電影史上十部變態奇葩片
這部誕生於上世紀70年代的作品被讚譽為義大利CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為「一部永恆的荒誕主義電影傑作」。導演古爾蒂羅.雅克佩蒂和弗蘭科.普羅斯佩里是義大利著名的"蒙多"殘酷派紀錄電影大師，國內之前曾D過他們的紀錄片套裝《世界殘酷寫真1，2》《非洲殘酷寫真》等5部影片。但這部1975年的影片也是他們的封筆之作卻完全和以前的作品不一樣，完全沒有之前紀錄片中的血淋淋，是一部完全虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用一種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝。坎迪德是生活在中世紀德國一個城堡中的貴族的兒子，思想單純而美好，生活無憂無慮而快樂，他的哲學老師潘古斯告訴他現在是生活在宇宙中所有可能的世界中最好的一個裡面，其他各個世界中的痛苦，戰爭他都不能感知到。坎迪德快樂單純的生活在一次邂逅之後而完全改變，他瘋狂的愛上了國王的女兒以至於在偷情的時候被國王發現，兩人被逐出了城堡永遠不能回來，被放入兩個不同的世界中，只有坎迪德找到了失落的愛人，才有可能回到城堡中的世界，於是坎迪德開始了一段奇異世界的旅行，他進入了英法戰爭時期的世界，被法國人當成是英國的間諜而被殺，於是他的靈魂來到了天堂，遇見了上帝，上帝讓他成為天使，但他因為想念著找公主而不願，於是上帝還給了他的身體，讓他跌落到古羅馬帝國時代的世界中，從一次軍事叛變中他認識了黑人奴隸薩吉奧，於是和他一起開始行程，他們從一個世界到另一個世界，從古埃及時代到非洲大草原，從文藝復興時期的世界到神秘的印加文明時期，從金錢至上的紐約華爾街到戰火紛飛的巴基斯坦，他們不停得穿梭於各個年代的各個世界中尋找著自己的真愛，其間也看到了無數的戰爭，死亡，殘酷，奴役，恐懼和疾病，也曾迷失在這些悲慘的世界中，終於在世界的盡頭----一座山谷中，坎迪德找到了已經變老的公主，她已經無法再和他一起回去了，她交給他一個望遠鏡，她告訴他河的對岸就是他以前的生活的那個世界，用這個望遠鏡能看到一個像以前一樣純真心靈的他在那個沒有仇恨，戰爭和一切殘酷的美好世界中快樂地生活，於是他放眼望去，果真看到一個純潔的自己快樂的奔跑在山林中，往美麗的城堡跑著漸漸遠去。淚水滾落他的臉頰，他知道他已經永遠也回不去最初的世界了，因為他的心靈已經被玷污而不再純真，於是他決定在世界的盡頭留下來不再遠行，和變老的公主在一起，而薩吉奧則繼續向前走著，走向另一個陌生的世界。
這是一部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身於夢中，而音樂卻好像和電影中的時代背景完全不符一樣，在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的傢伙手裡卻拿著一把電吉它狂扭著屁股彈奏著。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在一部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了，更為怪異的是，在主人公坎迪德從一個世界走到另一個世界的過程中居然毫無鋪墊，主人公翻過一座山丘就能從英法戰爭的年代到一個布景完全不同的古代羅馬年代，走過一片沙漠就能從沙漠這邊的文藝復興世界到沙漠那邊的古埃及世界，甚至開汽車開過一座大橋一下就能從人潮沸騰的紐約到戰火紛飛的巴基斯坦，好象這座橋就是兩個完全不同世界的連接。