揭秘韓劇產業鏈

編劇才是幕後大佬 頂級作家身價與叫獸持平

半個月前，宋丹丹因為「拍戲不是拍劇本」的言論引發了編劇、導演與演員之間的罵戰，國產編劇遭遇「集體架空」的窘境再次被拋諸於世人面前。【推薦閱讀：國產劇行業亂象】除了六六、二月河、於正等少數大牌編劇能夠擁有話語權，多數編劇在交稿後都喪失了「主權」。去年，馬伊琍主演的《青春期2》在北京衛視開播沒多久便遭砍播，該劇編劇馬廣源站出喊話，「劇本已經被(導演)改得完全認不出來了」。

但韓劇卻恰恰相反，編劇能在整個製作流程中擁有60-70%的決定權，包括劇情走向，以及演員選定等。

驚呆了，《星你》作家與都叫獸片酬一樣多！

金秀賢、金恩淑、崔完圭、朴智恩，這四位作家目前的單集稿酬都達到了1億韓幣，和都叫獸的片酬持平。

先科普一下，在韓國，編劇被統稱為「作家」。他們通常不用駐組跟拍，只需跟製作公司開會討論題材、選演員，然後按時完成劇本，隨時跟導演電話溝通，就完事足矣。相比國內編劇普遍「哭窮」的狀況，在奔赴「小康」的這條道路上，韓國作家們遙遙領先了一個身位。

目前，韓國公認的三大頂級作家分別是金秀賢（這位跟都叫獸同名的女編劇，是早期韓劇作家中知名度最高的，代表作有《澡堂老闆家的男人們》等）、金恩淑（代表作《繼承者們》)以及崔完圭（代表作《Iris》)，這三位作家的單集稿酬已經達到1億韓幣（約58萬人民幣）。以周播劇一般16-20集的體量，寫一部劇便可輕鬆賺得千萬人民幣。而普通的署名作家單集稿酬也能達到2000萬韓幣，摺合人民幣約11萬元。

Astory製作公司CEO李尚白（曾製作《我的公主》、《灰姑娘的姐姐》等劇）在採訪時告知記者，「在韓國，很多作家的身價比演員還高，像《星你》作家朴智恩，她的單集酬勞能跟都叫獸持平，能有1億韓幣。」

任成漢作家通過《歐若拉》獲得2600萬稿酬

對於動輒上百集的日日劇，有名的作家一般可拿到3千萬韓幣一集（約17萬人民幣），但由於劇本體量龐大，總酬勞十分可觀。去年播出的日日劇《歐若拉公主》原定150集，由於收視頗佳，電視台又臨時增加了25集。據韓國媒體分析，該劇作家任成漢至少能拿到45億韓元的稿酬，約2600萬人民幣。

在以正式作家身份出道前，韓國的編劇們也需要經歷一個漫長黑暗的「學徒」期，也就所謂的助理編劇。據一位韓國同行透露，簽約製作公司的助理作家一集稿酬能有60萬韓幣（約3500人民幣），但如果簽約電視台，就只能拿3500塊人民幣的月薪。2008年，韓國SBS電視台一名助理作家就因為壓力過大而自殺，震驚一時。

再回看國產劇的製作環境，普通編劇的單集稿酬通常不到5萬，成熟編劇能到10萬。而六六、高滿堂這樣叫價40、50萬一集的大牌編劇，通常是用稿酬抵投資的形式支付的。至於槍手、助理的行情，那真是世界大同，一集的價格從幾百到幾千元不等。

用什麼樣的演員，作家說了算！

騰訊娛樂記者在走訪過程中強烈地感覺到，作家的地位在韓劇生產線上舉足輕重。SBS電視劇製作二部的執行製作人金永燮先生肯定了這個看法，「我們在投資一部劇之前，一般會先選定作家，因為劇本很重要。確認合作後，再根據作家的意向挑選製作公司，甚至演員。」

記者有幸拜訪了韓國三大頂級作家之一的崔完圭先生，那部曾火遍亞洲的諜戰劇《Iris》就出自他的筆下。「演員基本都是我來選，像《Iris》的李秉憲就是我定的，之前我們合作《洛城生死戀》很愉快。倒不是說我的權利最大，我會和導演一起討論哪個演員最適合出演劇中角色。」

