中國代表性的瓷器

06-11

中國代表性的瓷器中國有著兩千多年封建王朝的歷史。為了顯示皇權的至高無上，封建帝王總是渴望佔據世間的珍寶。四面八方的進貢者紛至沓來，各地官吏更是彙集民間能工巧匠打造人間珍奇只為搏君王一笑。大部分中國瓷器中的極品也不無例外的被收入帝王之家。由於皇家對即實用又美觀的瓷器鍾愛備至，歷朝歷代都設有由官府燒造專供宮廷用瓷器的窯場，史稱「官窯」。「官窯」是中國瓷器發展的最主要的推動力，因為皇帝對珍寶的探索與追尋是沒有止境也是不惜成本的。1982年的冬季，考古學者意外的在中國著名的瓷都——江西景德鎮珠山一帶的建築工地發現了大量碎瓷片。這些碎瓷片可不是景德鎮隨處可見的普通陶瓷碎片，據考證，它們正是出自明代著名官窯所在地——御窯廠。於是人們尋覓了多年的明代官窯遺址終於露出冰山一角。此後，不可思議的事情接連發生。經過多年的數十次搶救性的清理髮掘，考古工作者不僅從景德鎮御窯廠遺址中找到了數件官窯的絕世孤品，還從挖掘出的10餘噸埋藏在地下的官窯瓷器碎片中修復還原出1000多件瓷器文物。這不禁觸動了人們心中的那個謎團：御窯廠遺址中為何會有這麼多可以修復出原形的碎瓷片呢？在這麼嚴格的官窯制度之下，往往平均每100件成品中只會留下4件作為貢品。但也許正是因為這樣才使明代官窯的精品得以高度濃縮，達到登峰造極的境界。

哥窯瓷1995年，南京明故宮遺址的一口井內出土了幾件明朝洪武年間的白釉瓷器。這種菊白色通常是皇帝祭天時專用的顏色。而出土的白釉爵和白釉碗都是供皇帝和大臣們使用的。也許這是在某個皇家盛典上擺在桌上的東西。而這件巨大的白釉梅瓶的出土給人們提供了更多的線索。因為它的瓶身上赫然寫著「賞賜」二字。梅瓶本是用來裝酒的，流行於宋元，而這件賞賜梅瓶卻是獨一無二的。據考古學家推測，這樽梅瓶應該是明朝第一位皇帝朱元璋開國大典時，對其開國功臣論功行賞時所賜。事實上，明代的瓷器已不僅僅停留在單一的色彩上。這個時期，人們將元代出現的青花瓷器發揚光大，不僅能燒造出花紋更為豐富、體形更為巨大的青花瓷器，還從青花中衍生出了鬥彩、粉彩和五彩等多種類型。到了明代永樂宣德年間，中國的青花瓷器發展到了一個高潮。這件青花大爐重達68公斤，燒造於明朝宣德年間。爐上繪有一座巨山被稱為「壽山」，它屹立於波濤洶湧的大海之中形成東方傳統寓意中的「壽山福海」。這令中國皇帝龍顏大悅，因為長壽與多福是歷代帝王長盛不衰的夢想祈願。而大型瓷器的燒造難度本身就非常大，溫度稍微控制不好就可能使瓷胎燒裂以至前功盡棄。因此這件重量級的皇家瓷器非常少見，也足見明代官窯燒造技藝的高超。在明朝永樂年之後，海水的紋樣被大量的運用到瓷器中，這與一位著名的航海家息息相關。他就是鄭和。鄭和曾奉明朝永樂皇帝之命，七下西洋，途經21個國家。每到一國，鄭和都以大量的中國瓷器作為東方珍寶相贈，以顯示大明王朝的富庶與慷慨。這些贈品無不出自明代官窯御窯廠的所在地——景德鎮。

