實例講解 人像後期修圖的色彩運用點撥

如今數碼照片一拍下來，不後期直接分享的做法已經越來越少了，在某種程度上都會做出適當的調色。於是很多人都不明白為什麼片子應該要這樣調，或者怎麼調才會好看，知其然而不知其所以然。呂強根據自己這兩年來積累的後期處理經驗，就如何在人像後期的色彩運用上，提出自己獨到的見解，並與各位攝影愛好者做深入的交流分享，一起來看看吧。

一、理解色彩的原理

1、黑白

　　黑白灰是圖像構成的最基本要素，如果要去讀出一張照片的信息，那麼黑白灰是最重要的切入點之一！

在素描中可以看到色彩的最基本本質，黑白之間的明暗漸變

　　就像是這張素描一樣，每張圖片都會有它不同的明度信息在裡面。構成一張完整畫面的基本要素為：高光、亮部、中灰調、明暗交界線、暗部、反光、投影。這裡簡化一下，在攝影裡面，大家只需記住三個要素即可：高光、中灰調、暗部。

　　因為這三個要素不僅直接對應了整個畫面的光源色、固有色、環境色，更加巧妙的是和調色工具中的黑白灰有直接聯繫，可分區域調整。這點只需理解。

2、彩色

在看完黑白之後現在進一步的了解色彩。色彩的運用就是色彩感情問題，其次是搭配問題。色彩感情是由色彩偏向決定的，比如紅色代表炎熱、喜慶，藍色代表靜謐、純潔等，這裡就不作細講。

色彩的搭配應用得當，才會讓視覺感到和諧

　 色彩主要的核心部分在於色彩搭配，搭配是為了對比與襯托，可以看出下面一張油畫的效果搭配非常和諧，色彩也非常艷麗。這裡就涉及到兩個色彩搭配原理，也是只需理解。

　 臨近色搭配：例如燈光的變化，運用了紅黃兩個顏色搭配過渡，使得畫面層次更加豐富，要知道明暗在變化的同時，色相飽和度也在發生著變化。

　 對比色搭配：這是整個攝影調色中最重要的一點，利用與之衝突的色彩加強反差，讓主體顏色更加突出，例如畫面中，整個藍色冷調中，對比出的黃色暖光源。

　 以上就是基礎知識，建議大家可以學習下素描基礎以及色彩構成，這才是至關重要的！

二、實例講解色彩運用

　 在這裡用一張PSD圖層作為實例，一層一層地講解這樣處理的意義，同時也能比較直觀地看出效果。下面開始分解圖層，先看看原始圖像。原片，在色彩上表現平淡，各種顏色也無法很好地表現出主體，所以下一步要做的，就是先從強調顏色開始著手。

原片

最下面兩層先打開，圖層1是複製了一層副本，對圖片正片疊底，加深皮膚的顏色。圖層2是做的暗角，做暗角的目的是為了增強明暗對比，讓人的視覺重點被吸引導到畫面中心。

步驟一

之後的「漸變映射1」圖層是為了讓皮膚增加色彩。符合畫面的感覺，我想做一個古銅色的皮膚感，所以用漸變映射把皮膚色彩由暗到亮，從棕色變成黃色，並降低不透明度，把厚重度調到合適為止。

　 「選取顏色1」圖層是為了畫面的陰影添加一點洋紅色，洋紅色可以很好地與皮膚的黃色形成對比，同時更加具有空間感。

　 「漸變映射2」圖層直接為黑白漸變色，用這一層來增加整幅畫面的對比，和降低飽和。

步驟二

之後這一層為中灰度圖層，了解素描的關鍵作用也就在於此。用局部加深減淡的手法，可以作出更加豐富的立體感、空間感以及質感，這一部完成之後合併圖層。

步驟三

　 到這裡調色基本已完成，只需在其中加入一些文字即可，放置畫面下方，不至於感覺頭重腳輕。

最終效果圖

與原片相比，在色彩的立體表現或是主體的突出作用都有很大的改正。以後大家在人像修片時，不妨以這個思路流程來進行調節。步驟里的細調多少每張圖都是不一樣的，但是思路都離不開色彩的構成知識。在這裡只作為一個點撥，無法做到十分細緻，希望能給到大家一個調色上的啟示，謝謝！

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