這不能不說是一種超級瘋狂的超現實電影手法，導演古爾蒂羅.雅克佩蒂和弗蘭科.普羅斯佩里為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終於完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最後的也是最好的作品。2.《哲姆洛克》（1973，法國，110分鐘，彩色）
《哲姆洛克》是法國怪才導演克勞德.法拉爾多的無政府主義電影代表作，是目前我所看過的所有影片中最牛B最虛無主義的影片之一，片中所揭示的資本主義社會弊病以及人類思想的異端化是用一種完全瘋狂的即興形式來表現的，全片沒有一句對白，有的只是人類在壓抑的社會中的嚎叫和變異。哲姆洛克由義大利性格男星米歇爾·比高利扮演，他曾經出演過布努艾爾的《白晝美人》《自由的幻影》等名片，哲姆洛克是一個社會最底層的工人，和母親和姐姐生活在一棟陳舊的樓房裡，每天過著從家裡騎單車到地鐵站然後坐地鐵到工作的地方，下班再回家，一種千篇一律的枯燥生活，哲姆洛克性格古怪猥褻，不常說話，經常偷看老闆和他的女秘書在辦公室里做愛，有一天上班，由於哲姆洛克偷看被老闆發現了，於是哲姆洛克被工廠解僱了，他衝進廁所，沖著鏡子中的自己嚎叫，然後又平靜地走了出來，坐地鐵，單車也不要了，走回了家，看到他的姐姐在化妝，上半身裸露著，於是他上前撫弄著她的乳房，他姐姐一副很享受的樣子。他一聲不響地走進自己的房間，找來一把大鎚，把牆上咂出一個巨大的洞，然後嚎叫著把電視機，床等所有的東西從洞里扔了出去，重重的摔在了地上，他家裡是4樓，巨大的聲響把樓上樓上和對樓的鄰居吵醒了，他們紛紛出來捂著耳看看什麼事，但哲姆洛克不管不顧依舊扔著，下午，哲姆洛克從附近的工地上拖來幾袋水泥和磚塊，一個人親自把自己房間唯一的門給封死了，晚上，他把磚塊往樓下甚至對面的窗戶上扔著，吵得四鄰不得安寧，第二天，鄰居不堪忍受叫來了警察和消防車，警察和消防員想搭雲梯強行進入他的房間，但被哲姆洛克用磚頭砸了回去，哲姆洛克甚至點燃汽油瓶扔向警車和消防車，雙方對峙了一天，警察仍然無法把他從狹小的房間里抓出來，深夜，哲姆洛克的姐姐悄悄用軟梯爬進他的房間，他們瘋狂的笑著，嚎叫著，嚼著帶來的垃圾食物，甚至做愛。第二天，警察們又來了，這回他們帶來了哲姆洛克唯一的好友和工友，想讓他勸服哲姆洛克，沒想到反被哲姆洛克勸服，也許他也想要一種刺激的生活吧，於是他也爬進房間，和哲姆洛克一起與警察對著幹起來，這下警察不幹了，他們動用了催淚瓦斯，但卻很快被哲姆洛克他們從房間裡面扔還出來，頓時整個小區濃霧瀰漫，火光四並，居民們有點不堪忍受了，這時，對面三樓的一個女人也開始瘋狂起來，開始把自家的牆敲出一個大洞，往外面扔東西，她老公也勸不住和她打起來了。