金南珠、全智賢先後成為「朴女郎」

像崔完圭這種選擇固定演員長期合作的例子，在韓劇圈屢見不鮮，《星你》作家朴智恩也是個典型代表。自2009年起，她先後通過《賢內助女王》、《逆戰的女王》和《順藤而上的你》三部劇集，把當時欲擺脫花瓶形象而不得門路的金南珠送上了SBS演技大獎視後的寶座。而此後成功繼任的朴女郎，就是「二千」全智賢。

《繼承者們》里的灰姑娘朴信惠，也是被作家金恩淑看中出演的。金作家先是給朴信惠打了一個電話說明意圖，又說服SBS的高層，將角色定給她。

作家的地位固然高高在上，但也不是絕對的權威。他們可以決定劇情、決定演員，但如果反響不好，也會反過來被民意決定，韓國俗稱「下車」。《新妓生傳》和《對我說謊試試》都曾中途辭退過作家。《說謊》播到11集的時候，觀眾對作家的謾罵已經讓電視台不能坐視不理了，最終讓作家金藝麗「下車」。

9成作家都是家庭主婦 男作家「抱團」打反攻

目前，在韓國作家協會登記的編劇大約有500位，年齡集中在35—40歲之間。留著濃密鬍子的崔完圭作家向記者介紹，女性作家在韓國編劇圈佔了主導，「比如寫家庭劇的10個編劇中，可能有9個都是家庭主婦。」

儘管女性作家在數量上佔有壓倒性優勢，但男性作家正在「抱團」打反攻！2013年的3月，以崔完圭為首的五位男性作家集中爆發，推出《野王》（李熙明）、《七級公務員》（千成日）、《廣告天才》（薛俊錫）、《錢的化身》（張英哲夫婦）等優質劇集，這是韓國男性作家集體反攻的巔峰。

大牌如全智賢也要全天候場 想串戲？門都沒有

在韓國，男主角的片酬要普遍高於女主角，一來男演員後勁足，可以從男神演到大叔，老少通吃。二來，韓劇的主要收視群體是女性，把姑娘大嬸哄開心了，也算馬屁拍到了點上。

力壓都是相互的，畫面外的叫獸一臉壞笑中國火了，片酬自然漲了！

像金秀賢、李秉憲、張東健等這些片酬能到1億韓幣的演員其實屈指可數，他們大都在海外市場擁有超高人氣。李敏鎬2012年拍《信義》的片酬大概是6000萬韓幣一集（約35萬人民幣），但隨著《繼承者們》的熱播，大長腿紅遍整個亞洲，尤其是在中國市場的人氣超越了張根碩，這為他晉級億元片酬俱樂部打下了堅實基礎。

據韓國同行爆料，金秀賢在拍電影《盜賊同盟》時的全部片酬才8000萬韓幣（約46萬人民幣），而全智賢當時的片酬是3.8億韓幣（約220萬人民幣）。相比國內一線演員出演電影動輒千萬的片酬，韓國演員真是物美價廉！這也是他們大都愛拍電視劇的原因，多金又能吸人氣！

李多海的角色最後被編劇送到國外得罪作家就是自毀前程

別看《星你》中千頌伊各種耍大牌，但事實上，韓國演員在劇組中的地位並沒有想像得那麼高，尤其是得罪了作家、電視台就等同於自毀前程。

崔完圭作家直言，「如果演員的表現力支撐不起劇中人物，我會重新調整劇情。」在他此前的某部戲中，崔作家認為女主角並沒有駕馭好角色，於是就把她寫成了配角。

曾紅極一時的李多海不僅在中國口碑差，在韓國當地更是不佳。採訪中，她的陳年舊事又被翻出：2008年，她和宋承憲合作拍攝《伊甸園之東》，李多海嫌劇本混亂，與製作公司意見不合，甚至還提出辭演。該劇的作家羅妍淑很無奈，多次協商無效後，只好把李多海飾演的女主角「送去海外留學，再也不用回來」。

千頌伊也要全天候場 想串戲？門都沒有

即使是大牌全智賢在拍攝期間也要全天待在片場。導演柳哲榮（代表作《洛城生死戀》）透露說，「即便今天沒有戲份，演員也要留在片場，以防臨時調整劇情時找不到人。」對於超大牌的演員可以適當放寬條件，但也要確保「隨叫隨到」，且堅決杜跨組「串戲」。張根碩在拍《貝多芬病毒》的時候，就被同組演員齊齊吐槽經常遲到，且態度不佳。

