有關和弦編配法則的補充
【基礎和弦(順階和弦)】
基礎和弦即是指我們在使用和弦時首先考慮到的最基本的和弦，這些基本和弦的特點就是"順階"，所謂"順階"即是順著音階，也就是說順階和弦不含調外音。
本章節中的數字1234567表示唱名，分別讀作do re mi fa so la ti。
以自然大調的七和弦的構成音為例("S"表示根音名)：
一級：1 3 5 7 大七和弦Smaj7
二級：2 4 6 1 小七和弦Sm7
三級：3 5 7 2 小七和弦Sm7
四級：4 6 1 3 大七和弦Smaj7
五級：5 7 2 4 屬七和弦S7
六級：6 1 3 5 小七和弦Sm7
七級：7 2 4 6 半減七和弦Sm7/5-
以上這些都是順階和弦。
如果一首曲子中的五級原來用的是屬七和弦：
S7（5 7 2 4）那麼它是順階和弦。但在這個五級上你可能改為使用屬七掛四和弦：S7sus4（5 1 2 4)原順階和弦的3音被改為了4音，那麼它就不是順階和弦了。順階和弦一定遵照在音階上以一隔一個音的方式排列組合下去。
你也可能卻改為了大七和弦：
Smaj7（5 7 2 4#)
那麼這個新的和弦就多了一個調外音4#，這個大七和弦就也不是順階和弦了，它離調了。
離調是被允許的，它也是現代樂手們正苦苦追索和挖掘的東西。(此處"調內音"是指大調音階所包含的7個音:1 2 3 4 5 6 7，其餘包含升降號的音則為調外音)(請注意區分"#4"和"#F"的區別，在自然大調音階中，」#4「一定是調外音，而」#F「則可能是調內音；比如在E大調中，#F是2，屬於調內音)
整個音樂的發展歷史可以從微觀和宏觀兩個層面理解：
①從音程的角度講(微觀)，是一個從協和音程到不協和音程的接受過程。
②從調性的角度來講(宏觀)，是一個從調內音到調外音，再到"無調性思考"的接受過程。
爵士就是一種"無調性"思考。
【和弦功能】
基本的和弦有七個級別，其中：
Ⅰ、Ⅵ級屬於主功能和弦組，最穩定；
Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ級屬於下屬功能和弦組，稍不穩定；
Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ級屬於屬功能和弦組，最不穩定。
當然一般來說，"主和弦"是Ⅰ級和弦的代稱，"屬和弦"是Ⅴ級和弦的代稱，"下屬和弦"是Ⅳ級和弦的代稱。
比如在C大調中，C和弦的功能就是一級和弦(或主和弦)，Dm和弦的功能就是二級和弦，G和弦的功能就是五級和弦(或屬和弦)。
在爵士中，樂手並沒有思考調性的習慣，在創作的過程中就會出現多次、頻繁且快速轉調的情形，這並非樂手故意為之，而是因為樂手們並沒有考慮調性這個東西，發生轉調這件事並不是他們故意的。比如某段樂句從D調的二級(Em7和弦)進行到了C調的五級(G7和弦)，樂手考慮的只是從某條"多利亞音階"轉入某條」混合利底亞音階"，至於什麼D調、C調他根本就沒有想過。我想在讀完整篇文章之後，你會了解:考慮從"E多利亞音階轉入G混合利底亞音階"是一種什麼樣的思考方式，但在這之前請耐心讀下去。
【調式(Mode)音階】
（我建議讀者認真記憶關於「調式」的內容，它很重要。）
所謂的"調式"(Mode)並不是指傳統意義上的"調"(Tone)，"調式"是指將七聲音階(可以是自然大調音階也可以是其他七聲音階）的七個音分別作為第一個音重新排列起來的七個新的音階排列。比如可以將自然大調的1234567重新排列為2345671，或者3456712....等等。
那麼在自然大調下就應該有7個調式(Mode)，分別為：
1234567→愛奧尼亞調式Ionian
2345671→多利亞調式(又稱"多利安調式")Dorian
3456712→弗利幾亞調式Phrygian
4567123→利底亞調式Lydian
5671234→混合利底亞調式Mixolydian
6712345→伊奧尼亞調式Aeolian
7123456→洛克利亞調式Locrian
七個調式的名字貌似都很拗口的樣子，但沒有辦法，花個10分鐘記一記它們的名稱吧，這已成為國際交流所必須的。
這裡我提供一個可以聯繫起來記憶的方法：
①一級"愛奧尼亞調式"與六級"伊奧尼亞調式"的名稱可以打包記憶，它們只相差一個字
②C調的二級音是D，這剛好可以幫助我們記憶二級"多利亞調式"的"多"字
③四級"利底亞調式"與五級"混合利底亞調式"可以打包記憶
④另外剩下三級"弗利幾亞調式"與七級"洛克利亞調式"需要特別記一下