警察們真有點不知所措顧不上了。這天晚上，那個瘋女人也悄悄地爬進哲姆洛克的房間，加入了他們。深夜，他們四人決定抓一個警察來吃，於是悄悄的用軟梯爬下樓來，在寂靜無人的大街上敲暈了一個值班的警察，把他抬進房間，四個人分吃了那個警察，然後把屍骨扔了下去！第三天一早，他們在眾目睽睽之下，狂笑著，跳著恐怖的舞蹈，瘋狂地做愛著，嚎叫著。居民們終於忍受不住了，他們好像紛紛被哲姆洛克的瘋狂傳染了一樣，嚎叫著，用鐵鎚砸著自家的牆壁，把家裡的東西往外面扔著，甚至很多人衝下樓來，砸警車和消防車，燒警察，砸樓房，警察們開槍也沒有用，整個世界變成了一個巨大無政府主義的血腥戰場，到處是火光，到處是煙霧，人們就像一個個瘋子和魔鬼一樣，嚎叫著，破壞著一切，毀滅一切。終於，巨大的樓房倒塌了，轟然一聲巨響，整個世界安靜了。3.《電話亭》（1972，西班牙，35分鐘，彩色）
本片是西班牙著名電視電影導演安東尼奧.梅塞羅1972年為西班牙電影三台拍攝的一部電視電影，安東尼奧.梅塞羅的作品大家可能很少能看到，因為他的作品基本上都是西班牙本國的電視電影，從來沒有在海外發行過。值得一提的還有本片的編劇除了梅塞羅之外，還有當時還是年青電影人的何塞.路易.加奇，當時剛從電影學院畢業的他作為副手與梅塞羅共同編導了本片而嶄露頭角，成為西班牙導演新星，後來他在1982年導演的作品《重新開始》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片以超現實和象徵主義的手法描述了一個離奇的故事，全片沒有一句對白，完全依靠演員肢體語言表現電影，主角只是一個不知名的中年男子。電話亭----一個在任何城市都很常見的東西，卻能夠殺人不見血，你能相信嗎？一個炎熱的中午，地點是在巴塞羅那的一個普通的住宅小區里，操場上空無一人，太陽火辣辣得曬著地面。一輛電信工程車開了進來，下來四個人，抬下一個普通的單人電話亭，然後把它安裝在操場的中央，工程車緩緩離開，過了一會，一個中年男子急匆匆走來，向單元樓走去，忽然看到了新裝的電話亭，一絲微笑浮現在他臉上，於是走進電話亭，開始撥電話，這時候電話亭的門漸漸關閉。打了很久可能是沒人接，於是他放下電話，正欲離開，推門，門卻沒開！他還沒覺得意外，以為只是門鎖的小問題，於是用手小心地搖著門柄，可還是沒開，試了很久，他有點急了，環顧四周一個人也沒有，大家都在休息，沒辦法，他只好坐下來等有人經過，試了很多辦法，甚至想破門而出，可是那厚厚的鋼化玻璃很堅固一點反應也沒有。太陽透過玻璃直射到他的身上，亭子裡面又悶又熱，他已經滿頭大汗了。下午兩點，人終於多了起來，大家都圍在這個電話亭周圍，嘻笑著，交頭接耳議論著，好像在笑一個人居然會被小小的電話亭給關了起來。裡面的他已經熱得不行了，他用力用手拍著玻璃，用手勢比劃著求大家誰能幫幫他，一個壯漢走過來，使勁用手拉著外面的門把手，可門依然紋絲不動，突然「咔嚓」一聲，把手斷了，壯漢摔了個四腳朝天，圍觀的人群哄堂大笑，可裡面的他卻有點絕望了。又來了一個騎摩托的年青人，他準備從遠處騎摩托把門撞開，坐在裡面的他驚恐地看著一輛摩托飛弛朝他衝來，本能地閉上了眼睛，轟的一聲，門居然還是紋絲不動，倒是把年青人摔了下來（不能不佩服那玻璃的堅固啊），又引來一陣哄堂大笑。這時圍觀的人越聚越多，兩個警察撥開人群走進來，見此情景，他們拿來了一把電鋸，打算從頂部鋸開鋼架，可是一陣刺耳尖銳的鋸聲過後，鋼架上居然只有一點小印紋絲沒反應！（夠強！）這時裡面的他已經困在裡面快4個小時了，毒辣的陽光和悶熱已經使他精疲力竭，汗流浹背了，他快徹底絕望了……下午5點，人漸漸散去，操場上又恢復了平靜，裡面的他望著玻璃外面的世界，眼神中透露著一絲絕望，而天空依舊還是那麼藍。