作為中國人，你真的了解古詩詞嗎？

06-11

何為古詩詞？起源於何時？

想必很多人和暢讀小編一樣，從小就看過一本叫《唐詩三百首》的書，而且從小到大的每一節語文課上，我們都會學習和背誦一些古詩詞，大部分的中國人都會背誦一些經典的詩詞片段，但若是問到古詩詞是什麼？古詩詞的起源？可能很多人就不了解了。

詩詞二字指的是，以古體詩、近體詩和格律詩等為代表的中國古代傳統詩詞，這也是中華漢字的特色之一。不過，這兩個字通常是拆開的，人們認為，詩適合「言志」，而詞更適合「抒情」。

中國詩起源於先秦，鼎盛於唐代，中國古代把不合樂的叫做詩，合樂的叫歌，詩歌的說法就是這麼產生的。若是按照詩中所講述的故事情節分類，又可分為抒情詩和敘事詩；按照語言的韻律又可分為格律詩和自由詩。

中國詞則起源於隋唐年間，在宋代較為流行，所以才有了「唐詩宋詞」的說法,詞原本是屬於詩的一種韻文形式，是由五言詩、七言詩或是流傳在民間的歌謠所發展而成的。因為詞需要按照一定的曲調來填寫，所以又衍生出了如滿江紅、江城子、西江月、浪淘沙等等的詞牌。

我國的詩詞文化其實源自民間，是一種很根源化的文學形式，即使到了今天，詩詞文化還依然深受我國普通大眾的青睞。

漢樂府究竟是什麼？

想必在學習中國古詩詞的過程中，對大家來說，漢樂府這三個字一定不陌生，但漢樂府究竟是什麼呢？

根據史料記載，樂府最初設立於秦朝，是當時「少府」下轄的一個專門負責教授樂舞演唱的機構，性質類似於今天的藝術培訓中心。在漢朝初期，樂府實際上並沒有保留下來，但在漢武帝時，重建了樂府，當時的職責是負責採集民間的歌謠或是文人的詩來進行配樂，為朝廷祭祀或宴會時的演奏做準備。

漢朝對樂府非常的重視，無論是東漢還是西漢，樂府都是一個有著極高地位的部門，同時對所搜集到的詩歌，也有很明確的分類。主要分為四大類，郊廟歌辭的音樂主要採用秦國音樂和楚國音樂；鼓吹曲辭主要是來自於民間創作；相和歌辭的音樂多為從各地采來的俗樂；雜曲歌辭多為優秀的民歌。

正是因為漢朝對於詩詞歌賦的重視，所以有很多的詩歌才得以很好的傳承，因而由樂府所搜集和整理的詩歌，被後世稱為「樂府詩」，或簡稱為「樂府」、「漢樂府」。

古今吟詩方式有哪些不同？

因為古人認為詩詞是需要依附於音樂的，所以就有了曲牌、詞牌。起初，詞牌和詞的內容一定是有所關聯的，就如同量身定做一般，不過後人在依照這個詞牌進行填詞時，只採用了詞牌，而內容卻與原詞的意境毫無關係，長此以往，詞牌就漸漸地變成了一種曲調，而填詞的人也不再考慮詞牌原本的含義，只需在詞牌下註明題目就可以了。

如今，又衍生出了一種新的吟詩方式，那就是像《經典詠流傳》節目里那樣，將古詩詞用現代流行音樂的旋律唱出來，似乎這種方式更適合現代人接受古詩詞，也讓古詩詞有了另一番滋味。在節目中台灣音樂家胡德夫將《天凈沙·秋思》結合古謠創作出了《來甦·秋思》，歌聲里的每一個音符都包含著思鄉之情，也寄託了對逝去的親友的無限思念；中英文版的《登鸛雀樓》將中國的詩歌所獨有的意境美通過英文娓娓道來，這種表現方式也實現了中華傳統文化的一種國際化的傳播。所以，隨著時代的變化，吟詩的方式也發生了變化，這變化最終的目的，就是為了讓中國古詩詞能夠得到更好的傳播。

在暢讀小編看來，詩詞是闡述心靈的一種文字藝術，詩人、詞人們會通過詩詞來傳達個人的情感和志趣，字裡行間也飽含了他們對人生的思索和探尋。他們用詩詞的方式，真實的記錄著自己的人生境遇，訴說著自己對人生的感慨。

中國的傳統藝術形式，如詩、詞、曲、賦、音樂、繪畫、舞蹈等，在傳承中國美學的同時，也深深地影響著當代的藝術審美，中國古代聖賢、文人墨客所詮釋的藝術精神和對藝術的追求，也深深的影響著當下的每一個中國人。雖然時過境遷、歲月更迭，但是我們仍能從中國的古詩詞中找到一種情感的慰籍和人生的方向。