如果你覺得現在記不住，也沒關係，後面你也會經常看到這些調式的名字出現，我會在每次提到它們的名字之時標上它們的級數，慢慢的你就會熟悉它們。
這些調式實際上是在同一個調性(Tone)中分別以7個不同的音作為主音而分化出來不同形式，英文是Mode，也可以翻譯成"模式"。
如果說一首曲子前面演奏的是C調Ⅱ級轉到C調Ⅴ級的和聲進行，那麼爵士樂手可以認為是D為主音的多利亞調式(Ⅱ)進行到了G為主音的混合利底亞調式(Ⅴ)。樂手並不考慮這是不是C調，也不會考慮轉調了沒有。因為實際演奏中，也可能出現C調Ⅱ級轉到D調Ⅴ級的情形發生，此時樂手並不考慮由C調轉到D調，而只是考慮Ⅱ→Ⅴ的進行，即某條多利亞音階轉向某條混合利底亞音階，至於是在哪個調性下，鬼才考慮那麼多。
[調式的由來]
在上世紀50年代和60年代，爵士樂發生了一場革命，它幾乎與40年代的bebop革命一樣重要，而這場革命卻為許多爵士樂歷史學家所忽視。爵士樂手開始橫向地思考（即考慮音階），而不僅僅單一地縱向思考（即考慮和弦）。
爵士樂發展早期並沒有教即興、理論等等課程，因為當時沒有教爵士樂的學校。樂手們主要是圍繞著主旋律來做即興，或根據和弦所包含的音來做即興。他們可能是這樣演奏的：在Dm7和弦上，演奏D、F、A、C作為旋律，即和弦的根音、三音、五音和七音。在上世紀三十年代，思想先進的樂手們則認為：除了D、F、A、C，你也可以演奏E、G、B——Dm7和弦的九音、十一音和十三音。
記憶這些調式正好可以幫助樂手們記憶在不同和弦下可以採用哪些音作為旋律，用以方便即興創作。
那麼就記住他們分別是1234567、2345671、3456712....就行了？
不是的，你必須把比如2345671轉換成1 2 3b 4 5 6 7b來記憶。因為當你在吉他中演奏多利亞(Ⅱ)這個調式時，你首先要找的是主音，找到主音後才會去找其他的音，如果你能記得其他音分別與主音之間的關係，那麼勢必會很容易找到這個調式的音階。"1 2 3b 4 5 6 7b"的表現形式剛好體現了其他各個音與主音的關係，稍後我會用圖文來解釋這是怎麼弄的。
現在我們依然看2345671，這是一個多利亞調式(Ⅱ)，它的主音是2，二級音是3，三級音是4，四級音是5，五級音是6，六級音是7，七級音是1。
二級音3與主音2相差大2度；
三級音4與主音2相差小3度；
四級音5與主音2相差純4度；
五級音6與主音2相差純5度；
六級音7與主音2相差大6度；
七級音1與主音2相差小7度。
由此2345671轉換成了1 2 3b 4 5 6 7b，轉化後的音階就是多利亞調式(Ⅱ)的特徵音階，以後我基本都會用特徵音階來表示各個調式的音階。我也希望各位經常通過用紙筆寫下來把這個轉化的過程演繹一遍，進而加深對各個調式的記憶。
很顯然，如果把七個調式用特徵音階來表示，絕對不會出現相同的特徵音階：
我們按照"1234567"的排列順序加上升降號重新組合它們就是：
愛奧尼亞音階：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亞音階：1 23b 4 5 67b Dorian
弗利幾亞音階：1 2b3b 45 6b 7b Phrygian
利底亞音階：1 2 3 4# 5 6 7 Lydian
混合利底亞音階：1 2 3 45 6 7b Mixolydian
伊奧尼亞音階：1 2 3b 4 5 6b 7b Aeolian
洛克里亞音階：1 2b3b 45b 6b 7b Locrian
那麼有什麼方法可以分別記憶住它們嗎？
在這之前，我們還必須從和弦的角度去理解這些調式。
請先繼續往下看。
【各級和弦(Chord)與各級調式(Mode)】
讀過《吉他手和弦編配法則》的朋友應該已經深刻記憶住了大調七聲音階中各級和弦的七和弦的類別，以C調為例：
Ⅰ級Cmaj7由CEGB(1 3 5 7)構成
Ⅱ級Dm7 由DFAC(2 4 6 1)構成
Ⅲ級Em7 由EGBD(3 5 7 2)構成
Ⅳ級Fmaj7由FACE(4 6 1 3)構成
Ⅴ級G7 由GBDF(5 7 2 4)構成
Ⅵ級Am7 由ACEG(6 1 3 5)構成
Ⅶ級Bm7/5- 由BDFA(7 2 4 6)構成
過去在一段音樂中，我們只要看到某個和弦記號是大七和弦，那麼就應該很快想到這裡有可能可以用一級或是四級和弦；
看到一個和弦是小七和弦，那麼你就可以考慮這裡有可能使用二級三級六級和弦；
看到一個和弦是屬七和弦，那麼不用多想，很有可能是五級和弦；
