌疑，但電影的熱鬧和諷刺掩蓋了這微不足道概念。兩位小混混分別由梁朝偉和張學友飾，他們太會搞飛機啦，想想《東成西就》裡面他們是如何鬼馬做對的，而在這部片子里他們是一同在老大之間轉來轉去的鐵血反骨仔，專克老大。於是，什麼英雄情義，江湖規矩，都見鬼去吧。江湖老大仍是周潤發，不過，他有時會在同樣有著老大風範的鄧光榮面前略減聲勢，古惑仔自然是華仔的專利，而大傻（成奎安）則是標誌型的反派或有趣的跟班。自然也少不了陳惠民這個紋身兄，任達華這個變態佬，還有萬梓良這個前吳鎮宇式人物。當然，象黃秋生，張耀揚，吳鎮宇等這幾個後來黑社會的頂樑柱也已開始暫露頭角。這是一個你黑我黑大家黑的時代，江湖，在哪裡？（4）還有點不同的是《跛豪》，《雷洛傳》，《藍江傳》，《四大探長》這類的將視角射向六七十年代舊江湖的電影，出色的還有霍耀良後來拍的《O記三合會檔案》，劉青雲和吳鎮宇兩位性感型男將風風雨雨的歲月演繹的淋漓盡致，當然，其中最出名的還是《跛豪》。《跛豪》[潘文傑 1992]首先，《跛豪》是一部人物傳記電影，講的也正是曾經大名鼎鼎的江湖大哥跛豪吳錫豪，但但既然拍成了電影，我們就不能拿它當史記讀，這還只是演義。雷洛時代的江湖秩序大約是這樣的:一方面警方警力不足，難以維持地方秩序，另一方面黑社會勢力比較大，於是雙方形成一種這樣的關係，即黑社會負責維持地方秩序，收取保護費，然後向警方分紅，另外象黑社會經營的黃賭毒等生意則處於非法的合法化，同樣付紅包給警方，然後其生意便接近零風險，所謂有財大家發，一切風調雨順，國泰民安。跛豪就是在這種背景下出位的。他是從血腥中博殺出來的，也是從陰謀中歷煉出來的，當無數的兄弟倒在血泊中時，他成就了江湖的地位。這是正宗的江湖，一如三十年代的大上海，但大上海更出格的是，黑人物即華探長，而在此時的香港，黑人物只能是收租佬。電影以在描寫人物的同時，更是將故事傳奇化。電影自始至終都是在講一個險惡的江湖傳奇，從艱難的立足，到各種陰謀，關係，女人，兄弟，死亡，背叛，成功，失敗。而呂良偉出色的表演也使這位江湖人物的形象入木三分，成為一個經典的電影黑幫人物。跛豪最後的失敗是一段江湖故事的完結，也是一個時代的結束。當廉政公署全力懲治警界腐敗的大規模行動一開始，這個香港黑社會的黃金時代也開始結束，傳統的義氣開始被新的江湖理念嘲笑。江湖依然存在，刀光仍是慘淡，血色或更艷麗。這些黑人物人物傳記或類似黑人物人物傳記的江湖片到近年又有描寫澳門大佬崩牙駒的《濠江風雲》，或者描寫大賊張子強的《轟天綁架大富豪》《驚天大賊王》也算，《濠江風雲》由任達華主演，張子強的兩部則分別由任達華和呂良偉飾。這些電影都各有風格，但由於眾所周知的原因，由都算不上精彩。（5）江湖風雲變幻，從沒有不倒的大旗，《英雄本色》中就已血淋淋的揭示了這一點。1994年，周潤發演了最後一次老大：《和平飯店》，這次他將個人的情義換做了意義更大的拯救，主題是和平。這部童話色彩很厚的電影將年代放在了遙遠的過去，仿似在回憶著甚麽。而電影的導演剛巧是後來銀河主將之一韋家輝。周潤發走了，這個永遠在掂著槍在邪惡與正義的天平上晃蕩，在情義與生死之中嚎叫的「英雄」掂著雙槍去好萊塢追殺吳宇森。