刻在石碑上的歷史

本帖最後由 shenj 於 2014-1-6 23:39 編輯 刻在石碑上的歷史——揭秘紅樓夢背後的真相　　作者：紅樓過客http://v.book.ifeng.com/book/yc/3015078.htm第四章、作者和批書人行蹤之謎連載一　　《紅樓夢》的作者曹雪芹和批書人脂硯齋究竟何許人也？凡研究這本書的人都想在這個問題上有所突破，但結果卻無法令人滿意。人們習慣於從江寧織造府曹家去尋找答案，可是查來查去，始終沒有查找到這個家族與《紅樓夢》有任何關係的證據，線索至此基本中斷。　　《紅樓夢》的作者究竟是不是曹雪芹？除曹雪芹之外還有沒有其他的人？這個問題一直困擾著紅學界。我們都知道，《紅樓夢》抄本問世的時候並沒有作者的署名，後人根據楔子里的「後因曹雪芹於悼紅軒披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回，則題閱《金陵十二釵》」的文字斷定，作者就是曹雪芹。但書中還有吳玉峰題《紅樓夢》，東魯孔梅溪題《風月寶鑒》，情僧改《石頭記》為《情僧錄》，以及甲戌本中的「至脂硯齋甲戌抄閱再評，仍用《石頭記》」等文字的記載。然而，這些人都沒有引起注意，單單曹雪芹脫穎而出，很榮幸的被確定為作者。正是這一認定奠定了紅學研究的基礎，使得這部作品被深深的打上了江寧織造府曹氏家族的烙印。但是，與曹雪芹同時出現在書中的這些人又是什麼人？他們與這本書究竟是什麼關係？既然參與了書的題名，有沒有可能也參與書的創作呢？這些問題無法說得清楚，因為他們的名字沒有一個是真名實姓，根本無從下手，也無從考證。　　紅學權威俞平伯先生曾經十分感慨的說過：　　《紅樓夢》的名字一大串，作者的姓名也一大串，這不知怎麼一回事?......從這一點看，可知《紅樓夢》的的確確不折不扣，是第一奇書，象我們這樣凡夫，望洋興嘆，從何去下筆呢！　　其實，令人糊塗的不單單是書名一大串和作者姓名一大串，它的批書人也是一大串，我們現在常說的脂批是對以脂硯齋為首的一大群人的統稱。《紅樓夢》最早問世的時候，它的名字不是《紅樓夢》，也不是《石頭記》，而是《脂硯齋重評石頭記》。這個名字說明，「脂批」與這部作品是孿生姊妹，它們在同一時間問世，在同一個空間出現，是一個不可分割的整體。早期的抄本如甲戌本、已卯本和庚辰本都使用的是這個名字，而且大量的批語在這些本子中被集中發現，這個事實就足以說明這一點。　　在一大串的批書人名字當中，除了脂硯齋以外，還有畸笏叟、松齋、梅溪、鑒堂、琦園、立松軒和玉藍坡等人。這些人又是些什麼人？與作者到底是什麼關係？特別是脂硯齋和畸笏叟，從他們的批語中我們可以明顯感到，他們不僅對書中所披露的歷史事件十分熟悉，而且與作者有著共同的經歷和共同的遭遇。難道他們僅僅是批書人？有沒有可能也是作者呢？　　到目前為止，儘管沒有更多的資料讓我們對這些問題做出明確判斷，但有一點是可以肯定的，這就是脂硯齋與《紅樓夢》的關係非同一般，否則他的名字不會被堂而皇之的寫入書名當中。他在《紅樓夢》成書過程中顯然扮演了重要角色，是一個舉足輕重的人物。僅憑這一點，我們也應該對他另眼看待，對他的來歷和身世引起高度重視，畢竟他是我們至今可以感覺得到的唯一一個真實存在的人物。那麼，脂硯齋和曹雪芹究竟是怎麼一回事？下面的分析將向你揭開這個秘密。　　1、一僧一道與一芹一脂　　關於作者和批書人，書外我們很難找到更多的線索，無論是「索隱」還是「考證」，在這方面都難有突破，幾乎成了一個死結。然而，「眾里尋她千白度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。當我們把目光從書外轉向書內時，卻有意想不到發現，作者和批書人的蹤跡居然就在書中，就在我們的眼皮底下。