看到一個和弦的5音被減去半音，那麼大概這個和弦可能就是七級和弦了。
你記住了這些，就等於至少已經記住了7個調式分別包含的四個音的關係：
愛奧尼亞調式(Ⅰ)包含1 3 5 7
多利亞調式(Ⅱ)包含1 3b 5 7b
弗利幾亞調式(Ⅲ)包含1 3b 5 7b
利底亞調式(Ⅳ)包含1 3 5 7
混合利底亞調式(Ⅴ)包含1 3 5 7b
伊奧尼亞調式(Ⅵ)包含1 3b 5 7b
洛克里亞調式(Ⅶ)包含1 3b 5b 7b
既然我們已經記住了這七個級數的七和弦的種類，那就相當於我們至少已經記住了各個調中的三音、五音以及七音分別是哪個——是大三還是小三，純五還是減五，大七還是小七。
現在讓我們再把自然大調的七和弦體系延伸到十三和弦的寬度來看：
一級和弦組成音：1 3 5 72 4 6
二級和弦組成音：2 4 6 13 5 7（轉換後1 3b 5 7b24 6)
三級和弦組成音：3 5 7 24 6 1（轉換後1 3b 5 7b2b 4 6b)
四級和弦組成音：4 6 1 35 7 2（轉換後1 3 5 72 4# 6）
五級和弦組成音：5 7 2 46 1 3（轉換後1 3 5 7b2 4 6）
六級和弦組成音：6 1 3 57 2 4（轉換後1 3b 5 7b2 4 6b)
七級和弦組成音：7 2 4 61 3 5（轉換後1 3b 5b 7b2b 4 6b)
(注意橙色部分就是和弦的9音、11音以及13音，也就是2音、4音和6音）
在爵士理論體系中，樂手們傾向於在音階內相隔一個音堆疊的方式來記憶和弦，形成了"根音+三音+五音+七音+九音+十一音+十三音"的和弦體系。這些和弦的具體名稱是什麼我們姑且先不論，現在請再看看上面這些按照不同調式(Mode)將七個音兩兩相隔重新排列組合，得到的七個十三和弦。有人會提問了：怎麼2345671是一個音階，而打亂順序變成246135就變成和弦了呢？
那麼我要反問現在你終於明白了吧？和弦和音階本來就是兄弟，既然如此，為什麼不把和弦和音階看成是同一種東西呢？
將和弦(Chord）和音階(Scale)統一起來稱呼，就是調式(Mode)。
當你和另一個樂手一起合奏到某一個部分時，他會提醒你：下一個小節是G多利亞。
那麼假如你是伴奏者，你就應該演奏二級和弦的特徵和弦Gm7或其它替代和弦；如果你彈的是solo，那麼就演奏以G為主音的多利亞音階(以G為1，演奏1 23b 4 5 6 7b)。
我們再回到上面那七個十三和弦的問題上來，剛才我用橙色表示了和弦的9音、11音以及13音。有些調式是小9，有些是大9；有些調式是純11，有些是增11；有些調式是大13，有些是小13。如果我們再在記住了這些7和弦的基礎上再記住它們的9音、11音和13音，那不就等於我們又記住了這些調式的2音、4音和6音的種類嗎？已經記住了根音、3音、5音、7音的種類，再加上2音、4音、6音，一個調式的音階就記全了：根音+9音(2音)+3音+11音(4音)+5音+13音(6音)+7音就組合回了音階。
各級和弦下的2(9)、4(11)、6(13)音分別是：一級：2 4 6二級：2 4 6三級：2b 4 6b四級：2 4# 6五級：2 4 6六級：2 4 6b七級：2b 4 6b可以發現，一、二、五級都是不含升降的"2 4 6"，三、七級則都含有「2b 4 6b」，四級包含"2 4# 6"，六級則包含"2 4 6b"。記住這些2音、4音、6音的特徵，然後再結合過去記住的3音、5音、7音的特徵把它們組合在一起記憶就有，花時間記一下吧：
愛奧尼亞調式：1 2 3 4 5 6 7Ionian
多利亞調式：1 2 3b 4 5 6 7bDorian
弗利幾亞調式：1 2b 3b 4 5 6b 7bPhrygian
利底亞調式：1 2 3 4# 5 6 7Lydian
混合利底亞調式：1 2 3 4 5 6 7bMixolydian
伊奧尼亞調式：1 2 3b 4 5 6b 7bAeolian
洛克利亞調式：1 2b 3b 4 5b 6b 7bLocrian
特別說說升降號的問題，為了在每個調式上用1234567這7個數字都能表示各級音，因而往往樂手們都是按照上面這麼記錄的。
假如你非要把弗利幾亞調式(Ⅲ)的特徵音階用升號記錄：1 1# 2# 4 5 5# 6#，這樣就不好看了，也不方便記憶。
【指板上的調式】[五聲音階]在研究七個調式在指板上的分布形狀之前，我們有必要先學習、記憶和練習一下五聲音階在指板上的排列方式。五聲音階是指把大調七聲音階中的fa和ti去掉後的do re mi so la(1 2 3 5 6) 五個音所組成的音階。下面是大家所熟悉的a小調五聲音階(或稱作"C大調五聲音階")的La型指法的形狀：
