大匠之門●《中國美術館藏20世紀山水畫精品陳列展》

陳少梅善於借鑒他人的筆墨長處，他取明代浙派畫家吳亦仙的筆墨氣息為己用，創作了《秋江雨渡》這件作品。畫面構圖取法自南宋的馬遠、夏圭，就是將內容集中到畫面的一側。在這裡生動地表現了深秋中，一葉扁舟在風吹落葉、細雨斜風時，正要歸去停渡的場景。前景中的大石，以大斧劈皴寫就，剛猛蒼勁、生動異常，恰當地表現出了岩石的特殊質地，以及岩石上雨水淋漓的濕潤感；中景處，群樹姿態搖曳，線條多為彎曲，筆墨蒼勁，將風驟雨急情境下的樹木揮寫得淋漓盡致。陳少梅在題跋上寫道：「偶撫此圖，鬱郁勃勃，覺江風海雨瑟瑟生指腕間也。」可見他對這幅作品所懷的情感。作者繼承了他的老師金城的主張，破除了宗派界限，將各種表現手法融為一爐，因此在同一作品中既能讀出老辣剛勁，又能品得工謹秀麗，收放間令作品韻味無窮。

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劍門關，位於中國四川省劍閣縣城南，地處四川盆地北部邊緣斷褶帶，這裡是大、小劍山的中斷處，兩旁是斷崖峭壁，峰巒似劍，兩側山壁對峙如門，因此被稱為「劍門」，它是我國最著名的天然關隘之一，享有「劍門天下險」、「天下第一關」和「蜀之門戶」等美譽。此圖是根據實景寫生創作而成上午，它表現出了劍門關奇險、雄壯的山勢。兩處山崖相對，騎驢人物點綴其間，挑夫跋涉于山道，中間有瀑布自上而下流淌，一條山道則由山腳而上。陳樹人對於山石的畫法，多以勾線為主，用線筆法注重頓挫、粗細的變化，山石之中基本不見皴法，而是以青綠法設色，並在綠、赭色中間以淡墨描繪而成。他注重山體體積感的表現，樹木多用墨線勾枝幹，以色點染。陳樹人對於山石的處理，可以從居廉花鳥畫中的石塊處理上找到一些來源，但他對於山水的寫生則更多地融合了西畫風景寫生的觀察方法，比如這幅圖中對於山頂的處理，作者就是照實描繪，結果在畫幅頂端形成了一個「V」型，這在中國傳統山水畫中是比較少見，甚至是忌諱的構圖。

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這幅作品是黃賓虹在85歲高齡時所作，此時作者的藝術造詣更進一步，他所追求的水墨畫的「深厚華滋」同時也達到了新的極致。黃賓虹喜愛夜晚的山以及「晨昏或雲霧當中的山」，因為它們所呈現的深沉蒼老與黃賓虹用墨濃重、追求山水畫渾厚華滋的意境是一致的。對墨色的運營使他的作品具有了獨特的風格，此幅畫中畫家先以迅疾之筆勾勒山形，再用長、短披麻皴進行皴擦，然後再施以密密麻麻、或濃或淡的點，層層積墨，濃破淡、淡破濃，同時施以石青色，讓畫面具有了林木蔥鬱、雲霧濕潤的視覺效果，而江面及天空的留白又與這些表現形成了很大的對比關係，令畫面更加蒼厚飽滿。

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1960年9月21日，以江蘇國畫院為主的「江蘇國畫工作團」到達三門峽工地，寫生團成員被工地上的繁忙景象深深鼓舞，他們利用三天時間創作了一大批具有嶄新藝術境界的寫生作品。《黃河清》就是傅抱石以三門峽工地為題材創作的。該作沒有拘泥於工地繁忙建設場面的表現，而是以大膽的取捨、巧妙的立意，將作品內容在宏大的視野下展開，獲得了較為深遠藝術境界。畫面左下角的山頭描繪運用大潑墨的方式，山上聳立的巨大高壓電線杆凸顯了此處在畫面中的地位，高壓輸電線橫貫畫面左右，增加了作品的空間開闊感。在其他三個山頭上，畫家分別以幾條道路分割成不同的形狀，道路上車水馬龍，人群往來不絕，山頭上工棚密集，這些繁忙的景象構成了一派聲勢浩大的建設場面。黃河水由左上繞著遠山曲折而下，澄明如鏡的蓄水湖佔據了畫面中心，遠方的黃土坡綠意盎然，畫面與現實形成了巨大反差，使人聯想到「聖人出，黃河清」的典故，從而令作品具有了不同於一般畫作的鮮明的時代精神。

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《把物資運到祖國邊疆》由劉子久、王頌余師徒二人合作而成，這是一幅以傳統山水筆法表現現實生活的作品。此畫為大景構圖，山巒連綿，氣勢恢宏，山路崎嶇蜿蜒，山勢縱深層疊。一隊滿載物資的軍車在山區公路上向前行駛，點出了整幅畫的主題。畫家著重描繪岩石的鋼骨、稜角處，並以淡墨皴擦，淺淡的石青突顯了地域的疏曠和山石的冷峻。全畫境界寬闊，近景中是山石的密點樹林，山路以橫向曲折之勢推進了景深，右側高大的峭壁直立，縱勢突出，體現出山高路遠，艱險陡峭的情境。遠景使用輕擦淡染，使得千里行路景象得以呈現。畫家將崇山峻岭的複雜狀貌層層鋪展開來，構圖精心經營，用筆考究緊緻，成為表現國家建設圖景的新山水畫之作。作者在技法學習古人的基礎上發揚了「筆墨當隨時代」的精神。