《大軍師司馬懿之軍師聯盟》：別忙吹，其實國產劇的毛病他都有

（文/茜紅柿）

最近《軍師聯盟》在各大平台推送得如火如荼，言談之間，口碑儼然趕《甄嬛》超《大秦》直逼《琅琊榜》而去。但是就現在所播放出來的前四分之一片源而言，其貼合正史化的敘事，適當加入洗白歷史定論人物的手法，很有兩方討好都不得罪的左右逢源念頭。而且， 隨著「泛娛樂化」進程的不斷推進，90，乃至00後逐漸成為影視消費的主力軍。於是，萬事娛樂為先。造就了原本主題嚴肅的影視劇逐漸淺顯娛樂化。因為市場大方向的轉換，就連吳秀波這等正統科班出生的影視業從業人員，為了追求收視率，也不得不把自己一貫嚴肅的作品往言情化和兒童化發展，降低難度來以求青少年能夠看懂。

就製作而言，《軍師聯盟》的場景，服化，道具，都是盡心儘力做到了最好。說明投資商東陽盟將威影視文化有限公司、江蘇華利文化傳媒有限公司、霍爾果斯不二文化傳媒有限公司、印紀娛樂傳媒等已經將資金投入用在了刀刃上，而唯一美中不足的是——劇本的完成度影響了整體的厚重感和流暢度。一顆樹，根子弱，再肥沃的澆灌都無法改變他無法長久繁茂的結果。

罪之一：虛實結合不當！

不同於《甄嬛傳》和《琅琊榜》原著的架空歷史，拍攝成電視劇就是一個落實於稗官野史或者宮廷軼事的再創作過程。其中與史實不符的地方，只要不失大錯，都會被情節掩飾或者被觀眾刻意忽略。但是，《軍師聯盟》所立足的人物和故事不論來自於《三國演義》還是《三國志》，在群眾里聲口相傳那麼久，寫實了沒有資金支撐《三國演義》的恢宏，寫虛了，故事大綱在那裡，又不敢像戲說性質的青春偶像劇那樣直接顛倒黑白，奸佞寫作忠良。

（此處替趙麗穎痛哭三聲，同樣的一水兒傻白甜，北景甜出身官宦，站定了政治正確，一部《大唐農藥》圈粉無數，她無權無勢只能遵照安排不管什麼角色只能強拗傻白甜，就連《陸貞傳奇》這樣角色的正邪反正都無法掌握。）

於是乎，兩不著落，司馬懿的權謀在四分之一的篇幅里完全是埋伏線鋪墊下文的寫法，在可憐的局域里輾轉騰挪，像極了在政府機關上不去下不來又捨不得抽身全退放棄現有既得利益的中層領導！

罪之二：想以小見大卻力有不逮，大小失當！

現今曲解歷史劇的大環境里，《軍師聯盟》也不能免俗。作為歷史正劇，他的立意不夠大，三國爭霸那般恢宏的主題，前四分之一的篇幅集中為魏國曹丕曹植兄弟奪嫡的宮斗，顯得小氣；而作為言情劇，他又拋不開《三國演義》這部巨制的正統歷史觀，不敢反轉那些既定的人物關係，只能在一些邊邊角角做補丁性的修補，不敢大刀闊斧的修改基礎設定。表面上是每個人物的性格雙面描寫以求更完整的展現角色人性的完整性，實際是妄圖左右逢源兩不得罪。所以，洗白說也不算冤枉。

（至於洗白歷史上定論的人物，導致相關部門為此特別出台硬性規定。不知道有關部門那纖細若老處女一樣的神經又是哪裡被觸及了。）

編劇格局小，對於大方面掌控的力有不逮，讓劇集整體達不到《三國演義》那般的磅礴大氣的境地，編劇文筆和思維的禁錮使得原本該有的橫刀立馬的粗獷，也變成了暢銷職場或者宮斗小說里那般營營嘈嘈的小範圍爭鬥競逐，只不過把白領女性的角色換成了穿古裝的男性而已。所以，整體上，司馬懿不過是整個故事的引線，滿足編劇所謂以小見大，實際是打擦邊球滿足自己心思的一枚棋子。