其實如果你練習過不同指型的五聲音階，不難發現五聲音階在每根弦上都只有兩個音。在同一條弦上的兩個音組成一小條五聲音階的小片段，每根弦上的一個小片段都被我稱作"一條音階"。我們發現這些一條條的音階總是按照如下形狀排列的：三格-兩格-兩格-兩格-三格-三格-兩格-兩格-兩格-三格-三格-兩格-兩格-兩格-三格-la-do 三格re-mi 兩格so-la 兩格do-re 兩格mi-so 三格而小調五聲音階都是按照la-do-re-mi-so-la-do-re-mi-so-la-do.....的順序排列的，結果就會出現32223322233222....的排列形狀 。 下面是a小調所有指型的五聲音階指法：Do型，六弦是do-re兩音，do和re相差兩格
Re型，六弦是re-mi兩音，re和mi相差兩格
Mi型，六弦是mi-so兩音，mi和so相差三格
So型，六弦是so-la兩音，so和la相差兩格
La型，六弦是la-do兩音，la和do相差三格
是不是呢？一直都是三-二-二-二-三-三-二的排列方式0_o假設吉他有無數條弦，且相鄰兩條弦之間的音程都是純四度(5格，即5個半音)，那麼五聲音階的形狀一定是這麼排列的：
這個形狀被我稱作"五聲音階初始形狀"，請讀者先記住這個"初始形狀"的排列方式。我們可以在這個"初始形狀"上找到五聲音階各個指法的初始形態：
現實中，吉他的六根弦並不是全部按照純4度(5個半音)的關係調弦的，因為吉他的2弦與3弦之間是大3度(4個半音)的關係，因而我們在演奏音階時到了2弦和3弦之間就應該記住把"初始形狀"中二弦的那條音階往下移動一格。初始形狀：
變為↓最終形狀：
現在我們不再橫著la-do-re-mi-so-la-do地看，而是豎著看(如下圖)，我們發現每一條音階的第一個音是按照mi-la-re-so-do（36251)的順序排列的，不僅如此，每條音階的第二個音也是按此順序排列。對五度圈熟悉的朋友很快就會發現規律：這正是按照五度圈由屬往主的順序排列的！因此如果你本來就對五度圈熟悉，那麼恭喜你，你會比較容易記住五聲音階的所有形態。
現在我想你應該已經明白了五聲音階在指板上的排列方式吧，試著練習一下在六弦從do、re、mi、so、la五個音分別開始演奏五聲音階吧。記住三個規律：①mi和la開頭的那條音階是3格，其餘的re、do、so開頭的那條音階是2格。②從低音弦到高音弦，每條音階的第一個音的排列順序是3 6 2 5 1，也就是遵循五度圈排列。③音階演奏到2弦和3弦之間時，從低到高上行時記得升高2弦那條音階的位置，從高到低下行時則記得降低3弦那條音階的位置。再試著記憶一下五聲音階的這5個指型吧：
La型
Re型
So型
Do型
Mi型這樣做相信你很快就會記住五聲音階的各種指型。[大調七聲音階]大調七聲音階是在五聲音階的基礎上再加上fa(4)和ti(7)而得到的，形狀是按照"下下中上上下下中上上下下中上上"的順序排列的。所謂"上"，是指下面這兩條音階的形狀：
"3-4-5音階"和"7-1-2音階"都是"上「型音階。"中"是指"5-6音階"：
由於so和la這兩個音左右相鄰的音都與它們相差全音而不是半音，因此5和6這兩個音比較孤單，它們只能兩個在一起。"下"是指"6-7-1音階」和"2-3-4音階"：
我們熟悉的低把位C大調音階是按照"上下下中上上"的順序排列的：
我們還是先看看七聲音階的"原始形態"吧，試著記住它：
我們在五聲音階中的"la-do音階"中間補上「ti」，就變成了"下"的"la-ti-do音階"；在五聲音階中的"mi-so音階"中間補上"fa"，就變成了"上"的"mi-fa-so音階"；記得么？"la-do音階"和"mi-so音階"都是原來五聲音階中的"長條音階"。"re-mi音階"和"do-re音階"都是五聲音階中的"短條音階"，它們在七聲音階中也華麗變身為了"長條音階"，變為了："下"的"re-mi-fa音階"，以及"上"的"ti-do-re音階""so-la音階"依然很孤單，我看出來了，它們一定是好基友0_o由於吉他調弦的問題，我們依然是注意要把"原始形態"在2弦的位置往下移動一格。這樣我們得到了所有的七聲音階指型：
La型
Re型
So型
Ti型，(去掉六弦上的ti的話，就稱作Do型)