要知道，所謂的「將真事隱去」，不僅僅只是隱藏一段真事，還包括了隱藏作者和批書人的行蹤，因為作者和批書人是這段歷史的當事人和見證者，沒有他們，這個故事就稱不上是「追蹤攝跡」；沒有他們，這段歷史的真實性就會大打折扣。那麼，他們在書中是以什麼方式出現的呢？有一句哲言說「我思故我在」，他們的存在正是通過他們的思想和智慧體現出來的。　　既然《紅樓夢》是鐫刻在石頭上的銘文，那麼在石頭上刻字的人就是作者，這點毫無疑問。是誰在石頭上刻字呢？當然是一僧一道。石頭因無材補天，在大荒山無稽崖青埂峰下「自怨自嘆，日夜悲號慚愧」。就在這時，「生的骨格不凡，丰神迥別」的「一僧一道遠遠而來」。脂硯齋在這段文字後面批道：「作者自己形容」、「這是真像，非幻像也。」這個批語直接點明兩位「坐於石邊，高談快論」的僧道，就是作者的自畫像。石頭見到他們時直呼「大師」，並稱頌說：「二師仙形道體，定非凡品，必有補天濟世之材，利物濟人之德」。寥寥數語便把兩個具有超凡脫俗氣質，補天濟世才能，睿智豁達品質的「大師」形象定格在了舞台上，讓人頓生敬意。正是這兩位「大師」用自己的智慧和勇氣把石頭打造成了一塊「鮮明瑩潔的美玉」，而且把自己的氣質，把自己的才能，把自己的品質原封不動的複製在了石頭身上，讓石頭成了他們的翻版，成了他們的一面鏡子，成了他們的代言人。連載二　　很顯然，一僧一道既非世俗之人，也非等閑之輩，儘管他們出場的次數不多，但影響力卻無處不在，除了主人公賈寶玉是他們的傑作之外，就連寶釵、黛玉、香菱等人的命運無一不在他們的掌控之中。可見，脂硯齋把他們稱之為作者，應該是千真萬確，毋庸置疑的事實。　　一僧一道高深莫測的法力，睿智通達的智慧，大智若愚的處世哲學，讓凡夫俗子望塵莫及。他們不僅懂得「雲山霧海神仙玄幻之事」，更是參透了「紅塵中榮華富貴」「不能永遠依恃」，必有「美中不足，好事多魔」相隨相伴的玄機；不僅對石頭的「實在好處」了如指掌，而且對他「樂極生悲，人非物換」，「到頭一夢，萬境歸空」的結局也早有預料；不僅能對石頭施以「點石為金」的幻術，把他變成一塊「鮮明瑩潔的美玉」，而且還親手在上面鐫字，將它能療冤疾、除邪祟、知禍福的性能昭告於天下；不僅把石頭從青埂峰帶到了「昌明隆盛之邦，詩禮簪纓之族，花柳繁華地，溫柔富貴鄉去安身樂業」，而且還讓他在紅塵中經歷了「離合悲歡炎涼世態」的劫難，最後把他的遭遇寫入太虛幻境的「薄命冊」里，成為演繹《紅樓夢》的腳本。　　《紅樓夢》雖稱不上是「究天人之際，通古今之變」的史家之絕唱，但也算得上是「無材補天」的一首高亢悲歌。譜寫這曲悲壯樂章的正是這一僧一道，他們希望這首悲歌能穿越時空，長久地回蕩在歷史的天空。為此，他們不僅在石頭上鐫字，還在金鎖上鏨文，以此表明《石頭記》乃金石之文的思想，並把自己的願望同時刻在上面。　　對於僧道在石頭和金鎖上所鐫刻的文字，想必廣大讀者都耳熟能詳，但能參透其中奧妙的卻不多。金玉相對的場景出現在第八回，題目是「比通靈金鶯微露意，探寶釵黛玉半含酸」。在世人眼裡，花看半開，酒飲微醺是最令人陶醉、令人愉悅的狀態。作者在「金娃」對「玉郎」這齣戲里就採用了這種技法，以「微露」和「半含」營造出了一個極富想像力的空間，讓人們的思緒在亦真亦幻的朦朧意境中暢遊。　　表面上看，「金娃」對「玉郎」是才子對佳人，展示了一幅「金玉良緣」的美好前景，但石頭和金鎖上的文字，卻透出了另外的深意。石頭上寫著：「莫失莫忘，仙壽恆昌」。金鎖上寫著：「不離不棄，芳齡永繼」。鶯兒看了寶玉石頭上的篆文說：「我聽這兩句話，到像和姑娘的項圈上的兩句話是一對兒」；寶玉看了寶釵金鎖上的篆文後，也說：「姐姐這八個字到真與我的是一對」。