下午6點，那輛工程車又開來了，他見有車來，似乎又看到了一絲希望，於是掙扎著爬起來敲打著玻璃比劃著，車上下來那四個人，見此情景，一句話也不說，擰開固定在地上的鏍絲，把他和電話亭一起抬到車上開走了，一路上他以為是去生產電話亭的原廠就可以救他出來了，可車子卻駛向了城外，在郊區顛簸的山路上行進著，他的心也跟著驚恐起來，感覺路線不對了，這時，一輛一模一樣的工程車從後面趕上來，並排行駛著，他突然驚見那對面的車上也裝著一個一模一樣的血紅色電話亭，裡面赫然也是一人，兩眼如死人般絕望無光，汗流滿面衣衫不整，和自己一樣！他已經感到事情不妙了。這時車子終於開進了一個巨大的鋼鐵熔造廠，他環顧四周，赫然發現兩邊的地上擺滿了一個個同樣的電話亭，每個電話亭裡面都關著一個和自己一樣的人！有的奄奄一息，有的已經自殺而死，有的甚至已經成了一堆白骨！！！而那巨大的機械手正轟鳴著把一個個電話亭拋入熔爐！血紅色的鋼水從出口出緩緩流出！！剎那間巨大的恐懼席捲他的全身，他知道自己已經永遠不可能再出去了，他絕望地拚命敲打著玻璃，可是沒人理睬他，工程車開遠了，工廠的黑色大門漸漸關閉。
第二天中午，太陽依舊火辣，操場上依然空無一人，一輛工程車開來，下來四個人，在操場的中央又裝上一個新的電話亭。太陽依舊照在血紅的電話亭上，它矗立在那裡，依然張開著血盆大嘴，等待著下一個犧牲品。本片著力表現工業化城市中人與人之間的冷漠和殘酷，以象徵化的黑色電影語言淋漓盡致地展現了現代化城市中人與人之間關係的冷酷和漠不關心，獨特的手法和創意令人回味。本片被很多電影人評為70年代西班牙最優秀的電影短片之一。2002年，美國好萊污根據其劇本又改編拍攝了一部《電話亭驚魂》，講一個男人被迫在一個電話亭里接殺手電筒話要他做什麼就照做不然就殺了他的懸念片，可惜只能是照貓畫虎，完全失去了原版的思想深度和內含。4.《快樂的結局》（1966，捷克斯洛伐克，71分鐘，黑白）
關於這部影片，我實在是不好介紹，因為我只看過一次而且根本就沒怎麼看懂。2000年我在美國舊金山國際實驗電影節上的東歐作品參展單元看到這部電影，給我留下深刻印象是不是本片的劇情或攝影手法多複雜，而是本片從頭到尾全部都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！實在是比較複雜吧，你能想像一部70分鐘的影片完全反著拍攝嗎？如果你沒有一點反向思維能力，估計很難看懂影片。這是電影史上獨一無二的一部完全反向拍攝的故事長片，我實在搞不懂導演為什麼要這樣拍片，也許是真的想追求一個真正快樂的結局吧。導演奧德里奇.利布斯克雖然不屬於捷克新浪潮的一批，但在捷克電影史上是一位很有創新意識的劇情片導演，他1964年的諷刺劇傑作《雷蒙納多·喬》被譽為最經典的捷克電影之一，他所有的影片之中唯有這部影片是最最獨特的，不得不懷疑導演當時拍片的時候是不是病了才會想出這麼一個古怪瘋狂的點子。
自2000年後我一直在找這部古怪但對健腦倒是頗有好處的怪雞電影，目前依然一無所獲，估計在捷克本土也很少放映更別說國外了，希望有機會再看一遍，應該就能看懂了。5.《宣告》（1984，匈牙利，100分鐘，彩色）