Mi型，(去掉六弦上的mi的話，就稱作fa型)和五聲音階一樣總共五種形態。請試著記住初始形狀，然後再自己把這7個指型推導出來看看0_o最初你在記憶這些音階的時候，只是"上上下下中上上"的演奏著來記憶，並且一點也不會彈錯。然後你開始記憶"mi-fa-so"後面那條是"la-ti-do」，這樣日復一日，相信很快你就會熟悉所有音階構成。[調式音階]在練習、記憶過大調七聲音階的各個指法之後，相信大家在指板中尋找調式音階也應該有了眉目吧。簡單來講，如果一首曲子某段的和聲進行是D多利亞→G混合利底亞→A愛奧尼亞，你負責即興solo，這時應該怎麼辦？很明顯，這段和聲進行並不是在同一個調性下進行的，單純的演奏一條大調音階，一定會走調的。在指板上考慮調性的方式對爵士來講是不適用的，我們應該考慮調式，而不是調性。在你即興solo之前，首先需要要做的是找出這3條調式音階及其指法：第一步，你是不是應該先找到6弦、5弦上的D、G、A這三個音(4弦上的也行)？對的，找到它們後你才能以它們為主音分別找出它所對應的音階。
第二步，選出一個D、一個G、一個A，記住它們的位置和名稱，比如下面這三個：
第三步，把D當做re（因為第一條音階是D多利亞音階)，此時你的腦子裡應該瞬間想到該弦上的re-mi-fa音階，同時腦中順勢反應出其上方兩條弦的兩條音階——這就像做操一樣，做出一個動作，立刻就記得下一個動作是什麼一樣。彈出re-mi-fa音階，立刻就想到後面的so-la音階和ti-do-re音階以及它們相對的位置：
在實際應用中，某調式下你需要的音階就三條足矣。第四步，同第三步，以G為so，迅速反應並找出其所對應的大調音階，其實這就是條G混合利底亞音階
第五步，同第三步，以A為do,迅速反應並找出其所對應的大調音階，其實就是一條A愛奧尼亞音階
其實艾奧尼亞音階的推導方式有點不同，它是七聲音階ti型指型的變異：
利底亞音階的推導方式和愛奧尼亞類似，它是七聲音階Mi型指法的變體：
第六步：連貫地演奏一遍D多利亞→G混合利底亞→A愛奧尼亞，從第一個音到最後一個音。以上六步，是組合練習調式音階的基本方法。你可以一邊用GTP播放Dm7和弦、G7和弦、A7M和弦，同時練習演奏相應的調式音階。當然了，混合利底亞音階和愛奧尼亞都是含有避免音(avoid note)的，在G7和弦下演奏到do(C，此時你腦中的G應該為so，do就應該是C）、A7M和弦下演奏fa(D，此時你腦中的A應該是do，因此fa就是D)的時候，會覺得有一些不和諧，因為這兩個音都是避免音。關於避免音會在【避免音Avoid Note】一章中講解。至於這些調式為什麼可以連接在一起，它們是如何連接的，在這些調式下應該演奏何種和弦作為伴奏，或者在特定的和弦進行下應該演奏什麼調式，這些問題將在下面【爵士和聲走向】一章中講解。
【和弦記號】
在爵士樂中，所見到樂譜上的和弦記號一定會給樂手帶來兩個提示：
①你可以演奏這個和弦作為伴奏
②你可以通過發現這個和弦的特徵來找到它的功能(級數)，從而使用對應的調式音階(Scale)來演奏你的旋律(Melody)
另外，我們常常在爵士樂譜中的和弦記號中遇到跟過去見到的不太一樣的符號，比如：
①"△"，其實這個三角就是"maj7"的簡寫，這只是為了簡化記錄，我會比較常用"△"來替代"maj7"的。
②"-"，也就是一個橫線，是"m"或"minor"的簡寫。如果你見到"E-"，那麼這其實就是"Em"的簡寫，當然我還是保留用"m"。
③"φ"，這個是"m7/5-"的簡寫，比如Gφ，這就是Gm7/5-的簡寫，因為爵士樂手們希望簡化和弦的寫法，所以用希臘字母"φ"來指代。
另外需說明的是Gm7/5-這種和弦是一個典型的七級和弦形態，即是一個特徵和弦，它也有專有名詞，叫做"半減七和弦"，Gφ就是G半減七和弦，也即是Gm7/5-。之所以叫"半減七和弦"，是因為與"減七和弦"(dim7)不同，"半減七和弦"含有的不是減七音("7"表示大七音，"7b"表示小七音，"7bb"表示減七音，減七音其實就是6音)，"半減七和弦"含有的是一個小七音，比"減七和弦"中的減七音高了半音。實際上符號"φ"基本上就成了洛克利亞調式(Ⅶ)的專有符號，樂手一看到"φ"符號就會在這裡演奏洛克利亞調式(Ⅶ)。
④"alt"，是英文"altered"的縮寫，就是所謂變化和弦的通稱。一般你會在樂譜中見到類似"Galt"或"G7alt"之類的和弦標記，實際上這種標記並不特指某個和弦，而是旋律小調的七級調式的特徵符號，因為旋律小調的七級調式就是把大調音階的愛奧尼亞調式(Ⅰ)除根音以外的所有音都降低了半音，因而稱作"altered"。具體有關變化和弦的內容，我會在【旋律小調】一章中講述。