可見，雙方都承認對方的文字和自己的是一對，這就說明金玉的確是天作之合，所以上面的文字才能形成一幅對子。石頭上的文字是上聯，金鎖上的文字則是下聯，上下聯所蘊含的寓意就是橫批。那麼這幅對子究竟蘊藏著怎樣的寓意呢？上聯的「仙壽恆昌」和下聯的「芳齡永繼」，合起來就是「流芳百世」的意思，而「流芳百世」就是橫批。這副對子顯然是針對這部作品而題，它背後的意思是：《石頭記》乃金石之文，作者希望它天長地久，流芳百世。　　當然，「流芳百世」必須具備一個條件，就是「莫失莫忘」和「不離不棄」。「莫失莫忘」和「不離不棄」指的是什麼呢？清話石主人在《〈紅樓夢〉精義》一文中說過這樣的話：　　玉有失亡，故曰：勿失勿亡；金終離棄，故曰：不離不棄，吉祥語中有大不祥在。　　可見，這兩句話是針對金石之文，針對歷史而言。要做到「莫失莫忘」和「不離不棄」並不是一件容易的事，因為「玉」特易失亡，而「金」又偏會離棄，所以作者才會作如此提示。作者的擔心不是沒有道理，事實證明，人們往往是該忘的沒有忘，不該忘的卻忘記了；該拋棄的沒有拋棄，不該拋棄的都拋棄了，結果這兩句話反而成了讖語。　　要知道，作者以僧道的面貌出現，並不等於說作者本人就是僧人或道人，它只是一種象徵意義，體現的是作者指點迷津的使命和責任。在寶玉神遊太虛幻境時，脂硯齋說過這樣的話：　　菩薩天尊皆因僧道而有，以點俗人，獨不許幻造太虛幻境以警情者乎？觀者惡其荒唐，余則喜其新鮮。　　有修廟造塔祈福者，余今欲起太虛幻境，似較修七十二司更有功德。　　所謂「警幻」就是指點迷津的意思，體現了書的宗旨。在石頭投胎入世時，道人曾對僧人說：「趁此何不你我也下世度脫幾個，豈不是一場功德？」僧人回答說：「正合吾意」。這一問一答對僧道的意義起到了畫龍點睛的作用。正因為如此，跛足道人才會給痴迷不悟的賈瑞送去「風月寶鑒」以拯救其性命；給深受魘魔之害的賈寶玉和王熙鳳送去「通靈寶玉」為其驅邪消災，以這種行為證明了他們存在的意義和價值。連載三　　那麼，一芹一脂與一僧一道又是什麼關係呢？脂硯齋的一條批語，向我們透露了一僧一道就是一芹一脂的秘密。這條批語寫在「誰解其中味」之後，內容是：　　能解者方有辛酸之淚，哭成此書。壬午除夕，書未成，芹為淚盡而逝。余嘗哭芹，淚亦待盡。每意覓青梗峰，再問石兄，奈不遇癩頭和尚何？悵悵！。　　今而後惟願造化主再出一芹一脂，是書何幸，餘二人亦大快遂心於九泉矣。甲午八月淚筆。　　從這個批語中，我們知道了書尚未完成曹雪芹就去世了，時間是在「壬午除夕」，也就是1762(-60)年和1763(-60)年交替的時候。曹的逝世讓脂硯齋十分傷心，以「余嘗哭芹，淚亦待盡。每意覓青埂峰，再問石兄，奈不遇癩頭和尚何？悵悵！」表達了自己的悲傷之情。　　脂硯齋為什麼會如此傷心？原因就隱藏在「每意覓青埂峰，再問石兄，奈不遇癩頭和尚何？」的這句話中。很顯然，在這裡脂硯齋把曹雪芹和青埂峰下的那個「和尚」畫上了等號，這樣一來，也就等於把他自己與青埂峰下的那個「道士」畫上了等號，因為能與和尚在石邊坐而論道的只有道士。這個批語的言外之意是說：此時曹雪芹已去，青埂峰下再也尋覓不到他的蹤跡，最失落，最惆悵的當然是與他形影不離的我脂硯齋了。可以想見，曾經在青埂峰下「高談闊論」的兩位神仙，現在只剩下了他孤零零的一個人，讓他如何不寂寞？又如何不惆悵呢？他雖然一息尚存，但也將「淚盡」，不久於人世，因此留下了「今而後惟願造化主再出一芹一脂，是書何幸」的「淚筆」，以表達尋覓知音的迫切願望。　　通過上述分析，一僧一道就是一芹一脂的事實在我們眼前逐漸清晰起來，似乎讓我們看到了破解「誰是作者」的希望。但是問題並沒有這麼簡單，一僧一道自稱「茫茫大士」、「渺渺真人」，說明他們音信渺茫，蹤跡難覓，即使把他們與曹雪芹和脂硯齋聯繫在一起，也很難知道他們究竟是誰。