鈞窯天藍釉紅斑碗隨著時間的推移，昔日的明代御窯廠由於人類在其遺址上的頻繁活動與開發，漸漸從地面上消失。直到1982年人們發現了這片布滿碎瓷片的地表層，明代御窯廠才揭開了它神秘的面紗。這些從御窯廠遺址中挖掘出來的碎片被一筐一筐的送到了景德鎮考古研究院，據說這裡的每一塊碎瓷片都價值連城。因為說不定哪一片不起眼的碎瓷中就隱藏著明代瓷器燒造工藝的某個重要的線索。對這批出土碎瓷片的研究，另一個重要的線索便是年代。考古工作者就是這樣從10餘噸元代至明代正德官窯瓷器殘片里，複員出了1000多件官窯瓷器的。這些經過修復的瓷器雖然身有裂紋，但其局部的光澤和整體的形態依然能折射出當年官窯的燒造水平。由青花瓷衍生出來的鬥彩瓷器就出現在明朝成化年間。鬥彩的獨到之處就在於釉下彩與釉上彩相映成趣，拼逗成彩色畫面。這兩件瓷碗一件是沒有上鬥彩的，而另一件則在其釉下彩的基礎上在相應的區域再塗一層彩色釉料復燒一遍，形成鬥彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空間維度中映現。能工巧匠們不斷在色彩的工藝中探索，很快，景德鎮的瓷器業就迎來了一個五彩斑斕的時代。自明朝嘉靖年間開始流行的青花五彩工藝，到了萬曆朝發展到了高峰。萬曆青花五彩器在構圖方面，改變了成化鬥彩疏朗的風格而以圖案花紋滿密為盛。在用彩方面，則以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下青花的藍色為主，尤其突出紅色，使全面色釉顯得濃艷，而富有華麗之感。明朝萬曆皇帝對五彩瓷器的追求可謂到了某種極致。他下令燒造了大量的五彩瓷器，所繪內容多以龍鳳呈祥為題材，無處不顯示皇權的尊貴與威嚴。

龍泉窯青釉堆塑蟠龍蓋瓶斑斕的彩繪瓷在明朝這樣一個崇尚色彩的時代不斷綻放出藝術的奇葩。而事實上，中國瓷器在明代官窯中幻化出的傳奇卻是經歷了一個神奇而漫長的發展過程。用泥土、礦石與火創造出稀世珍寶，古代中國人經歷了上千年的探索。中國瓷器最早出現的形態是原始青瓷，它在陶器的基礎上粗淺的塗上了一層青釉而與陶有所區分。瓷器工匠有意對青銅器的模仿，使泥土的價值大大提升。而當智慧的古代中國人掌握了瓷器燒造的奧秘，泥土在他們的手中便可以幻化出更美妙的珍寶。對玉的崇拜，給古代中國人許多感知溫潤的青色之美的靈感。青瓷，便是將泥土幻化為玉石的創造。從原始青瓷開始經歷漫長的成長與涅槃，青瓷才終於從窯火中脫穎而出，令器物擁有了晶瑩剔透，如冰似玉的肌膚。如果說青瓷體現了中國人對玉的憧憬，那麼白瓷的冰雪素淡則表達了人們對銀的嚮往。白瓷雖然比青瓷發展得晚，但到了唐代，二者已呈現齊頭並進之勢。唐代盛行一種說法，叫南青北白。南方以越窯為代表的青瓷「類玉類冰」，北方著名的邢窯白瓷則「類銀類雪」。