而《新英雄本色》《新堞血雙雄》相繼拍出，是在向這位神話般的英雄致敬，還是希望江湖風雲繼續在香港傳奇下去？《新英雄本色》的故事依然是陰謀，背叛，報仇，最終同歸於盡，玩了點花樣，還加了點愛情。《新英雄本色》的主角是鄭伊鍵，他詮釋了一種新的情義黑人物形象，玩的是那種年輕的酷，後來風靡的《古惑仔》或便源於此。而本來，任達華似乎該是更勝任江湖老大這一職位的，他的江湖更殘酷而血腥，《烏鼠》和《捍匪》表現了其的兇狠，而《醉生夢死之灣仔之虎》則是他個人的江湖。《醉生夢死之灣仔之虎》[羅傑承 朱繼生1994]一開始是劉以達哀傷的音樂和那風吹紙錢的境像。碼頭，灣仔揸FIT人的棺材從澳門運來……等待是一生最初蒼老，這位搏命出位的黑幫大佬在圓了他最純真的夢後，死在了冷冷的槍下，一旁是近在咫尺的幸福。江湖，就是這樣的一條不歸路，一旦踏上，就沒有迴路。能抽身而退的人是聰明人，但更是幸運人，灣仔耀慶也許夠聰明，但不夠幸運。灣仔耀慶是一個喜歡飆車的泊車仔。衝動，義氣，迷戀金錢，又習慣耍狠斗勇，這已是進入黑社會的良好氣質，在殘酷的紛爭中，已經分不清何謂正義，何謂邪惡，只有鮮血、眼淚、痛苦、微笑是真實的。四位迷茫青年，只不過是在照例做著上天按排好的一切，沉浮都是造化。香港有許多演員是十分有江湖氣質的，譬如本片中的任達華和張耀揚，電影給了他們充分的空間去詮釋他們的暴力，以體現江湖的零距離血腥。任達華的表演猶其逼真，甚至將暴力宣揚到瘋魔的地步。而電影中BEYOND的一首《我是憤怒》更將畫面漫畫化，達到了一種類似扭曲的興奮。永遠是利益的爭奪，永遠是新舊的交替，一個新字頭的誕生不過是一個舊字頭的過去，而舊的消亡恰是新的將來的預演。至於那些動人心魄的情與義，也只能在江湖的放大鏡中才看的清楚，江湖，就是這樣的一條不歸路，一旦踏上，就沒有迴路。能抽身而退的人是聰明人，但更是幸運人，灣仔耀慶也許夠聰明，但不夠幸運。就一片空中的飄葉，在狂風中，再美麗也只能是一個浪蕩的影子電影的江湖和現實的江湖其實都在變，但並不相應對稱，電影中江湖幾乎都只是個載體，上面端然座著各式英雄。他們干殺人放火的勾當，立著為情為義的牌坊。其實牌坊早就該倒塌了，或者早已倒塌了，未倒塌的只是視覺感受，只觀眾在電影院那一個多小時感懷情緒的空想。周潤發離開香港或者算是個標誌，但絕稱不上是個現象。因為江湖夢已經破了，《醉生夢死之灣仔之虎》處於一個個尷尬的境地，任達華在肆意暴力時，我們只看到呻吟，未看到希望。我們太執著於英雄了，但英雄已疲憊，我們的瞳孔已瀾珊。《太子傳說》算不上傳說，《殺手的童話》也不是童話，只不過是浪漫的影子，孤獨的延續。江湖已孤獨太久，小馬哥孤獨的飾演著情義，那頭顱在宿命的沉夜裡驚爆，華哥和蒼蠅哥也演雙簧般的直奔赴死，孤獨的上演著永遠也還不清的兄弟帳,耀慶在澳門，在情人的身邊遭遇突如其來的子彈。九七在臨近，我們的黑幫領袖在移民。（6）是時候做個了斷了，以迴光返照的形式，對江湖做個終結。《古惑仔》這部改編自漫畫的電影以大熱之勢重振江湖，用青春溫熱的血帶給你一種年輕的江湖，沸騰那沉到骨子裡的回憶。這是個偶然，就象你在無聊的下午，忽的瞥見最美的一抹斜陽。劉偉強的《古惑仔》就究竟拍到了幾集，那些別傳外傳後傳式的電影又怎樣看待？