這是一部非常奇怪的影片，Annunciation --- 我查了下字典，它除了有「宣告，宣布」的意思，還有「天使報喜」的意思，來源於聖經中天使告知聖母馬利亞她即將生育耶穌的那一天，西方的三月二十五日。表明本片具有很深的神玄學和宗教內容，事實如此，影片部分改編自眾所周知的亞當和夏娃的故事，亞當和夏娃受到撒旦所變的蛇的誘惑而偷吃了關於善惡認識的禁果，從而被發怒的上帝趕出伊甸園。影片並沒有過多講述伊甸園內發生的事，而是著重敘述亞當和夏娃被趕出後所經歷的奇異旅程，而這段旅程完全是由導演自己想像的內容！亞當變成了古雅典城的一位將軍，後來逃出雅典，成為拜占庭時期的十字軍戰士，法國革命時期的革命領袖丹東，黑死病瘟疫蔓延時期歐洲的一個倖存者和目擊者，乃至英國倫頓街頭的流浪者，亞當和夏娃經歷了無數的背叛和野性，殘忍和法西斯主義，罪惡和恐懼。導演安德拉斯·傑勒斯天馬行空，稀奇古怪的想像使這部影片充滿了神秘主義和隱喻化的畫面和內容，而時間早已洇滅在影片充滿超現實主義和象徵主義的電影語言中，更為獨特的是，全片所有演員是一群8到12歲的孩子！說它是一部兒童片吧實在不能算，我奇怪於導演為什麼讓一群孩子去演這樣表現人性黑暗面，深奧難懂的，史詩影片，全片如同詩歌戲劇般的台詞和對白似乎對一群半大的孩子來說太難了，而且影片中的一些裸體場景似乎很難讓未成年的孩童來演，導演試圖用更年輕化的演員群體來更深刻的表現一些時代的陰暗恐怖和不合理性，這一點上與義大利導演帕索里尼的電影風格相似，比如他的引起廣泛爭議性的作品《薩羅》正是如此，而本片則有過之而無不及。但讓人不得不佩服的是，所有的孩子都有令人驚嘆的出色表演！體現出他們駕馭複雜深奧角色的超常能力。而影片中橫跨匈牙利南方草原，山脈，古堡和海岸的美妙攝影以及五彩繽紛的服飾，與小演員們出色的表演一起，使這部奇怪獨特的影片更加令人難忘，帶給我們一次關於存在主義的奇異冒險。
讓孩子去演出成人化的影片在影史中不多見，也許這只是極少數特立獨行的導演更深刻的表現其電影主旨的一種奇怪方式，我曾經還看過一部叫《MALADOLESCENZA》的影片也是如此，用孩童來演繹複雜成人化的三角愛情，帶給我的完全是一種清新優美到令人心碎的感覺，完全沒有所謂的骯髒和齷齪，我想這是此類極富爭議性影片的一種特有的風格。
值得一提的還有本片的攝影和音樂都是極為出色，如夢如幻的攝影術加之動人心弦的聖詠音樂為背景，讓你恍若夢中般的唯美。6.《生存者》（1999，美國，94分鐘，彩色）
一部絕對讓你笑到噴飯的惡搞傑作！導演絕對是一個天才加瘋子式的傢伙。這是我最近看過的最最最搞笑噁心的無政府主義電影！應該說是「爆笑」！來自美國怪雞導演科克.山姆斯和老搭檔布魯斯·亞恩遜的搞怪新作《生存者》絕對是一部CULT影片中的經典之作。影片以荒誕不羈的表現手法敘述未來的某個無名小城裡，Existo是一個由魔鬼操縱的木偶人，每天晚上都在一個色情酒吧里表演，唱著反政府的歌。影片以音樂歌舞劇的形式間接表達了導演對布希政府的諷刺和不滿。而扮演木偶人Existo的布魯斯.亞恩遜絕對是我所看過所有影片中最搞笑，最瘋狂，最猥瑣但又最有表演才能的傢伙，每次看到他那一邊唱著不倫不類的歌曲，一邊神經質般地大跳猥瑣的色情舞蹈，我就忍不住大笑。可你還別說，影片裡面所有的音樂旋律仔細聽都特棒，只是配著演員們搞怪的神情和誇張淫蕩的表演，實在有點讓人無法忍受，忍俊不禁。7.《侯爵》（1989，比利時/法國，79分鐘，彩色）