罪之三：節奏感混亂。

《軍師聯盟》的整體故事架構就像現在修房子，先打個鋼筋混泥土的框架，然後不管三七二十一的往裡面添磚加瓦。《軍師聯盟》劇情完全是一個用三國史大事件搭建起來的大構架，然後，雙子奪嫡為引線，夾雜了兒女私情為磚瓦，一點點的往裡面填空白。所以，整體的割裂感強烈。時而為憂國憂民而大義凜然，時而為家庭兒女情長，初衷是為了表達人物的情義兩全，但是編劇水平有限，塞了太多的多角愛情，基情，宮斗，鬼蜮伎倆算計弄得整體劇情完全看不出權謀，使得主旨十分割裂和表達混亂。

於是，整體節奏忽快忽慢的進行式，徹底影響了整個敘事的流暢性和劇情的推進緊張感。

（心猿意馬錶示，不知道編劇給他這麼多特寫鏡頭是為了鼓勵孩子們養烏龜當寵物，還是潛台詞罵司馬懿是溫吞水慢烏龜？！40集的前編，都過半了還在糾結世子之爭，後面天下三分，六出祁山，取魏立晉這些大事件不知道又要花費多少篇幅。而且，赤壁之戰一段旁白就輕描淡寫的帶過，我們萬眾期待的諸葛孔明總不可能真的只剩一把白羽扇了吧？）

罪之四：細節不統一，時而精緻時而瞎說！

看了前二十集，給人感覺編劇肯定是兩個人，一個負責翻古書寫古文台詞，一個負責填窟窿寫狗血言情。於是，一集劇情里時而滿滿的古典台詞，楊修與荀彧 「公餘渡河」 的 言談機鋒還沒消化，下一秒又滿屏的新世紀語言，曹丕嘴裡那句「葯不能停」這話反正是讓人愣神許久！

而且不光台詞的前後相互矛盾，就連劇情也時不時的抽一把風——昨天還在誇「合巹禮」沒有拿兩隻酒杯糊弄事，下一秒卞夫人對著夫君一口一個「阿瞞」就開始尊卑不分了。更不要說司馬家，張春華敢把初戀帶到夫君面前，而且敢扭著夫君耳朵拳腳相加的野蠻女友形象，就太二十一世紀男女平等了。

上一秒還感嘆荀令君那個「盒中無果，君當自采（裁）」的典故用得擊節稱讚，下一秒編劇就開始犯每一本同人文必定要脫了主角褲子打屁屁的腐病。首先，你那色色的小心思不提，「刑不上大夫」的戒律是沒聽說過么？丁儀再恨曹丕，也只能在背後下爛葯，不敢明目張胆的打王子的鞭子吧。

罪之五：人物塑造不符合史實，洗白嚴重。

情節設定都時而精細時而潦草，更不要提裡面為了故事推進強行加人改人設的弊病了。

華佗參與衣帶詔的事實沒有落實，但是按史料來看，當時司馬家仲達叔達幾個都還是娃，也就老大年紀大點可能剛剛成年。（當年董卓面前一哭保全司馬全家，司馬朗肯定是個黃口稚子，要是個大人攔著董卓坐騎哭，暴脾氣的董丞相很可能不等他表演情深意重就直接一刀砍死他。）

曹植遇見甄宓的時候也是個人事不懂的娃，甄宓養兒子一樣把小叔子養大，曹植將甄宓視作亦嫂亦母亦師的存在，所以才在自己遭貶甄宓被逼死的情況下寫下《洛神賦》，為甄宓正名。後世文人腦補兩人有情，現在甄宓更是直接和小叔子眉來眼去了！

鍾會是曹丕幹將無疑，但是當時也不過是個蹣跚學步的小孩，不可能成天顛顛兒的跟著爹鍾繇去大理寺鑒定筆跡（鑒定筆跡哦，國人千年前就有這個意識了，感覺又領先世界潮流了不是？）

而最為人詬病的是大黑牛和祺嬪小主的感情戲，完全是新世紀的霸道總裁愛上我的感情戲。現在古裝片一貫的有用新世紀的思維臆斷古人行為的強加行為。於是，曹丕和郭女王突然間就自由戀愛了。渾然不顧歷史上甄宓和曹丕結合，還有曹操為了維持新收河北地方穩定的因素，郭女王的插入更是有曹丕聯合河西氏族的因素，這樣的勢力聯合之意。