都不算太重要，只老老實實的激奮於那光一現。吳鎮宇姦邪，張耀揚狠辣，黃秋生甚至有點無厘頭，任達華、萬梓良大佬排資論輩，都在試圖以一種薪火相傳的精神在延續這個江湖，既使到處瀰漫著夕陽的殘照。血光，在黃昏。江湖永遠都不會結束，但不一定以延續的方式。古惑仔的青春載滿了記憶，但記憶越來越模糊,只刀光或泛著熱血。《古惑仔之人在江湖》[劉偉強 1996]《古惑仔》是一部漫畫電影，也是一部青春電影，一部少年的殘酷青春物語。劉偉強攝影出身，這部《人在江湖》在他手裡成了極為順手的票房試金石，小小一個神話的誕生。在香港，青少年已經成了黑社會擴大勢力的重要手段，這些社會下層的青少年在繁華的城池之中和迷茫的心態之下很容易醉心於他們頭腦中簡單的江湖，他們的結局或者是在警局的某此「洗底」中脫離江湖，或者就此延續爛仔人生，再無回頭路。陳浩南從未想過回頭，出頭之日即陷於周遭的殺戮之中,頭腦再無清醒，只便陷於這個江湖的「局」中。還有山雞包皮諸少年，他們是一個城市的縮影，是街頭霓燈之下的迷茫。漫畫畫面的新鮮感加上新紮偶像的卡通化是電影吸引人的一個地方，但故事依然無法跳出爭地盤，暗算，報復等段子，當然也少不了來點愛情，一直說要女人離開江湖，但江湖又怎少得了女人？就這樣，所有的故事都如數上演，只是人物形象更鮮明，情節更戲劇化，偶像更年輕。鄭伊健的長髮浩南形象和陳小春的短髮山雞形象都很成功,性格分明，形象有趣。另外大佬的形象也非常好，特別是反角吳鎮宇，在《人在江湖》中十分惹眼，沙啞的聲音，神經質的眼神，極具個人風格的肢體動作，成為一個經典的壞人形象。之後幾部《古惑仔》中的張耀揚鄭浩南等亦各自精彩，但唯這部《人在江湖》令人驚艷。人在江湖，仍是個老套的情義故事，但畫面添著新鮮，青春的血總是更溫熱。王晶的《江湖大風暴》體現了他的跟風本色，《古惑女》也同步跟進，熱鬧殘存的意象。吳君如主演的《洪興十三妹》和謝霆鋒主演的《少年激斗篇》也湊著熱鬧發揮著想像，象天邊的流星閃沒。而馬偉豪也終於狠下心在《九龍冰室》中瀾珊了鄭伊健的古惑形象。依然英俊的劉德華也落魄於《龍在江湖》中。結束了嗎？（7）與《人在江湖》《猛龍過江》等電影同一年出品的還有兩部江湖電影，這兩部電影的導演都是查傳誼，主角都是吳鎮宇：《旺角揸FIT人》、《去吧，揸FIT人兵團》。這兩部看似應景的作品偏偏用了不太一樣的筆法和角度，《旺角揸FIT人》更是很新鮮的用了同一個人的兩種命運來演繹江湖。而吳鎮宇漂亮的表演幾乎讓人忘記了電影的意義。《旺角揸FIT人》[查傳誼 1996]香港，有時只是我們腦子裡的一個模糊概念，置於電影中，則是一種形式。旺角也是，當《旺角卡門》里華仔的熱血輕灑時，當《旺角風雲》里張耀揚和黃秋生對望時，當《旺角的天空》里任達華無語時，我們的眼前划過一道江湖的印痕。這次，吳鎮宇在旺角的街頭做事。吳鎮宇成功的分飾了兩種古惑的成長，電影分兩種生命的軌跡來展現不同的人生。這或者是一個好玩的形式，電影分明著重在描述第一種人生，細緻的透著絕望，吳鎮宇在裡面的表現讓人想到了後來的《爆裂刑警》《喜歡你》等片的樣子。誰比誰更絕望？江湖真實的只在一個人的眼光中。