（注意這裡所說的"變化和弦"與《華麗麗的和弦編配法則》中提到的"變化和弦"是兩個概念。）
⑤"sus"，比如你會見到Gsus，這其實就是"Gsus4"的簡寫。在爵士中，基本少見"sus2"，因為基本上2音都被看作9音了。
過去我們看和弦標記用"sus2"還是用"add9"，主要是看該和弦中是否包含3音。而爵士中我們往往看到一個和弦是這麼標記的：E9，當你在看它的標誌時覺得它是一個9和弦，結果一看譜發現這個和弦只包含根音、5音和9音，實際上它就是個掛二和弦，只不過被當成加九和弦並且省略掉了3音而已。因此爵士中和弦的標記並不嚴謹，樂手們更傾向於將和弦表述得更簡潔一些。畢竟往往這些和弦標記主要表達的是一首曲子中的調式的進行，而真正的和弦與旋律都是可自行選擇或重新編造的。
⑥除了以上見到的新鮮符號外，我們不再見到"add"這樣的符號了。7、9、11、13音，特別需要什麼音才寫出來，再也沒有C9與Cadd9兩和弦之間的區分了。因為和弦記號給到樂手的信息是"我可以選用什麼和弦來演奏"，而不是"這就是我要演奏的和弦"。
常常我們會看到和弦是這麼標記的，一個字母加幾個小數字比如：
C7911(這裡由於排版問題，實際上9、11和7是處在同一豎列的) 這在傳統和聲學中明明可以直接用C11來表示的，但你卻看到了7b音、9音、11音都被寫出來了，這個和弦標記包含的信息量非常大，如果在過去我們或許會這麼認為：C7911和弦，包含C E G Bb D F ，6個音。但在爵士樂中，樂手演奏和弦時看到這個符號往往是只使用了根音C、小七音Bb、九音D以及十一音F，而E和G這兩個音全部或者部分地被省略了。
因此可以看出爵士樂中的和弦記號實際上都是一個很隨意的記錄。
[增減音的問題]
在爵士樂譜中，如果一段曲子使用了減五和弦，那麼習慣性這樣表示：
比如G7M/5-這個和弦，爵士樂手們喜歡這樣記錄：G△b5或者 G△b5 或者G△b5，在記錄增減音時很少用斜杠"/"來記錄，"b5"既可以記錄在右上角，也可以記錄在正右方，也當然可以記錄在右下方，這很隨意。
實際上就連降號b標在5的前面還是5的後面都是隨意的。
當然如果是半減七和弦Gm7/5- ，那麼就直接用Gφ標記好了。
而斜杠"/"只會用於轉位和弦標記中。
下面我給出一些例子，以便於理解(S表示主音)：
假設樂手想標一個由1 3b 5b 7b 4#構成的和弦，那麼他可能會這麼記錄：Sφ#11或Sφ#4（實際上#11和#4都是一樣的）
假設樂手想標一個由1 3b 5 2b 6構成的和弦，那麼他可能會這麼記錄：Sm13b9或Smb913（b9和13的位置是不固定的，下同)
假設樂手想標一個由1 3b 5 7 2b6構成的和弦，那麼他可能會這麼記錄：Sm△b913
假設樂手想標一個由1 3 5 7b 9構成的和弦，那麼他可能會這麼記錄：S79
假設樂手想標一個由1 3 5# 7 6構成的和弦，那麼他可能會這麼記錄：S△#513
（要注意如果一個和弦中同時包含了5音和5#該怎麼辦？此時的5#不應該看做是增五，而應該看做是小六，標一個b13）
【調式的特徵和弦】
在開始和弦這個問題之前，我必須首先改變你對和弦以及音階的固有的看法，因為你必須搞清楚：
在爵士樂理體系中，和弦(Chord)與音階(Scale)其實是同一個東西，只不過是用不同的方式表達出來而已。
所以當你看到樂譜中有一個和弦記號時，它不僅表示一個伴奏和弦，並且它還表示一段或幾段可以彈的音階(Scale)。
那麼再讓我們回顧一下七個調式的特徵音階：
愛奧尼亞調式：1 2 3 4 5 6 7 Ionian
多利亞調式：1 2 3b 4 5 6 7bDorian
弗利幾亞調式：1 2b 3b 4 5 6b 7bPhrygian
利底亞調式：1 2 3 4# 5 6 7Lydian
混合利底亞調式：1 2 3 4 5 6 7bMixolydian
伊奧尼亞調式：1 2 3b 4 5 6b 7bAeolian
洛克利亞調式：1 2b 3b 4 5b 6b 7bLocrian
這些調式都可以用一些符號來表示它們的特徵（S表示主音名稱)：
愛奧尼亞調式(Ⅰ)：S△
多利亞調式(Ⅱ)：Sm7
弗利幾亞調式(Ⅲ)：Sm7b9b13
利底亞調式(Ⅳ)：S△#11或S△#4
混合利底亞調式(Ⅴ)：S7
伊奧尼亞調式(Ⅵ)：Sm7b13
洛克利亞調式(Ⅶ)：Sφb9b13