全智賢也只能在戲中過下「耍大牌」的癮

要知道，負面新聞對韓國演員的影響非常大。據說每家電視台都有一張藝人黑名單。比如KBS封殺了吸毒的朱智勛和因躲避服兵役而被判妨礙公務罪的MC夢，一旦進入黑名單，再想翻身就難了。

SBS的金先生表示，演員一旦簽約就不能同時接演其它劇，主要是怕他們消化不過來，這在韓國是明文禁止的。而在內地，一人同時接演三部戲的情況都有，爾冬陞導演就曾在微博上公開表示對串戲演員的不滿。

多數導演拿電視台月薪 拍攝期24小時連軸轉

與國內情況截然不同，韓國電視劇導演的地位處在整個產業鏈的最底端。在開新劇發布會時，主持人會先介紹編劇、再介紹導演；而演員在接到劇組邀約時，也是先看作家，至於導演是誰，基本不會太在乎。

《星你》導演張太侑對每個環節都事必躬親導演簽約電視台 事無巨細「抗戰」八年

在韓國，大部分導演都隸屬電視台，像《來自星星的你》和《繼承者們》的導演，就都是台里的「自己人」。SBS執行製片人金永燮告訴記者，「他們都是從導演助理做起的，一遍工作一遍吸取經驗。有天賦的導演助理花個四五年便可獨立出道，而資質差些的則需要七、八年的磨練才能到達成熟期。」

導演助理的工作事無巨細，拍攝前要先聯繫音樂、美工、造型、服裝、道具等部門進行創作設計，幫導演選外景；在影片進入拍攝期，要做好現場準備工作，協助導演給演員講戲……我們的採訪對象柳哲容導演在創辦製作公司之前，也曾給電視台打了十年「苦工」，光是助理就做了整整四年。

24小時連軸盯場 基本就是干「苦力」

柳哲容導演告訴記者，周播劇的拍攝進度非常趕。拍攝之前，導演手中只有幾集劇本，其餘的要等作家邊寫邊拍。國內常見的分組拍攝，在這裡卻極少看到。通常，韓劇導演在拍攝期需要24小時連軸盯場，他們面臨的是體力和腦力的雙重考驗。

儘管工作辛苦，但導演的地位卻遠不如編劇。柳哲容無奈地向記者解釋到，「如果拿導演和作家做一個比較，作家相當於整個劇組的『大腦』，而導演則相當於『四肢』，只負責體力活。」

金宗鶴導演因官司纏身壓力太大選擇自殺「台聘」導演拿月薪 獨立導演壓力大

值得一提的是，在電視台效勞的導演們，和普通員工一樣拿著月薪，只有作品突出時，電視台才會額外發些獎金。而那些脫離電視台的獨立導演，生存狀態也頗令人堪憂，他們不僅要為作品把關，還要承受巨大的經濟壓力。

去年七月，曾指導《太王四神記》等多部人氣劇的導演金宗鶴就被發現在某賓館自殺，警方推斷他自殺的原因，是官司纏身、壓力過大。金宗鶴生前指導的最後一部作品《信義》在播放期間受到觀眾的詬病，收視率萎靡不振。後來該劇因無法支付演員片酬和工作人員薪資被告上法庭，金宗鶴導演也因此事深陷瀆職、貪污醜聞，被江南警署以涉嫌詐騙罪立案調查。

製作費100億韓幣封頂 一部劇只在一台獨播

一部韓劇到底是如何誕生的？拍一部偶像劇又要花多少錢？往下看，你會得到想要的答案！

想看歐巴比長腿，先投100億再說製作費100億封頂 製片方電視台四六齣資

Astory公司CEO李先生告訴記者，在韓國，即便是規模較大的獨立製作公司，也不會將全部拍完的電視劇賣給電視台，這跟內地的模式完全相反。李先生透露說，「製作公司一般都跟電視台有深度合作，當確定拍劇後，電視出資60%，影視公司出40%，雙方一起分擔成本。」

導演柳哲容說，一部愛情偶像劇的成本大約是60億韓幣（約3500萬人民幣），但這60億的投資肯定無法請到金秀賢、李敏鎬。「如果想請這種超大牌演員，那整體製作費就要追加到8、90億甚至100億韓幣（約5800萬人民幣）。」 100億韓幣幾乎是韓劇投資的「封頂費」，尤其是周播偶像劇，一般都不會超過這個標準。

