篆刻藝術發展簡史連載 (八）

篆刻藝術發展到了晚清,從明代文彭始至此，約三百多年歷史，篆刻藝術通過發展和創新，在晚清時期把明清篆刻藝術推向頂峰，從而出現中國篆刻史上出現第二次興盛時期。在清代晚期的篆刻成就比較突出的有趙之謙、黃牧甫、吳昌碩、徐三庚、吳熙載等印人。

吳熙載 醉墨軒考藏 金石書畫

　　(1) 吳熙載

　　吳熙載(1799-1870)原名廷，字熙載，避同治帝之諱，五十歲後更字讓之,亦作攘之,別號讓翁、晚學生、晚學居士、方竹丈人、言庵、言甫等，江蘇儀徵人。吳熙載出包世臣之門，是鄧石如再傳弟子，善畫，工篆書，擅篆刻。篆書純用鄧法，揮毫落筆，舒捲自如，雖剛健少遜，而翩翩多姿，獨具風格。篆刻初以漢印為師，三十歲後見鄧石如的作品，敬佩不已，遂傾心效法鄧石如的篆刻，而且在鄧派的風格上自成面目。他說：「弱齡好弄，喜刻印章。十五歲乃見漢人作，悉心摹仿十年。凡擬近代名工，亦務求肖乃已。又五年，始見完白山人作，盡棄其學而學之。」從他的印章來看，印從書入及富張揚個性，刀法圓轉熟練，氣象駿邁。晚他三十年的趙之謙在早歲自刻「會稽趙之謙字撝叔印」邊款云：「息心靜氣，乃得渾厚。近人能此者，揚州吳熙再(載)一人而已」。可見趙之謙早年就非常佩服吳熙載。吳熙載一生刻印以萬計，破前人藩籬而自成面目;印文方中寓圓，剛柔相濟，粗細相間，婀娜多姿，刻白文常作橫粗豎細的處理，追求縱橫變化;用刀或削、或披，圓轉熟練，流暢自然，突出筆意，氣象駿邁，發前人所未發。布局應情處理，極富變化。鐫刻行草印款，飄逸勁麗。他的篆刻對後世的印學發展產生巨大的影響，為晚清傑出的印家之一。著有《吳讓之印譜》、《晉銅鼓齋印存》、《師慎軒印譜》、《吳讓之自評印稿》等。

　　(2) 吳咨

　　吳咨(1813-1858)字聖俞，號哂予、適園，江蘇武進人，少家貧，八、九歲就能寫籀篆。為陽湖派古文家李兆洛的門生，學問審慎。篆刻師法鄧石如，常參以金文作古璽印，頗具古雅之氣，常出新意。汪昉曾評價他說：「蓋其所見金石文字極多，凡點畫之微，偏旁湊合，屈折垂縮之細，皆能悉心融貫，雖繁文沓字，位置妥貼，無不如意。」他於篆刻成就最高，可惜英年(46歲)早逝。著有《續三十五舉》、《適園印印》和《適園印存》

　　(3) 徐三庚

　　徐三庚(1826-1890)，字辛榖，號井罍，又號袖海，別號金罍、洗郭、大橫、餘糧生、金罍道士、金罍道人、金罍山民、薦木道士等，浙江上虞人。曾游寓杭州、上海、天津、北京、廣州、香港等多處鬻藝為生。工書法，尤擅篆刻，善摹刻金石文字，並擅長刻竹。早期曾摹仿元、明印，後攻漢印，並學浙派，特別對陳鴻壽、趙之琛、鄧石如頗有研究。40多歲左右苦習《天發神讖碑》參以金冬心的側筆用法，筆致纖細流麗，能在吳熙載、趙之謙之外，別樹一幟。其印飄逸妍美，疏密分布對比強，有磅礴之氣，刀法精熟，筆勢酣暢。時人譽為「吳帶當風，姍姍盡致。」但由於柔媚而有纖弱之感，結構突出 「寬可走馬，密不容針」;他的邊款取法在晉唐漢魏間，刀法猛利，自成面目。他的篆刻作品對日本有很大影響。明治12年(1879年)和明治19年(1886年)，日本印人圓山大迂、秋山白岩，先後到中國向徐三庚學習篆刻。使他的篆刻藝術在日本廣為流傳。著有《金罍山民印存》、《金罍印摭》、《似魚室印譜》等。