因為，曹雪芹和脂硯齋的名字都不是真名實姓，只是一個別號而已，與吳玉峰、孔梅溪、畸笏叟、松齋一樣。所以，要想從這些名字中找到我們想要的線索基本不可能。其實，在書的創作和問世過程中，不暴露身份是參與進來的每一個人都必須遵守的規矩，必須堅持的原則，對此書中有明確的暗示。　　在探春倡導下成立的詩社就嚴格規定，凡入社者都要隱去自己的姓名，彼此以別號相稱，誰也不能違越。這個情節折射出了作者和批書人為什麼要隱姓埋名的做法。可見，無論是作者還是批書人，無論是曹雪芹還是脂硯齋，使用的名號都只是一個代稱而已，要想從中找出他們身份的真實信息猶如大海撈針，完全不可能。那麼，這是不是意味著尋找脂硯齋和曹雪芹真實身份的線索就此中斷了呢？當然不是。既然是隱藏，作者的披露就不可能一步到位，我們的探索也不可能一步到位，只要順著一僧一道這個線索往前走，真相自然就會水落石出。　　2、探春——道人——脂硯齋　　確定了一芹一脂即一僧一道，就意味著脂硯齋不僅僅是批書人，還是《紅樓夢》的作者，這個論點是否成立，前面的論據是否可信，當然還需要更多的證據加以印證。　　《紅樓夢》的創作筆法，如山中之雲霧，潭中之蛟龍，變化無窮，特別是在人物塑造方面，敢於別出心裁，大膽創新，突破以往的傳統模式，形成了自己獨特的風格。但是，無論其如何變化，始終萬變不離其宗，這個「宗」就是書的主線，就是主人公。甄士隱的夢把故事的起因交待得很清楚，從中我們可以看出，「還淚」是書的一條主線，故事的主角只有寶玉和黛玉二人，其他人都是為了了解這段公案的陪襯。脂硯齋說：「余不及一人者，蓋全部之主惟二玉二人也。」說的就是書中幾百號人都是為這兩個人服務的，都是以他們的存在為前提，為條件的。　　這些人是如何發揮陪襯作用的呢？做法很簡單，他們就像舞台上的演員一樣，根據劇情的需要上場，又根據作者的意圖進行表演，僅此而已。換句話說，他們不是在演自己，而是在演別人，在演作者為他們指派的角色。因此，書中所有角色的定位都有章可循，有據可依，並不是「亂鬨哄你方唱罷我登場」的無序狀態。　　關於這一點，書中有明確暗示。《紅樓夢》曲十二支就是由舞女演唱的，舞台上吹拉彈唱一應俱全，但表演的內容卻與這些舞女毫不相干。警幻告訴寶玉說：「此曲不比塵世中所填傳奇之曲，必有生、旦、凈、末之則，又有南北九宮之限。此或詠嘆一人，或感懷一事，偶成一曲，即可譜入管弦」。這就說明《紅樓夢》的故事採用的是舞台劇的表現形式。連載四　　詩詞中對此也有暗示，林黛玉的「月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕」，李紈的「綠裁歌扇迷芳草，紅襯湘裙舞落梅」，都強調了女兒長袖善舞的表演性質。其實，大觀園的女兒毫無例外的都是作者筆下的「蠻素」，作者在她們身上賦予了不同的寓意和內涵，讓她們化腐朽為神奇，在小小的「方寸之間」演繹主人公悲歡離合的故事。她們不負眾望，個個都能做到「歌欺裂石之音，舞有天魔之態。雖是裝扮的形容，卻作盡悲歡情狀」。正是他們的精彩表演，成就了這部作品的藝術輝煌，也成就了作者「問世傳奇」的夢想。　　曹雪芹留在《紅樓夢》以外的唯一詩句是：「白傅詩靈應喜甚，定教蠻素鬼排場」。白傅指白居易，他的兩個侍妾樊素和小蠻能歌善舞，所謂「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」，說的就是她二人做戲時的情形。曹雪芹的這句「定叫蠻素鬼排場」，折射出了紅樓夢「以文為戲」的創作理念。　　這就是為什麼書中有金陵十二釵，就有十二戲子與之對應；有大觀園，就有梨香院（梨園）與之對應；有林黛玉，就有和她相像的戲子與之對應；有史太君，就有能說會道，擅長「斑衣戲彩」的王熙鳳與之對應。