服、化、道投入能省則省

由於周播劇的拍攝模式比較費錢，為了節省預算，劇組在服裝、化妝、道具上也是能省就省。能找到贊助的就絕對不買，能在室內完成的戲份，絕對不去室外拍。

二千在劇中的服裝化妝品幾乎全部來自贊助

「服裝、道具這些都不會花很多錢。」一位中央大學導演戲的學生說，「這些都有贊助，比如《星你》中千頌伊的服裝，就基本不需要掏錢，都是品牌直接贊助的；還有一些私人設計師也願意拿出作品跟劇組合作。當然，也不排除明星自己出錢購買服裝。」至於道具方面，已經成為韓國文化一部分的三星手機、現代汽車等，幾乎在每一部韓劇中都有體現。

剪輯最多只給兩天時間

導演的開機時間一般會提前半個月到一個月，劇組先把已有的4-8集劇本拍完，拿到電視台播放，作家在根據播出後觀眾的反饋做適當調整。「沒有劇本就開拍的情況絕不可能出現！」導演柳哲榮表示，「作家至少要提前一周交劇本，像周三、周四要播的劇，最晚周一也要把劇本交上來，這已經是底線了！」

相對應的，留給後期製作的時間非常短，最多也就有兩天時間能用來剪輯。所以，在播出前才把後期做完的情況時有發生。

韓國一劇一台獨播 版權只賣海外

在國內，像《甄嬛傳》、《水滸》這種大劇，一般會通過四個電視台聯播的方式，來分擔購買版權的費用，但在韓國，這種現象完全不存在。

電視台官網可以付費觀看視頻點播

眾所周知，韓國的電視台只有KBS，SBS、MBC和EBS（教育台）四家，每晚10點，是韓劇播放的黃金時段，除教育台外的其它三台都會同時播放電視劇。「不會出現三台播同一部劇的情況，都是各家播各家的。」Astory公司的李先生向記者解釋，「合作模式就決定了播出平台，例如我們拍劇的資金是和電視台共同承擔的，要麼跟SBS合作，要麼跟KBS合作，哪家出錢就給哪家獨播。」

記者了解到，目前韓國還沒有國內「網台聯動」的播出模式，「因為要考慮電視台的廣告收益，以及DVD的銷售業績。」李尚白表示，網友可以通過登錄電視台官網，以付費的方式在線點播，700韓幣（4元人民幣）一集。同時，電視台也會將精彩內容剪成5分鐘花絮，上傳到Youtube上，供網友免費觀看。而那些非法下載的網站在韓國很難找到。

韓劇製作商們一向都嗅覺敏銳，日本和中國是他們的主攻市場。很多公司在拍劇時會考慮到海外觀眾的口味，為迎合市場而更多元化。《繼承者們》的製片人尹夏林在受訪時分析說，「韓劇在發行銷售的渠道上正在多元化，尤其是視頻網站的出現，讓韓劇的版權銷售找到了一個新的突破口。《繼承者們》就通過海外發行代理公司，成功輸出了視頻版權。」

韓劇分級嚴格 「廣電」不準叫獸二千滾床單

早在十多年前，韓國政府就對所有電視節目實行了分級管理，分為「7歲」、「12歲」、「15歲」、「19歲」、「所有人」五個級別。細心的觀眾可能會在韓劇的片頭，發現一個手拿氣球的卡通小人，氣球上顯示的數字，代表該年齡以下觀眾不宜收看。

教授不是「不行」而是「不讓」

粉絲們只是想看一場滾床單而已，很難嗎?

熱門周播劇基本都屬於「12」或「15」這兩個級別，因為要想在黃金時段播出，必須適宜全家老少一起觀看，內容要溫情健康小清新。《星你》中都叫獸守身如玉四百年，就算遇上真愛千頌依也沒能跨越雷池一步，讓無數觀眾看得百爪撓心。儘管「滾床單」的呼聲一浪高過一浪，但二人的親密鏡頭也始終局限在親親小嘴的範疇。有網友評論「叫獸是不是身體不行呀？」

而事實上，韓國「廣電」對於電視劇中的親密鏡頭有著嚴格的限定，不是叫獸「不行」，而是政策不允許！除了色情鏡頭，像《夜叉》、《水木葬》等這些含有暴力元素的電視劇也被歸為「19禁」。

在嚴格的審查制度下，有不少違規的電視劇，都遭到了政府部門的警告。金秀賢早期作品《Dream High》雖然是校園題材，但因為有脅迫未成年人以及性騷擾的畫面，被政府告知「注意」；《慾望的花火》也因不倫、劫持、暴行等內容，多次受到制裁。