我要說明一下這些調式特徵符號基本上都是在七和弦的基礎上把需要升降的9、11、13音特別標出來而已。
大9音、純11音、大13音就無需特別標記出來了。
在這裡我們可以總結一下，以方便記憶：
①愛奧尼亞調式(Ⅰ)、多利亞調式(Ⅱ)以及混合利底亞調式(Ⅴ)都無需升降9、11、13音；
②弗吉尼亞調式(Ⅲ)和洛克里亞調式(Ⅶ)都需要降低9音(2音)、和13音(6音)；
③伊奧尼亞調式(Ⅵ)只需要降低13音(6音)即可；
④利底亞調式(Ⅳ)只需要升高11音(4音)。
我們也可以通過反覆默寫這些和弦標誌的方式幫助自己記住各個調式的特徵。
到了這裡，我建議讀者無需強記這七個調式的特徵和弦，因為之後我還會對部分特徵和弦進行些許的修改。
【避免音Avoid Note】
當一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他彈一個4弦3品的單音F：
發現了不協和的音響了嗎？單音F在C△和弦下顯得非常的不和諧。
因此F被稱作是C△和弦下的"避免音"。
實際上當你在大七和弦下演奏愛奧尼亞音階時，四級音"4"就是一個避免音，應該盡量少彈。
但少彈並不是指不彈，你可以把"4"當做一個經過音來彈。
比如，當一把吉他演奏C△和弦，另一把吉他在C愛奧尼亞調式(Ⅰ)下演奏一連串音符，並把F放在中間：
這樣不協和感就被減弱了或根本感覺不到了。
因此說4音叫做"避免音"並不恰當，恰當一點的說法應該是"需要小心處理的音"(handle with care note)，有人又稱它為"經過音"(passing note)。
順便說一句，不要以為協和就是「好」的，不協和就是「壞」的。不協和會讓音樂變得有趣，增加緊張、解決和能量。「對於不協和音響的創造性運用」是整個西方音樂發展的最好形容。這些不協和的音包括上面所說的"避免音"和其他調外音，調外音也可以作為"經過音"處理掉。
那麼除了調外音，到底有多少個需要小心處理的"避免音"呢？
其實也不多：
①愛奧尼亞調式(Ⅰ)的4(即11)音
②混合利底亞調式(Ⅴ)的4(即11)音
③洛克利亞調式(Ⅶ)的2b(即9b)音
注意混合利底亞調式下，如果使用sus和弦，那麼這個4音又不是避免音了。比如C調下，Ⅴ級下採用Gsus4和弦作為伴奏時，那麼G混合利底亞調式(Ⅴ)中的4就不再需要當做避免音了，此時的4在sus和弦下並沒有不協和的感覺。
上圖是摘自Mark Levine寫的爵士樂理書中的一副插圖，它標出了各個調式下的避免音(avoid note)，本來這篇文章是單純面向吉他手的，我並不希望在其中放五線譜，不過這張圖至少標出了幾個"avoid note"。
【我們可以在兩個和弦之間加點什麼東西】
從====以下一直到這裡，都摘自我已經「廢棄」了的爵士樂理教程。現在讓我們回到正常的思維模式中來，我們不再討論爵士樂了。你已經對調式音階有過記憶了，我想你已經能夠正確回答諸如下面的這個問題了：在大調Ⅱ級和弦下，我們能使用什麼音？比如C大調的Dm和弦下，我們能使用什麼音？對的，我們一下子就想到了D多利亞音階。可是呢，其實練習調式音階是件非常艱苦的事情，即興演奏的道路如此困難，有什麼捷徑嗎？或者我們並不打算練習即興演奏，我們只想談論如何編配和弦。有什麼簡單的方法能讓我們在特定的和弦下加點其他的音，卻不會讓演奏聽起來不好聽呢？下面是我的幾條基於調式音階特徵以及避免音的總結：[連接音]從一個和弦轉到第二個和弦時，第一個和弦下的最後一個音，也就是第二個和弦開始前的第一個音，就是所謂的"連接音"。如下圖中第一小節6弦4品的音、第二小節5弦2品的音，就是所謂的「連接音」。
連接音怎麼了？連接音遵循3條規則：1.它可以是後一個和弦根音的上行小2度、下行小2度。無論什麼和弦，此規則永遠適用。(例如剛才上面那張譜)在《吉他手和弦編配法則中》，我曾經提到過"半音的吸引力"的說法，剛好這就是"半音吸引力"的應用例子。2.它可以是ⅠⅡⅤⅥ級和弦根音的上行大2度。(也就是說，除Ⅲ級的小3和弦、Ⅶ級的小7減5和弦以外，幾乎所有和弦都適用)例如下圖的ⅡⅤⅠ進行：