趙之謙 文字飲金石 癖翰墨緣

　　(4) 趙之謙

　　趙之謙(1829-1884)，字益甫、撝叔，號冷君、悲盦，無悶、憨寮、子欠、悲庵、悲翁，浙江會稽(紹興)人。學問文章根底深厚,書畫篆刻皆第一流。一生聰穎明達，才氣橫溢，詩文、書畫、篆刻及金石碑版考徵等方面，均有很高的成就和獨特的風格。他的篆刻師鄧石如，更顯得側媚多姿,又取「浙派」入印,他刻「鉅鹿魏氏」一印邊款云：「浙、皖兩宗可數人，丁、黃、鄧、蔣、巴、胡、陳(曼生)」。由此可鑒，趙之謙對諸家都有過學習。他用秦漢篆法入印，擴大篆刻取字的範圍，又旁及秦、漢、魏、晉、南北朝的金石文字，又博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等巧妙移植入印，一洗舊習，所作印章面目多樣。由於他的博學，筆法、字法、章法的變化越來越新異，繼鄧石如「印外求印」的創作思想又有所發展。趙之謙治印，朱白皆精，無論印章大小，其篆法、章法姿態紛繁，形式多樣;布局虛實相生，字形基本是方的，轉折處外方內圓;白文印縱橫交疊、蒼勁爽利、方圓兼備。朱文印圓潤流暢，密而不亂，疏而不散。其大印不鬆散，小印不拘緊，工放結合，一任自然。他運刀如運筆，揮灑隨意，表現力極強，刀法十分嫻熟，精湛。他用單刀沖刻的白文印「丁文蔚」打開了齊白石印章風格的門扉。他在印章邊款藝術上首創以漢魏書體陽文刻款。並刻有一些漢畫中的圖案，或人物，或山水，或動物等。使印章款識藝術形式更為豐富。

　　趙之謙的篆刻藝術在日本影響也很大。30年代，日本印人河井荃廬，曾向他學習過篆刻。由於趙之謙，吳熙載均同一時代，年齡相近，兩家都從鄧派一路發展出來的，兩家都是清代印壇上並駕齊驅的傑出人物，而趙之謙才高氣盛「素覃經世之學(胡澍語)」。其篆刻有一種輕鬆澹蕩的境界。全國學者紛紛竟相鐫刻。成為中國百餘年來最傑出的書畫篆刻家和學者之一。著有《二金蝶堂印譜》等。

吳昌碩 倉碩

　　(5) 吳昌碩

　　吳昌碩(1844-1927)初名俊，又名俊卿，又署倉石、蒼石，號缶廬、缶翁、老缶、缶道人、苦鐵、破荷、大聾、酸寒尉、蕪菁亭長等,浙江安吉人。9歲移居蘇州，後定居上海。為晚清四大家之一(吳昌碩、吳熙載、趙之謙、胡钁)，吳昌碩一生治印，風格幾經變更，早期從浙派印入手，後專攻漢印，一度以浙派的切刀法追求拙澀風格，隨後又繼學皖派印風，取法鄧石如、吳熙載、錢松、趙之謙等人。尤其對「西冷八家」之一錢松甚為欽服，深受錢松後期雄渾跌宕風格的影響，取法古璽和秦漢印，又融入歷代金石碑碣文字造型藝術，及金文、陶文、封泥、漢三國篆碑、漢晉磚文等;其篆結取法鄧石如、趙之謙圓轉的基礎上，摻入《石鼓文》的體勢，他一生於《石鼓文》功夫最深，早期臨摹肖似，後加熟練，出以新意。他在65歲時題《石鼓文》臨本說：「予學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。」可見吳昌碩對《石鼓文》研究心得頗深。他的印章也體現了石鼓文那種高古奇崛，貌拙氣雄的意態，印文線條以浙派蒼莽滯澀為基礎，突出筆意，刀法自如，沖切披削兼使，用鈍刀硬入，強化了筆畫銳鈍、方圓、輕重的變化，所表現的是：古樸、豪邁、渾厚、蒼勁的風格。他善於借見古人的東西，於封泥最為有心得，他以封泥之趣來豐富印章的古拙的韻味。他說：「封泥模範尊鼻祖，欹整筆勢切磋，古氣盎然手可掬。」他在技巧的表現上，不單是刀法技巧的表現，他一洗前人舊制，用敲擊、磨擦、鑿、刮、釘等多種手法造成印面殘缺破損的古樸之趣，以印章斑駁的形式來表現渾厚的金石味，而且他這種表現沒有一點斧鑿的痕迹。而是自然的流露，這是非高超的藝術修養的印人能為的。這就是所謂：「既琢且雕，還返於朴」。吳昌碩在他的「破荷」一印的邊款上刻有：「亭破在阜，荷破在手;不破之丑，焉亭之有?千秋萬年，破荷不朽!」破即是丑，卻是不朽，這是吳昌碩的審美觀。他把求古作為手段，創新求變是他的目的。由於吳昌碩的學問好，功夫深，氣魄大，識度卓，終於擺脫了尋行數墨的舊藩籬，形成了自己的高渾蒼勁的風格，將明清篆刻藝術六百年來的印學推向一個新的頂峰，成為一代宗師。

　　吳昌碩的篆刻在日本、朝鮮廣為流傳，影響極大，對日本篆刻影響較深，日本人爭先購求他的作品。日本印人河井荃廬於1898年專從日本到上海拜晤吳昌碩，傳為佳話，並加入西冷印社。1913年，杭州成立西冷印社，公推吳昌碩為首任社長，著有《朴巢印存》、《蒼石齋篆存》、《齊雲館印譜》、《篆雲軒印存》、《鐵函山館印存》、《削觚廬印存》等。

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