韓國「廣電」對植入廣告審查嚴格植入廣告要科學 否則也會被罰

除了分級制度，韓劇也有「限廣令」，如果植入廣告太突兀就會挨罰。

韓劇《那年冬天，風在吹》因多次出現宋慧喬代言的護膚品，遭到了韓國廣播通信審議委員會的警告，並要支付高額罰金。此前，朴有天在《想你》中也曾因反覆使用某相機，並積極推薦其功能而受到「警告」。

然而，植入同樣密集的《來自星星的你》不但沒有招到觀眾反感，反而還成為韓國時尚潮流的風向標。對於女劇迷來說，沒什麼比在「大結局夜」吃著炸雞啤酒，看著叫獸愛情告白，研究女神今天又穿了啥大牌更酣暢淋漓了。Astory製作公司表示，「贊助商並沒有絕對的話語權，在植入廣告之前，都要和電視台、製作方積極溝通，一切以劇情為重。」

收視不好隨時被砍 基本不拍續集

另外，還有一條規定令韓國電視人壓力山大——收視率不佳會被停播。由韓國本土漫畫改編的20集電視劇《垂涎之島》就曾因為收視率只有5%，在播完16集後提前終映。SBS電視台執行製片人金永燮告訴記者，如果收視率不佳，20集的周播劇很可能被壓縮成12集。

收視率不好會遭停播，那麼收視率飄紅的周播劇會不會拍續集？金永燮直言：「第二部基本不會比原版更好」。似乎所有韓國電視人都明白這個道理，就算韓劇再狗血，也絕對不會出現「公主生了娃、王子又婚外情」這種狗尾續貂之作。

量少質優一年只拍30餘部 灰姑娘永遠不過時

2013年，韓國共生產了24部周播劇和7部日日劇，按照周播劇每部20集，日日劇每部120集計算，韓國電視劇的年產量大概在1320集左右。而這個數字，還不到去年國產劇產量的十分之一。

量少質優是韓國製片公司普遍認同的道理。製片公司一年也就製作2-4部電視劇，與國內影視公司一年至少打造10部劇的數量來比，韓劇明顯在質量上更下功夫。

灰姑娘是永遠的保鮮劑

「灰姑娘」題材迎合了觀眾積極向上的價值觀

不僅僅是針對海外市場，在韓國本土，灰姑娘式的愛情劇也是永恆不變的題材。像《繼承者們》這種歌頌「瑪麗蘇」的故事，韓國人百看不厭，貧富差距越大越能深入人心。

SBS的金先生就坦承，電視台在題材選擇上堅定地認為「灰姑娘主題不能輕易改變」。觀眾喜歡看從下游到上游的進化勵志過程，而在愛情題材里，灰姑娘是最符合勵志價值觀的。

中國、日本成輸出重點

Astory的李尚白先生毫不避諱地指出，前幾年韓劇在中國的沒落，有兩個重要原因：首先，中國廣電總局在韓劇引進的數量上設置了壁壘；其次，引進的韓劇不能在黃金時段播出，也影響了傳播推廣。「這幾年我們一直在主攻日本市場，在行業政策還不明朗的情況下，冒然向中國地區輸出韓劇，要承擔的風險太大。」

但是《星你》和《繼承者們》又讓韓國的製作公司和電視台看到了新希望，視頻網站成了韓劇輸出的最大平台（《星你》大結局甚至能在中國的視頻網站上同步直播）。Astory與SBS的負責人地表示，最近已經有很多中國電視人來洽談版權引進事宜了。（劉揚、顧燕妮、王姿同、王迪對本文亦有貢獻）

總結陳詞：傲嬌的韓國人 懂市場才有市場

記者此次韓國之行，除了看到韓國電視人認真、專業的一面，也看到了他們精明、傲嬌的一面。比如採訪時要按事先擬定的提綱進行，精準把控採訪時間等。最重要的是，他們還傲嬌地展示了自己的智慧——了解海外市場！

崔完圭作家每說完一個韓劇現象時都能指出「我知道你們中國是怎麼樣的」；SBS的高層也知道哪些元素是中國觀眾喜歡看的；至於像李尚白這種以商人自居的製作公司老闆，更身體力行地開拓著和內地導演高希希合作的可能性。

懂市場，才會有市場，從過去的二十年來看，韓劇雖然沒有明顯的進步，但卻一直是真正地領先市場的。

推薦閱讀：