給業餘愛好者：關於學好笛子的三個條件：音準、節奏、音色

06-11

我二十幾年前大約13、14歲的時候，喜歡上吹笛子。我在一個縣城長大。對於我吹笛子，我母親很開明，帶我去我們縣城的地方戲劇團拜師學習。我師傅專業是嗩吶，是我母親的遠房親戚。我每周去一次見老師，也不算是特別正式的學習，而且不用花錢。逢年過節給師傅拜年問個好就行了。當時，我通過看書自學，吹笛子已經可以吹得相當「流利」了。見了師傅以後，師傅給我的最重要的意見有三條：音準、節奏、音色。這三條，對於專業音樂人員來說，是最基本的要求。但業餘學習者，其實都是不容易做好的。音準當然是第一重要的。我記得，當時我師傅第一堂課就是糾正我的指法和手型。業餘自學的人，許多人指法都不規範，比如筒音作5吹2，應該全部打開1，2，3，4孔，但業餘自學的人許多都是開了4孔以後，1、2、3孔還有多餘的指頭蓋住了，因此音低了半度或者1/3度，吹的人卻仍然自得其樂，渾然不知。如果指法不完全正確，再好的笛子都沒有用的，人家一聽就不對勁。對於業餘吹奏者，第二重要的我師傅認為是節奏。未經過嚴格訓練的業餘愛好者，節奏感都難以真正過關，「小笛無腔信口吹」，想長就長一點，想短就短一點，每一個長音都變成任意延長。其實專業上的「任意延長」也不是完全的任意，仍然有節奏的。演奏者如果缺乏節奏感，隨意自由發揮，可是聽眾的耳朵里其實是有一個節奏在跑，不該斷的你斷了，或者該斷的時候你沒有斷，聽眾都非常不舒服的。我師傅當時訓練我的節奏，印象深刻的有幾點：一是，一開始用腳打拍子時，一定不能每一拍腳打一下，而是應該每小節只打一次，打第一拍。這一點對於形成節奏感特別重要。節奏感不是每一拍速度均衡就可以，而是內心的節奏，每小節第一拍要重。比如四拍子的音樂，要規律性按照「強弱次強弱」發展。內心形成了良好的節奏感，以後再根據旋律需要可以漸強、漸弱，漸滿漸快等。用腳打拍子自是不雅，為專業人士不屑，但對於業餘初學者，還是非常有幫助的。二是，我師傅讓我跟著錄音，吹奏無太多節奏變化、無太多技巧的曲子。我師傅為了訓練我的節奏感，經常拿一根筷子，在一個梆子上給我打拍子。比如陸老的《中花六版》、《歡樂歌》、《姑蘇行》、《小放牛》的片斷，我都練習過。那時候我有一本《陸春齡笛子曲集》，還有陸老一盤音帶，《三六》、《行街》、《梅花三弄》等等，師傅也都讓我吹，他敲梆子打拍子。曲子中技巧的東西都讓我忽略，按基本要求吹奏主旋律部分。吹的時候，努力捕捉節拍點，體會、形成內心的節奏感。三是，有條件的人最好買一個節拍器。我當年吹笛子，縣城裡還沒有節拍器這個東西。後來我水平高一點，節奏基本穩了以後，暑假期間，師傅讓我在劇團樂隊里，晚上演出時候去給戲曲進行伴奏（現在想來有點對不起台下的觀眾，但當時觀眾是聽不出來的）。樂隊在舞台一角，幕布基本蓋住了。夏天，沒有空調，電風扇吹。比較熱，蚊子也多。專業演員伴奏，我也坐在裡面跟著吹。本來只需要一個笛子的時候，實際上有兩個笛子在演奏。引子部分，別的樂器都停的時候，當然就只有專業笛子演奏，我就不能跟著吹了，否則不和諧就聽出來了。在樂隊的時候，師傅要求我最重要的不是聽另一位專業笛手，而是聽鼓點（板眼）。這個暑假的實踐，對我的節奏感形成幫助特別大。大家未必如我一樣幸運有好老師，有實踐機會。但如果有條件，建議購買節拍器，電子的也可以。沒有樂隊讓你實踐，就可以跟隨錄音帶、光碟、MP3音樂，一起演奏，訓練好節奏感。吹管樂都涉及音色的訓練。