這部影片是史上最奇怪的真人表演與動畫結合的電影作品之一。影片改編自聲名狼藉的薩德侯爵當年的一部自傳性作品，他的著作《索多瑪120天》想必大家應該不會忘記吧。本片講述在法國革命時期巴黎的一座監獄裡面，很多政治犯被關在那裡。侯爵在當時是位很有名的作家，一天，一位女人來找侯爵哭訴她被國王強姦了並有了孩子，是警察局長騙她去見國王的。她希望侯爵能幫助她，把事情的真相寫出來告訴所有人讓人民去推翻國王，侯爵答應了。侯爵每天只知道寫自己的書，他的penis在裡面非常不滿，它說它需要一些刺激和放縱，他倆經常沒事就討論這種事！監獄長是一個成天盼望著別人來強姦自己的同性戀變態狂。被局長所賄賂的牧師打算找機會騙那個懷孕女人陪侯爵睡覺，以陷害侯爵，把責任從局長和國王身上抹掉，侯爵被害了，被騙吃了春藥和那個女人上了床，他被指控強姦了女人並被關進了監獄。而牧師則發誓不會把事情真相說出去，而且偷了侯爵小說的原稿打算去賣錢。與此同時，人民開始起來反抗國王的專政，一場轟轟烈烈的革命已經開始了！影片也達到了劇情的高潮。《侯爵》是一部下流的，強暴的，超現實的和極為諷刺性的怪異電影傑作。用一種極為荒誕的方式來展現當年薩德侯爵眼中的法國革命。影片中所有演員均頭戴誇張碩大的動物面具，所有對白均為後期演員配音，部分場景用到了泥塑動畫的方法拍攝，比如那個侯爵可笑的penis居然長有一張人的面孔，而這也是全片中所唯一出現的人類面孔。扮演侯爵的演員頭上戴的是一張狗的臉，而變態的監獄長是一張老鼠面孔，而那個女人則有一個牛頭，而那個牧師則是一個駱駝頭......整部影片就像是一部古怪無常的木偶劇加上《深喉》般的色情內容，但又不能完全說其是一部徹徹底底純粹的色情片，因為所有的色情場景都是假的，是用動畫的手段拍攝的，雖然足以以假亂真。本片在比利時，法國及很多國家被禁映，直到96年被部分國家解禁後，仍然只能小範圍發行放映。8. 《內心的傷痕》（1972，法國，60分鐘，彩色）
法國先鋒及地下電影史上最傑出作品之一。導演菲利普.加瑞爾是橫跨法國"新浪潮"與"後新浪潮"兩個時代之間的一個特殊人物。1948年出生的加瑞爾在16歲時攝製的一部短片就讓他得到了"電影蘭波"的稱號，法國影評界認為加瑞爾的電影，填補了"新浪潮"留下的幾處空白。他70年代早期的作品具有強烈的個人實驗化風格，以及悔澀的隱喻性思維，影片的探索性和藝術性極高，往往在極少的人物活動，超寫實的場景和畫面中大量運用長鏡頭和跟拍手法象徵化地表現一種強烈怪異的孤獨感，在他早期的作品中，往往沒有任何情節和對話。本片就是其早期先鋒作品中的一部傑出代表作，影片女主角由德國前衛女歌手NICO出演，他自己則親自扮演男主角魔鬼，全片基本上無任何直線敘述型情節，對白極少，唯一聽到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那標誌般痛苦悲涼的歌聲，全片所有場景在一片沙漠中完成，只有幾個角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，擺脫魔鬼後新生的嬰兒，孩童。導演試圖用空曠乾枯一望無際的沙漠來表現被心魔附體的女人內心孤獨痛苦的世界，女人種種反抗後終於擺脫了魔鬼的控制，她看到了自己靈魂的火焰和生命的意義，一個新的生命的誕生。
這部影片是我所介紹的十部影片中最具探索性和藝術價值的一部，是一部令人難忘的前衛電影傑作。導演菲利普.加瑞爾從80年代初開始改變電影風格，也拍出了像《我再也聽不見吉他聲》《愛情的誕生》《野天真》這樣的優秀劇情片，但與其早期的風格相距甚遠。女主角扮演者NICO是德國著名女歌手，與地下絲絨合作創作音樂，60年代早期被美國著名波普藝術大師安迪沃荷發現並帶入影壇，拍攝過《雀西女郎》等多部藝術電影，69年在法國認識導演菲利普.加瑞爾，並與之合作了近10部前衛藝術電影。NICO親自為本片做的電影原聲是其歌手生涯中最好的唱片之一。9. 《卡里古拉博士》（1989，美國，80分鐘，彩色）
