《心花路放》：瘋狂玩鬧，抵死煽情！（如果把袁泉的離婚心路刻畫出來就更好了）

（如果把袁泉的離婚心路刻畫出來就更好了）今年原本貌似競爭最為激烈的國慶檔，《心花路放》、《黃金時代》、《痞子英雄2》、《親愛的》四部頂著「華語大片」旗號的影片混戰廝殺，前期在宣傳營銷方面基本勢均力敵，結果長假剛過兩天就勝負已定，《心花路放》一騎絕塵，後三位票房加起來才趕得上，本片無疑也將成為導演寧浩票房最高的電影。《心花路放》在商業上的成功也再次證明，華語片想要賺中國觀眾的錢真的很容易，只要有明星出演且娛樂水準過硬，想不大賣都不可能，而在此基礎上又能展現出一些獨特個性和過人之處的話，那麼票房超級大賣也並非難事。寧浩的《心花路放》正是做到這一步，所以影片即便有所缺憾、有些瑕疵，但終歸瑕不掩瑜，以出眾的娛樂水準成為國慶檔票房大戰的佼佼者。如果不算拍得早但上映晚的《無人區》的話，從《黃金大劫案》開始，導演寧浩已經全身心投入到主流商業片的懷抱中，以往作品中在劇情、角色、結構、鏡頭上的個性化元素逐漸變淡，通俗商業套路逐漸增強。只不過《黃金大劫案》俗得過於無聊乏味，因而票房表現未如預期，《心花路放》俗得恰到好處罷了。本片制霸票房的娛樂利器都是明擺著的，首先是黃渤徐崢的「十億級」票房組合，只要劇本不是太糟，找這倆人來演喜劇票房還有跑兒嗎？其次是影片「性愛之旅」的噱頭，雖然開創了寧浩電影的低俗之最，但恰恰迎合了慾望噴涌、躁動不安的當下社會的群體心態，一路上兩個屌絲男艷遇不斷、性福無限，這才是人民群眾「喜聞樂見」嘛。第三是寧浩及其編劇團隊作為段子手的功力，雖然不玩多線索多角色讓人感覺在結構上這部寧浩電影不像寧浩電影，但寧浩編段子、寫橋段的搞笑功力還是一流的，黃渤徐崢的「一路向西」之旅堪稱一路癲狂一路玩鬧，一些看似尋常的段落經由寧浩奇思妙想的小火花一引爆，就迸發出巨大的搞笑能量來。最典型的就是黃渤徐崢二人叫雞引來黑老大那場戲，從唱《西遊記》到唱《喜羊羊》，再到兄弟二人拿槍互指狂噴港片台詞，笑點全由細節處迸發，寧浩的惡趣味和情懷一覽無餘。第四就是煽情元素的加持效應，這幾年華語影壇「小兵立大功」的低成本影片票房大賣的案例，從類型上看不是喜劇片就是情感片，《心花路放》自然是首先站穩了喜劇這一頭，還頗有野心將情感、情懷這一頭也收入囊中，用黃渤的離婚之痛來煽情，用袁泉的女文青范兒來抒情，最後再用雙線結構的互文式反轉來營造動人之情，讓影片在給觀眾淺層的感官娛樂之外，通過愛情和友情能稍微深入一些觸碰到觀眾內心。影片也實現了「走性」向「走心」的過度，結構上的「包袱」也抖得漂亮，這些無疑都是能在觀眾中形成「好口碑」的，從而有效抵消了「性福之旅」相關情節可能帶來的「壞口碑」，從而達到「名利雙收」的通俗商業片最高境界。從本片的角色、情感等諸多層面，還是能看出寧浩植入的個人看法和惡趣味觀念的，這也是為何寧浩電影能比同類喜劇片票房更高的原因所在。黃渤徐崢彷彿是「七零後」的代言人，要麼傳統老實到極點、要麼玩世不恭到極點。袁泉彷彿是典型的「八零後」作女文青代言人，懷著美好的想像去大理，結果發現大理根本找不到她想要的情懷。而周冬雨就是「九零後」殺馬特代言人，想一出是一出，行為根本不經大腦。這麼一部影片，就讓寧浩把「七零後」的「頹」，八零後的「作」，九零後的「廢」統統調侃一遍。當然，作為「七零後」的一員，寧浩還是通過兩位男主角展現了「七零後」的真誠、重情、義氣等光明面，兩人最終都走出頹廢，迎來新生，美好的新生活又在向他們招手，「七零後」中年男依舊有重頭再來的機會。當然，本片也不乏令人遺憾之處，感覺寧浩如果能做到更多就更完美了。影片給了袁泉一條獨立的故事線來營造「前史」，但對她與黃渤為何走向離婚的心路歷程卻隻字不提，不僅讓人感覺袁泉所塑造的角色有些「分裂」和「斷檔」，片中黃渤因為離婚種種悲痛欲絕之舉，也因此讓人感覺缺乏根基，感人的理由不夠充分。雙男主的戲份中徐崢的戲份偏弱，也是因為他的情感心路沒有得到剖析，為何這個「最有前途製片人」會是這麼一個「性至上、愛無能」形象，他如何變成這樣子的，哪怕是畫龍點睛的一句話帶過都沒有，使得他在影片中基本上只是個插科打諢的角色。（文/列文）
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