這個罈子里大家似乎都特別關心音色，這是自然的。但是要注意，其實音準、節奏、音色三者中，音色在後面。當然，音色也十分重要。音色要好，當然笛子要好。能力上，音色最重要的就靠長音練習。吹的時候，不是一味求長，而是努力控制風門，耳朵仔細聽發出的音，如何飽滿、圓潤，並且不要越來越弱，而是要越來越強，可適當加一點氣震音。那時候，我師傅最反對我把精力放在滑音、剁音、飛指、花舌等技巧上面。他認為初學，最重要的是音準、節奏、音色，這三項過關了，你的吹管樂就上了道，會受歡迎。這些基本要求過關以後，技巧性的東西屬於錦上添花，以後慢慢來逐漸就會了。節奏訓練真是特別特別重要。我在這個論壇里聽一些朋友吹的笛子，有的朋友音色、氣息控制、技巧都不錯，可是節奏不夠穩，尤其長音時，到底兩拍、三拍還是四拍，長音以後下一個音弱起還是強起，交代不清楚。這些朋友，如果加強節奏訓練，還可以很好地提高水平的。我上大學以後（工科），特別幸運，學校音樂教育條件比較好，我通過考試（考簡譜和節奏譜）參加了一個20人的音樂選修課班，學習了四年音樂課程（鋼琴、樂理）。四年中每個星期天晚上從7點到10點11點都是音樂課（老師是音樂教育家、大提琴演奏家、前湖北省歌舞團團長、洪湖赤衛隊樂團指揮沈建軍教授）。每周上一次鋼琴課（另一位老師教琴），要求每個學生每天在琴房練習一小時（我所在大學有幾十台鋼琴，我們這個音樂班免費學琴、彈琴）。四年音樂課一直堅持下來，師範音樂系的課程全部我們快速過了一遍。我音樂上最大的收穫，是從欣賞民樂轉到懂得欣賞西方音樂。自己音樂技能上的提高，一是節奏感，二是和聲。因為鋼琴要左右兩隻手同時彈，節奏錯了兩隻手就對不上，因此學鋼琴的人節奏自然是得到很好訓練了。那以後，我都基本上沒有再練習笛子了。雖然我的竹笛許多技巧仍不到家，北派的曲子我沒有一個能吹完整。但是音樂感覺好了，我吹奏南派的曲子或者說就是吹歌曲，還是可以獲得我的音樂老師的認同，認為吹得比較好。沈老經常自己拉大提琴，我們音樂班另一個同學鋼琴伴奏，我們三個人演奏《姑蘇行》，演奏一些小民歌如《小河淌水》，音樂班的女生唱歌，那個效果真是美得不得了，無窮的享受，令人終生回味。當然，我有自知之明，直到今天，我的竹笛仍然屬於業餘水平。說這麼多，只是真心希望告訴與我一樣業餘吹笛的朋友：加強節奏訓練和音準訓練特別重要。沒有這兩條，無論如何下工夫苦練，仍是上不了檔次。音準和節奏沒有過關，最好不要花精力練習太多技巧，不要吹大的獨奏曲。我周末去公園，發現有不少朋友水平還非常有限、節奏感一點都沒有的時候，吹《水鄉船歌》和《春到湘江》，節奏非常糟糕，聽眾就非常難受了。不只是專業耳朵難受，一般老百姓耳朵也難受。倒不是說獨奏曲是專業或高水平演奏者的專利，自己喜歡當然可以。只是想說，對於玩音樂，音準、節奏真的特別特別特別重要，音色甚至還次要一點。要提高水平，首先要解決音準（尤其是指法錯誤帶來的音準問題）、節奏問題。 20多年過去了，現在學習竹笛，條件比當年自然是好多了。在這個論壇，我們隨時可以找到熱心的專業老師甚至是專家指導，書店可以買到大量教材。笛子的教材通常不厚，半天時間就看完了。也是我的經驗，更是教訓：最好的辦法，應該是按照教材進度，一條一條練習曲跟著光碟學習、一起吹，要循序漸進練習，盡量不要「信口吹」，或吹難度大、技巧高的東西。玩音樂，首先解決音準、節奏問題，這比什麼都重要。[ 本帖最後由 JackofAll 於 2007-9-30 08:38 編輯 ]