明朝洪武白釉瓷器早在古代吳越國的文獻上，就記載著一種被稱之為「秘（畢）色瓷」的瓷器。一種奇特的對色彩的描述——「秘色」引起了無數人的猜想。傳說「秘色瓷」是專門供奉吳越國王室的御用品，民間百姓不得使用。有人認為「秘色瓷」就是指青瓷的一種釉色。也許它神秘得如同皇家珍寶，才得到這樣一個令人遐想無限的名字。白瓷則相對來說更讓人一目了然。這件白釉盈字盒便是唐代刑窯所制。潔白無瑕、通透素淡的白瓷工藝盡顯著高貴含蓄的大雅之風，令人回味無窮。但是隨著唐朝的衰落，邢窯也漸漸淡出了歷史。接替它的是中國河北的定窯。它一改唐代白瓷素凈的風格，以刻花、印花的裝飾手法來美化器物，將白瓷的燒造推向新的高峰。這件白釉印花雲龍紋盤就是南宋時期，位於金朝統治之下的定窯所燒造的作品。定窯首創的刻花與印花技藝在這裡得到淋漓盡致的彰顯。優秀的白瓷工藝使定窯在宋代躋身歷史上著名的五大名窯之一。也正是宋代的五大名窯引領了中國瓷器業百花齊放，名窯迭起的一個發展高潮。在這幅古畫中，人們可以清晰的看到桌上陳列著許多的瓷器，足見那個年代瓷器業的興盛，而此圖正是宋朝徽宗皇帝親手所繪的「文會圖」。那個距離我們將近1000年的時代必然與我們今天所見的瓷器珍寶有著深刻的淵源。汝窯瓷器傳世只有70幾件，明清文人一直在津津樂道談汝窯的情況，大家都把它看成珍寶。汝窯瓷器的釉面上浮現著許多小氣泡,。但因為汝窯的消失，這一工藝也隨之失傳，人們再也燒制不出同樣的精品。直到河南清涼寺村汝官窯遺址的發現，其中的奧秘才重新浮出水面。原來汝窯在釉料中使用了瑪瑙，而汝窯瓷器中散布著的夢幻般美麗的微小氣泡正是瑪瑙在遇熱分解後產生的。釉料中的瑪瑙使汝窯瓷在特定的光線下煥發出七彩紛呈，燦若星辰的美感。其釉質蘊蓄，有「似玉、非玉而勝似玉」的美稱。北宋的太平生活沒有能持續多久，強悍的北方部族便將宋朝皇帝趕到了南方。僅短短的20年間曇花一現，汝窯便消隱於戰亂的塵煙之中。不過宋朝皇帝在南方建立了南宋，宮廷對瓷器的需求並沒有因為戰亂而減少。很快皇帝下令在杭州修內司和郊壇下建立了兩座「官窯」。官窯瓷器的釉層比汝窯瓷器厚，並多次上釉。在器物的底部落脫處、口沿和稜角釉薄處，胎都會燒成紫褐色，稱為「紫口鐵足」。如此獨特的紋路並非是因為破裂，而是著名的哥窯呈現出的獨一無二的美。相傳宋代有兄弟倆，哥哥總能燒制出迷人的青瓷，而弟弟卻怎麼也掌握不了其中訣竅，於是有一天，弟弟乘哥哥不在，在窯火剛熄，窯爐還沒有冷卻的時候，就迫不及待的將爐門打開了……後來，瓷器的世界裡就出現了這樣一種獨特的裂紋。又因為這玄妙的傳說，人們便稱之為「哥窯」瓷。大開片中套小裂紋，即所謂「金絲鐵線」。這便是哥窯最顯著的特徵。不論關於兄弟倆的傳說存在與否，也許真的是某種歷史的偶然成就了哥窯獨到的工藝。中國瓷器的魅力也正在於此。能工巧匠要經過無數次的實驗方能探尋出最絕妙的佳品。而在一切人為配方之後，瓷工們就將創造的點睛之筆交與天意。在窯火中受熱的釉自由變化著，每一件出爐的瓷器都彷彿被賦予了個性與生命。「入窯一色、出窯萬彩」。這種神奇的現象被人們稱為「窯變」。北宋中晚期，中國瓷器生產終於在只有高溫青釉和黑、白釉的單色釉格調之上有了色彩的變革。這有賴於五大名窯之一的均窯。它創造性地以氧化銅為著色劑，在還原氣氛下燒成了銅紅釉。釉色隨著窯內溫度的變化而變化，這種獨具匠心，艷麗多彩的窯變釉的產生極大的豐富了中國陶瓷的裝飾手法。

明朝洪武白釉瓷器在百花齊放的民窯之中，龍泉窯的青瓷堪稱極品。它往往塗有很厚的釉層，先上一道釉用低溫燒過後，再上第二層釉，然後放入窯中覆燒。這使它青色的釉料在不同溫度下凝結，生成玉質感的表面，光滑如肌膚一般。這尊南宋燒造的青釉堆塑蟠龍蓋瓶，釉色如玉般通透，僅用眼光掠過彷彿便能體味到它溫潤的觸感。瓶身上的蟠龍雕像極富動感，呼之欲出。光潔剔透的釉色，歷經百年而風韻猶存。當宋代南北各地名窯相繼迭起之時，昌江南岸的一座小鎮悄然蘇醒。這裡出產的優質瓷器引起了宋真宗的興趣，他派員到當地督造瓷器，貢奉朝廷。公元1004年時值宋代景德年間，從此，這個小鎮由昌南鎮易名為景德鎮。並迅速成為中國瓷器業千古流傳的一枝獨秀。