罪之六：先天不足，後天失調。表演水平不勻。

《軍師聯盟》的根基本來就不穩當，需要大量的後期加工來填補。就場景服化道具而言，幾家聯合製作公司算是盡心儘力。但是後期表演的缺陷卻將整體敘事的斷裂感無限拉大，甚至已經發展到影響觀眾吸引力的地步。

就表演方面而言，于和偉，吳秀波，劉勁松三家獨大，曹操的豪放與算計，司馬懿前期的謹小慎微（不排除主角光環加持），荀彧的對於匡扶漢室的堅持與最後的絕望，在15到17集終於達到第一個真正的高潮。

前二十集完全是于和偉一個人的主場。一改《三國》里劉皇叔的謹小慎微，將文韜武略皆為亂世梟雄的曹操塑造得——已經達到於平靜里醞釀著殺氣，用一句台詞就可以營造出全場不寒而慄的氣場。

而為了修改屬性，強調鋪墊司馬懿最後取代曹魏的不得已，讓吳秀波一直壓制著氣勢，戰戰兢兢委曲求全，一副忍辱負重的家國良臣模樣。還讓曹丕為了控制他而硬塞給他一個當耳目的妾侍，準備取代張春華這個糟糠之妻（等著吧，後面司馬家兩個女人撕逼的戲份即將展開！要不然，戲份長度不夠！）突出主角的初心純白，萬事不得已，硬加設定加得都不顧事實了。

而作為老戲骨的劉勁松老師延續了《琅琊榜》里言闋那種端正持重不露聲色的表演方式里，用兩場與司馬懿，曹操的對手戲，將荀彧這個僅次於郭嘉的謀士整個人物樹立了起來，完全填補了以前所有影視劇對於荀彧的模糊化描寫！

作為全劇的演技擔當，于和偉與吳秀波一個即將退場，一個尚未發力，然後劇里烏泱泱一片，要麼是戲骨不能出頭（為劉勁松老師默哀三秒鐘），要麼是流量擔當那PPT一樣的尷尬演技。這般的不均衡使得整體氛圍時而精彩時而無趣，缺乏角色對觀眾的吸引力，更顯得劇情不夠抓人，留下很多時間讓觀眾挑剔細節。

罪之七：左右搖擺不能定性，言情權謀職場莫衷一是。

前面已經提到了國產古裝劇總用現在思維臆斷古人心思的毛病。於是，卞夫人敢一口一個「阿瞞」的稱呼已經是丞相之尊的丈夫；史書里端莊賢淑的張春華突然就成了野蠻夫人，敢擰老公耳朵踢老公屁股；而斗誇美貌出眾甄宓，手段強硬的女王郭照突然就賢良淑德，視甄宓為貼心姐妹（甄宓死後披髮覆面，糠塞其口，可不是曹丕一個大男人能幹得出來的。）

亂改人設的毛病使得楊修的屬性搖擺不定。雖然編劇對於楊修是獨一份的寵愛。語文教科書《楊修之死》一文是看得滾瓜爛熟，「一合酥」，「門中添活」，「曹娥碑」，「雞肋」……的典故一個不落，一點點的把一個聰明外露的文人形象，變成了小肚雞腸的反面人物。因為國內電視劇必須要有一個可供觀眾寄託恨意來突出主角無辜的反面角色。所以，敢和男二號搶世子之位的曹植必須是壞人，而輔佐甚至是轄制曹植的楊修，必定是壞得更有水準的壞人。

可憐的娃，不知不覺因為襯托主角的傻白甜，就成了為黑而黑的壞人了。而歷史上，楊修代表漢朝的世家勛貴，地位甚至高於一世三公的曹操。而司馬家族是後起的士族，只能從底層一步步的往上攀爬。兩人之間還來不及有太多交集，楊修就因為太於介入曹丕曹植兄弟的世子之爭和招惹曹操忌諱，被砍了腦袋。

而塑造人物，在情節推進里讓其自身好惡瑕瑜自見，是一個合格編劇的基本操守，而為了政治方向強行列隊，則是一種下下之策。

如今想來，在當下潛規則日見增多，這也不能拍那也不能碰的條條框框限制越來越多的環境下，《軍事聯盟》製作的精良程度值得肯定，但是，立意上的過多曲解和粉飾，反而不利於影視業的有利發展。