為什麼呢？其實很好解釋，因為大多數調式都包含大2度音，弗里幾亞音階(Ⅲ級)和洛克利亞音階(Ⅶ級)除外。所以幾乎所有和弦在連接兩個和弦時都可以使用後一個和弦根音的大2度音，因為它一定在調內。但是有一個問題，有時候在一首歌中和弦太多了，Ⅲ級和弦你能很快辨認認出來嗎？萬一我們不小心在Ⅲ級和弦前連接了Ⅲ級和弦根音的大2度音呢？其實聽起來也沒差啦。但是你如果認為不和諧的話(看各人的感受吧)，那麼還是用小2度連接吧。在爵士樂中，所有的小7和弦都是可以連接其根音的大2度音的，因為在爵士的概念中，Ⅲ級往往是大3和弦，因為大調的Ⅲ級和弦會被理解為其大調的關係小調的V級，爵士樂有把小調V級變成混合利底亞音階適用的屬七和弦的習慣。比如C大調的Ⅲ級，就是A小調的V級。①大調ⅡⅤⅠ，比如C大調的Dm7 G7 C7M②小調ⅡⅤⅠ，比如A小調的Bφ Em7 Am7，其中Ⅴ級Em7往往用E7替代，在該和弦下應用E混合利底亞音階。而A小調的Em7，正好就是其關係調C大調的Ⅲ級。爵士樂認為所有的小7和弦，不是大調Ⅱ級，就是小調Ⅰ級，所以所有的小七和弦、屬七和弦、大七和弦在爵士概念中都是必然可以用大2度連接。而如果你不幸在爵士樂中發現了大調Ⅲ級的小和弦(Xm7形式)，不用懷疑，它轉調了。總之，它肯定可以用大2度連接。3.連接音可以是後一個ⅡⅢⅤⅥⅦ級和弦的下行大2度音，也就是說，大7和弦不適用。大7不適用，是因為在愛奧尼亞音階和利底亞音階中，都存在主音的上行大7度音，它可以視為根音下行小2度音的上8度音(小2+大7=8度,還記得嗎？)，因此和下行大2度音與ⅠⅣ級是衝突的。例如下圖：
除了連接音外，我們希望在大3和弦、小3和弦、大7和弦、小7和弦、屬7和弦、半減7和弦的基礎上豐富一下其他音的使用，要怎麼做呢？[9音的使用]①9音除了Ⅲm、Ⅶφ和弦之外，其他和弦下我們都可以使用9音，當然Ⅲ級的大3或屬7和弦也可以。9音在吉他指板上很好認，根音與9音之間一定相差2根弦：
上面的兩音都相差大9度音。如果和弦根音在6弦上，我們還可以在1弦同品的地方再上移2格找到另一個9音：
我們可以在合適的和弦上加上9音，如下例：
上圖第1小節2弦的5品、第2小節1弦5品、第3小節2弦3品，都是9音。②b9音在ⅢⅦ級，9音不再適用。取而代之的是b9音。因為弗里幾亞音階和洛克利亞音階都包含b2音程，也就是b9音程關係。在弗里幾亞音階和洛克利亞音階或和弦下，我們需要注意使用的是b9音。如下圖的ⅣⅦⅢ走向：
Ⅲ級和弦如果是大3和弦，那麼既可以使用9音也可以使用b9音。如下譜，E和弦下使用的9音：
上面的Em符號標錯了，應該寫成E。[11音的使用]11音的使用需要相當慎重，因為11音也就是4音，在兩種和弦或調式下是避免音。它是愛奧尼亞音階和混合利底亞音階的避免音。除了ⅠⅤ之外，ⅡⅢⅥⅦ級還是可以使用11音的。除此以外，在Ⅳ級上，也沒有4音，只有#4音，即#11音。儘管是ⅠⅣⅤ的避免音，這不代表11音不可以被當做"經過音"來處理，只要不放在"重拍"處，都是可以使用的(9、13音同樣適用這句話)。11音也可以看做4音，它是比大3度高半音的音程關係，在吉他指板上可以找到以下位置關係：
在ⅠⅤ級下，有一種巧妙避開4音或11音的方法，就是用#4音或#11音替代。見下譜：
上面第2小節5弦4品的音、第3小節4弦4品的音，都是#4音。[13音的使用]13音即是6音，它和9音有類似的狀況。在ⅢⅦ級以及Ⅵ級，我們必須用b13音，而在其他和弦，則可以使用13音。13音的關係形狀如下圖：
在Ⅲ級大和弦下，我們既可以把它當做混合利底亞音階使用13音，也可以直接使用b13音。一般在爵士中，Ⅲ級常常使用X7b13和弦，使得和聲變得特別有味道。同樣的，我也建議大家多在此使用b13音。譜例：
[9、11、13和弦的使用]很明顯，我們不但可以在和弦上使用9音、11音、13音，還可以直接把和弦也改成9和弦、11和弦、13和弦。當然了，在爵士的概念中，如上圖每個小節輪流演奏的每一個音符組合在一起，既是一個和弦，也是一個調式。很明顯我們可以在ⅠⅡⅣⅤⅥ級使用9和弦或包含9音的其他和弦，在ⅢⅦ級使用包含b9音的和弦。我們也可以在ⅠⅡⅤⅥ級使用包含11音的和弦，在ⅢⅣⅦ級使用包含#11音的和弦。我們還可以在ⅠⅡⅣⅤⅥ使用包含13音的和弦，在ⅢⅦ級使用包含b13音的和弦。至於這些和弦怎麼按，大家還是多翻翻和弦詞典吧。以上。作為《吉他手和弦編配法則》的補充，寫完。end.ps:另外，對和弦編配非常感興趣的朋友，我還有一本書想推薦。即是浦田泰宏編著的《Chord Progression & Play》，中文翻譯名是《和弦活用演奏秘籍》，譯者孫宇虹、蕭良悌。是非常不錯的書。網上有下載。
推薦閱讀：
※4 3 2 1 理財法則：確保你的財富穩健增值
※正確運用人際交往黃金法則
※【穿搭法則】怎麼拯救你冬季衣櫥中，那些常見卻總是穿不好的老妖精？
※你為什麼會選擇他/她 ——神秘而有趣的擇偶法則 | 心專欄
※論四柱叢辰擇日學的法則