電影中用黑色幽默的法則在逼著情節一步步往絕望中去，只到一個人徹底在江湖中冷感。溫情散去，是時侯將這個騙局拆穿了。因為當一個人變的冷感時，就是開始遺忘的時候了，所以，另一個記憶只是一種內心的的刺痛，對社會所有的宣洩。我從來就是這樣，當夜靜時，沒有人看到我的淚水。我對血已麻木，對江湖已習慣。一個人的張揚和一個人的脆弱一般重，一個人的記憶與遺忘一般平衡。吳鎮宇在下半個回憶中用狠毒摧毀一切，他只是想讓自己驕傲的閉上眼睛。因為，這個江湖已永遠的和他告別了。電影一開頭的漫畫和吳鎮宇同樣沙啞的聲音完全取自於《古惑仔》，但在敘事上和風格上完全不同。但江湖是一樣的，風起的時候是夕陽，還有血一般的張狂。（8）用黑色來顛覆黑色，用宿命來砸碎宿命，江湖到了銀河影像手裡，有了另一種嶄欣的詮釋。銀河影像製造的江湖從1997年開始。《兩個只能活一個》中似乎沒有江湖，有的只是一種狀態，一種迷離的荒誕，似脫胎於王家衛，但比王家衛更冷，黑色幽默的肆意使電影的那一丁點溫情變的慘淡，看不到江湖，卻是一種身在江湖的肅殺感覺。《一個字頭的誕生》開始戲弄江湖，它和《旺角揸FIT人》一樣設定了不同的故事，在這故事裡討論一個字頭的誕生，一個江湖的浪蕩，一個混亂的模樣。然後是《暗花》，絕望的周遭生寒的《暗花》。江湖，這個莫須有的寓意被輕鬆顛覆，人們在掙扎中望不見一絲燈光。《再見阿郎》、《真心英雄》是一種回歸，一種疲憊的回歸，掩以銀河風格的幌子。只是，風雨的街頭，招牌能夠掛多久？《暗花》[游達志 1998]暗花就是私下的賞金。在《暗花》里，這個「暗花」是澳門地下秩序中一樁莫須有的殺人籌碼，這是藏在陰暗的角落裡的沒人看的見一個計劃。所有的人都在緊張中，因為他望不見那「暗花」，了解不到那真相。電影整個沉浸在灰色與緊張中，梁朝偉不停的拿那塊手帕揩汗，劉青雲那陰騭的眼神一直在掃來掃去。所有的人都看不到真相，都在等著宿命的到來，卻又不知道宿命是什麼。江湖在陰雲之下綻放著邪惡的暗花。當梁朝偉不停的在在將殺手趕出澳門時，當夜幕下的老大密秘結盟時，當灰的天空下劉青雲木偶一般的的冷酷行走時，沒有人了解自己是怎樣一枚棋子。圈套就安靜的在那裡等著，大家都耍著酷緩緩的往裡步進，殘忍的鮮血流向不知名的地方。江湖上的人都知道有這樣一個暗花，但都不知這暗花的真正意義。江湖上的人都知道事情會在24小時之後解決，但都不知道如何解決。都不知道誰解決誰。電影好就好在畫面色調的灰暗和電影音樂那種絲絲如扣的空茫與緊張，完全給人一種方向的不確定性。在囚室梁朝偉和劉青雲對峙一節猶為精采，一粒朝著不同方向飛來飛去的彈球預示著人物的命運和心理，而漂浮於空中的微塵則蕩漾著小人物的宿命。其實電影也許有著更深一個層次的隱喻，但那種命運感和無依的緊張性則是其骨髓。江湖是什麼，就是一場地頭的紛爭，地頭是什麼，就是每個（江湖）人安身立命的地方，人們拼來拼去似乎都沒有勝者。高潮就是結束，兩個光頭傢伙玩著兩個只能活一個的遊戲，在鏡子的的照射下看到的是同樣的自己，沒有人逃的過安排好的命運，那最後一聲槍響後到來的突然死亡背後，是一個字頭的誕生。玩江湖？你玩唔起。（9）韋杜游的黑色江湖就這樣產生，江湖的血腥和義氣逃離的無影無蹤，只在片刻留下讓人驚嘆的瘋狂。