斯帝芬·塞亞迪安是美國80年代著名的B級片電影大師，在美國與約翰.沃特斯和羅斯.梅耶爾並列齊名，可由於他的作品很少而且自92年後就再也沒拍片了，所以名氣上已無法和那兩位相比。本片是斯帝芬·塞亞迪安最著名的作品，與其他兩位的電影風格不同的是，塞亞迪安的B級片除了有對性的描寫外，還有強烈的超現實風格，他從不在戶外取景拍攝，所有場景均在攝影棚里搭幕完成，這使得他的電影有很強的舞台劇和室內肥皂劇風格，劇情以奇幻為主，演員的表演也是誇張瘋狂，服裝五顏六色，據說本片是受德國經典表現主義影片《卡里古拉博士的小屋》的啟發而來，所以角色的服飾化裝以及舞台的布景等各方面都帶有明顯的表現主義風格，而影片內容又完全與原作不同，是一部重點表現恐怖事物和性的低成本B級影片，這就使得全片成了一鍋大雜繪，怪誕奇異的人物和場景層出不窮，情節也是雜七雜八，稀奇古怪，很難一下子說清，但卻毫不影響其成為80年代美國的最後一部B級Cult片經典。10.《一個人和他的豬》（1874，比利時，85分鐘，黑白）
這估計是影史上最古怪變態的一部電影了。抱歉我自己並沒有看過這部傳說中的電影，只是聽說過有這麼一部片子，它還有一個特牛B的名字---「The Pig Fxxking Movie」！（怎麼樣？牛吧），從名字上就知道是部夠變態的東東。我在德國時一個朋友曾向我講過一點劇情，是一部只有一個角色沒有一句對白的片子，連背景音樂也沒有，唯一的聲響只是影片環境中的各種古怪的響聲。大概是說一個男人孤零零地住在一所農場裡面，每天的生活就是養雞養鴨和喂他的那頭大母豬，他的怪癖就是每天早上喝一杯自己的尿！。。。一來二去，他和自己那頭母豬日久生情，於是跟豬FxxK了起來，後來母豬生了個人豬怪胎，他把那隻人豬獸給殺了吃了，然後把母豬也給殺了埋葬了後，自己弔死在門口的枯樹上。我KAO這導演是不是有病啊。我其實很懷疑這部影片存在的真實性的，雖然IMDB上有人對影片發表了評論，但我還是很懷疑這只是一個玩笑或者騙局。導演和攝影是個叫特里.澤諾的傢伙，編劇是多米尼克.加爾尼，他也同時是主演，如果他們倆真的拍過這樣一部片子的話，那除非他們是真正的瘋子。我朋友告訴我說這片在所有國家都被禁，所以幾乎沒人聽說過或看過。我很懷疑他的話的真實性。
以下是引自IMDB上其他人對影片的評論：極度扭曲的變態！一個極端異類電影和地下傳播的電影的愛好者，對怪異電影感興趣主要原因還是出於好奇而不是真正喜好這樣的影片。這也就是驅使我尋找並觀看這部影片的原因。我想說幾乎沒有人會說這部影片「令人愉快」或「感到享受」，所有看過的人都會立即把它鎖上永遠不想再看到它。但是，它的確是一部靠聲名狼藉的名聲而存在的電影。對於影片中的種種為什麼，比如說，男人這麼做的動機到底是什麼？為什麼男人總喜歡把木偶娃娃的頭拽下來往鴿子頭上套？等等，所有的一切電影中根本沒有講明，導演不提供任何答案。但是作為一部純粹地下生存的SICK MOVIE，它還是有自己獨一無二的特點的。如果你看過《索多瑪的120天》並已經征服了它，覺得沒什麼大不了的話，這部影片絕對應該是下一個等待你去征服的電影。
推薦閱讀：
※1921 電影之都好萊塢
※電影史上最偉大的10部電影
※武俠電影史上的十個經典打鬥
※12-埃德加·愛倫·坡-讓·愛潑斯坦
※百年的傳承——淺談中國電影史研究現狀