摩登舞聽課記錄

把重心放到肩胛骨下，去體會腰跨發力的方法。你體會到了嗎？ 很多人發力很死板，甚至原地發力，沒有流暢性，原因就是發力的方法有問題，甚至有些老師也不行，好為人師的人很多，真正有體會的人不多。 流暢的問題，是會不會跳舞的問題。是業餘跳法與專業跳法的問題。 這是個很細緻的問題，每一個動作都有標準，從頭到腳都有要求，以右轉步為例，就有很多的要領，真正跳好的人不多.有人跳了幾年舞了，右轉步都沒跳好。這是個基本功問題.你仔細看盧卡，馬科斯的右轉步.

關於低位，摩登舞的低位運行主要是前進後退，在前進和後退訓練中，有一定的技術規範.要求在訓練中一直保持低位，貫穿全過程，重心高度永遠不變，永遠是低位，一直不變的矮子走路走到底，矮到底，絕不允許中途站起來.因為重心的上升不允許出現在第一步前進結束和後退結束時，只能出現在擺盪過程中，如果養成前進結束或後退結束站起來的習慣，就很難在前進結束和後退結束時「向地板透氣」，而向地板透氣正是「起飛的力」的重要來源。走到底，矮到底，絕不允許中途站起來.即每一步前進結束重心轉移到位後，必須以足前掌支撐至少3秒鐘，不允許起跟後立即開始第二步，只要做到這一點，什麼膝關節的滾動擠壓，什麼身體流動性，什麼線條舒展，都是順理成章的事情。再說後退，後退最易出現的毛病是「腰塌」「坐下」，這一難治之症的其根本原因在於後退不到位就落跟，是落跟過早，並要求後退到位後不許馬上落跟，必須以足掌支撐至少三秒。理論是枯燥的，很多技術要點很少有人願意去認真學習，討論起來有點難，低位主要是用在前進後退步。 即什麼是一個舞步的結束，就華爾茲的第一步而言，達到並膝不並腳的時刻就是這個舞步的結束 第二拍2的前半拍的主要工作是中途過程上升和擺盪左腿到位，在這裡，左腳伸直，左腳踮起以腳掌支撐，許多人包括許多教舞蹈的教師，在這裡都強調左腿和左腳向前縱向或斜向擺盪時是彎曲的，有的甚至還強調再一次下壓，下重心，然後再上升，直到到位之後仍然是彎曲的，然後才漸漸伸直，他們把這種做法叫做「有味道」，叫做「把音樂灌滿」，而把擺盪腳一出去就是直的，到位後保持伸直的做法貶為「象篙桿一樣」「沒有味道」「沒有音樂」，但從物理學牛頓力學「慣性定律」來研究，那種再次下壓使左腿彎曲的做法，改變了人體運動的質點曲線，即不符合華爾茲舞的身體運動曲線要求，也不可能在極短的時間內克服人體固有的慣性而使人體改變運動方向，所以，對於技術問題，它是有一定的物理和教學的理論模型的，一定可以用道理說清的，同時在藝術感覺方面也不好。請看馬科斯的擺盪，不管是斜向擺盪還是縱向擺盪，都是擺盪腿一出去都是伸直的，到位後保持伸直，而且是一種自然直，放鬆的直。上升的過程中，擺盪腿一出腳都是伸直的，是擺盪身體出去而引發的，決不是提膝用力邁出的，在做側擺時，不可有主觀性地試探出腳，過早跨出，辛格森·安德魯在2007年黑池摩登舞教學中（The art of waltz）糾正了這種錯誤做法，他說，過早地跨出，故意不自然地增大步幅，破壞了自然的擺盪上升，使上升擺盪身體運動曲線不圓滑，出現波折，所以這種做法是不對的，應該自然地擺盪出步。此時進入華爾茲舞的特性和風格表現階段，即是上升階段，在升高階段，右腳跟離地板，用力推送，直到伸直腿和腳，右腳背要直，形成芭蕾腳，左腿同樣擺盪至一步之極限，且左腿是直的。要特別感覺一下這時的直，是一種在髖關節、膝關節極度放鬆狀態下的直，是感覺左側的腰、髖、腿、腳一線是吊在空中下垂的放鬆，是非常自然和非常舒服的放鬆。而跳舞的每一個舞步也都是加滿張力到釋放張力，由加力到放鬆的過程，因為加張力人是不舒服的，放鬆是舒服的，就如同犯人坐老虎凳，以及人的下叉動作非常難受，總想去放鬆，所以舞蹈就是痛苦+歡樂的過程，就是體會過程，就是帶鐐銬的舞動過程，其中的美妙怎能用文字表達呢！

膝關節、髖關節、踝關節仍保持壓縮狀態，讓各關節充分鬆柔，蓄積能量，右腳要下壓地板向地板透氣，後腰發力，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前擺盪出左側，從而完成了轉度1/4（90°），第一步結束。一腳發力為主是對的，右腳一點也不用力是不對的,當你會用力後，才發現什麼是對錯。沒有練好不要亂猜，有的是強調側重點問題，不能據對化,人得感覺是模糊的，並非精確，人體是一個系統工程，每個人個動態平衡控制能力，差別很大。說到底，跳舞就是一個每個人個動態平衡控制能力問題。有的人，一輩子也跳不好。有的人一說就會。

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