而《槍火》是這一切的終結篇，讓殘存的記憶在電影里噬骨的消亡，江湖，再見。《槍火》[杜琪峰 1999]《槍火》是一個沉睡許久才醒來的夢。是一場江湖的舊事，是英雄的剎那復甦，沒有影子的身份，一剎那的槍火，幾個血性人，一段邂逅。說本片有古龍的意境便是指電影中的人物形象、和故事結構，也許就是那不經意的一點感覺。簡單的故事，幾個江湖人保護一個老大，完事後相忘於江湖，看似蜻蜓點水一般的恩怨，折射出江湖的幾許冷感，和同樣冷感的江湖人，而血是熱的。吳鎮宇、黃秋生、張耀揚、林雪、呂頌賢五個人分別成功的表現了五個背景和性格不同的江湖人。吳鎮宇跋扈，黃秋生內斂，張耀揚沉穩、林雪外冷內熱，呂頌賢忠心勇猛，都在一點一滴的細節中展現，唯一不足的是殺手一方沒有儘力刻畫，不然就真的古龍再世了。看《槍火》就是要看細節，細節，細節，還是細節，可以說是幾位演員撐起了這部電影，一部男人的電影，一段江湖往事。MIKE在碼頭對阿信說：「沒想到幫來哥做的第一件事就是送你跑路。」冷冷的夜色中蕩漾著無奈的英雄事。（10）江湖已瀾珊，那依然是一個未醒的夢。從某一個時刻開始，它早已是個配角，只是我們在混亂時迷糊不清的假相。不會在痴想《英雄本色》，吳宇森早忘了小馬哥，不會再記憶《旺角卡門》，那只是王家衛最初的筆劃。《古惑仔》也是個熱鬧的夢，青春漸老，古惑不再------林超賢的《江湖救急》通過片名在暗示著一種曖昧，我們的江湖需要救急。電影是不錯的，但也只能在暗示中瀾珊，江湖，一場夢，似睡非醒。我們繼續下去，我們尋找繼續下去的理由和勇氣。《江湖救急》[林超賢 1999]梁家輝自黑金後再度做老大，在林超賢的手裡搞了一次次黑色的幽默，江湖在告急。《江湖救急》中充滿了反江湖的味道，江湖追殺令可以搞成江湖姦殺令，這是江湖權力的一種戲謔。關公關二爺也客串了一把，並被尊他為神的後輩狠狠的遺棄，這是對江湖秩序形式的砰擊。做為小弟的張耀揚在危急關頭竟說出講湖義氣的最深處的隱蔽：同性戀情結，十足將十多年來的香港黑幫片給諷刺了一把。梁家輝偶爾看了一次獄中的曾志偉，就使後者感動涕泠，可以說這是一部黑幫片的盜世寓言，也可以說是一種江湖落寞嘻笑景象。荒誕誇張之中電影還是港式舊江湖片的模式，比如說老大之間爭地盤，老大死後的江湖紛爭，後生可畏等等，但只輕輕幾筆，就打亂了鴉片一樣的頹唐，江湖夢醒。最後，梁家輝沒有逃出結局，一個冰冷的槍口象一面鏡子照著他的過去。江湖沒有未來，也沒有結束。《知法犯法》、《行規》、《新家法》有點意思，足夠在午後消費幾杯淡茶，數點青煙，但終無法深埋於記憶。也許，記憶中的江湖早已碎了，如何用影像去拼都不會全愈。心中的記憶如此，電影也如此。沉迷於江湖，是一種感覺，是一份青春，用電影注釋，總是不真實的。但唯不真實，才美麗。我眼前一晃的血色，象是初夏的黃昏，江湖的夢已老去，再記不起，只在睡夢中閃過幾抹刀光劍影。睡夢醒來，是身份交換的《無間道》。四位影帝同時在這無間地獄一般的江湖中掙扎，鬥智斗勇卻最終鬥不過宿命，小江湖總墮進大地獄中，隱然不見。也許，江湖會繼續，我望著梁朝偉死前那絕望的眼神，想。
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