俄羅斯學院派素描賞析

06-11

本訂閱號：為您提供最全面的雕塑信息;最前沿的雕塑動態；最權威的雕塑指導在現實主義藝術領域裡，沒有一種藝術語言能夠像寫實性素描那樣，能夠有效地訓練藝術家的觀察力和表現力。快來關注吧！

最近相信大家都在關注俄羅斯與土耳其的相關新聞，今天讓我們再次回顧下俄羅斯藝術。

在素描藝術的訓練過程中，應該是實實在在地去觀察和描繪客觀世界。然而，素描作為一種獨立的藝術形式，在服務於其他藝術門類的同時，又和其他門類的藝術一樣，不僅有著創作的內涵，更有著獨立欣賞的藝術價值。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與

西方素描多為油畫或壁畫做的單色稿，為用單色材料表現出形體的素描關係，為彩色繪畫作品提供參考，也有一些是單純為了研究造型而作的寫生或默寫。總的來說，對形式和材料的沒有嚴格的約束性要求，從文藝復興時期的素描作品可以看出，很多是用生動的線條和軟材料皴擦出的陰影來造型的，和速寫沒有嚴格的界限，有些隨意性也很強。而且他們的素描不是抄調子，並不是照抄對象，而是理解了形體後用黑白去塑造立體，他們畫中的光影並不是完全寫實的。這可以和黑白照片以及後來的蘇派素描對比而知。

而俄羅斯成立了皇家美院（列賓美院原稱）以後，延請許多歐洲大師培訓了一批批俄羅斯本土畫家，並在這裡形成一套非常嚴格嚴謹的教學方法，其中包括俄派學院素描，把素描當作獨立的藝術作品來要求，構圖要嚴謹，完整，以鉛筆為主要作畫工具，對筆觸要求嚴格，而且畫面調子要完整，不能留空白背景，看那時留校的作品，基本和黑白照片的效果接近，可以說對技術要求達到登峰造極的程度，但是俄國人對西方繪畫的理解一直不十分到位，畫素描經常是抄調子。但那時的寫生和現在不同，模特只有男性，寫生時也必須按照黃金比例對對象形體加以美化，畫出來都是健壯英俊完美的英雄形象。這種傳統一直流傳到蘇聯時期，蘇派素描教學還是延續這種要求，只不過作業水平已經大不如前了，當然這時早已經有了女模特，也要求寫實地描繪模特的特徵。

現在俄羅斯素描教學還是非常嚴謹的，算是世界上最後一所堅守傳統寫實技藝的院校了，但是技法已和過去蘇派要求不同，提倡用軟材料，像西方大師一樣畫素描，他們比較推崇米開朗基羅的素描，和很重視臨摹古代作品，各系學生每年都要做臨摹古代素描的作業。油畫系的梅爾尼科夫工作室主任貝斯特洛夫的素描主要是學米開朗基羅，這現在基本也是他們教學的主要潮流。