所謂人生如戲，人生如夢，作者正是通過戲劇的形式，通過夢幻的方式再現了自己的人生，再現了一段真實歷史。可以說，他把自己的傳奇經歷融進了戲中，融進了夢中，融進了女兒的春恨秋悲之中。　　最值得一提的是，在隱事方面作者有一個強有力的秘密武器，這個秘密武器的名字就叫「分身法」。 它的特點是：用多人隱喻一人，把主人公的思想品德、性格特點、地位身份以及坎坷經歷分別隱藏在許多人身上，用化整為零的手段達到藏而不露的目的。也就是說，全書的主角雖然只有寶玉和黛玉二人，但主人公的很多真實信息並沒有體現在他們身上，而是分散在了其他人身上，通過其他人表現出來。　　第十九回的「意綿綿靜日玉生香」，對這個方法作了很明確的暗示。寶玉為了給犯困的黛玉提神，給她講了一個故事，說：林子洞里的一群耗子精為過臘八籌划到山下的廟裡去偷果子。有一個「極小極弱」的小耗子自告奮勇去偷香芋，眾耗子見他「怯弱無力」，對他的能力表示懷疑，不想讓她去，她卻說：　　「我雖年小身弱，卻是法術無邊，口齒伶俐。機謀深遠。此去管比他們偷的還巧呢。」眾耗忙問：「如何比他們巧呢？」小耗道：「我不學他們直偷。我只搖身一變，也變成個香芋，滾在香芋堆里，使人看不出，聽不見，卻暗暗的用分身法搬運，漸漸的就搬運盡了。豈不比直偷硬取的巧些」。眾耗聽了，都道：「妙卻妙，只是不知怎麼個變法，你先變個我們瞧瞧。」小耗子聽了，笑道：「這個不難，等我變來。」說畢，搖身說：「變。」竟變了一個最標緻美貌的一位小姐。眾耗子忙笑道：「變錯了，變錯了。原說變果子的，如何變出小姐來？」小耗子現形笑道：「我說你們沒見世面，只認得這果子是香芋，卻不知鹽課林老爺的小姐才是真正的香玉呢」。　　「香芋」即「香玉」，而「香玉」就是黛玉，她是書的本質，書的靈魂，所以成了小耗子想方設法「偷取」的對象。這個「故典」說明，所謂「分身法」就是用以假亂真的辦法達到竊取「真事」的目的。脂批對這個方法讚嘆不已，說：「果然巧，而且最毒，直偷者可防，此法不能防矣」。可見，以假亂真的「分身法」是作者用來隱藏真事的法寶，沒有它「將真事隱去」就無法實現。書中的一群美女就是一群耗子精，她們是作者「明修暗渡」的得力助手。　　清王夢阮在《索隱提要》中，對此有很精闢的論述，他說：　　看《紅樓夢》萬不可呆板。大抵作者胸中所欲言之隱，不過數人數事，若平鋪直敘，只須筆記數行，即可了此公案，尚復有何趣味！惟將其事隱去，演出一篇大文，敘述賈府上下幾三百人，煞是熱鬧。然本事固甚有限，以假例真，儻拘拘一事一人，僵李代桃，張冠不得李戴，則全書不但人多無著，而且顛倒錯亂，牽合甚難。作者惟以梨園演劇法出之，說來方井井有條，亦復頭頭是道。蓋上下數百人中，不必一一派定角色，或以此扮彼，或以此演此，或數人合演一人，或一人分扮數人，或先演其後半部，再演前半部，或但用之此一場，即不復間其下一場。如此變動不層，乃見偌大舞台中，佳劇疊更，名伶百出，無擁擠複雜之病，不然粉墨皆登，昆簧雜奏，雖作者亦以人多為患矣。　　這段話不僅直接道出了作者以戲劇手法演繹真事的事實，還說出了演員的角色並不固定，他們根據需要上場，有時是「一人分扮數人」，有時是「數人合演一人」。這就是「分身法」在人物身上的具體運用。連載五　　根據「分身法」的原則，作者或批書人信息不可能放在一個人身上，所以除了一僧一道外還應該有其他人。他們是誰呢？不是別人，正是探春和惜春。探春和惜春的名字里隱含「嘆息」二字，這兩個字與作者的「一把辛酸淚」直接相通，所以在她們身上有作者的影子。首先我們來看一看探春的原型是誰。　　探春是個舉足輕重的人物，她第一次上場留給我們的印象是：「俊眼修眉，顧盼神飛；文彩精華，見之忘俗」。她的才華雖不及薛林，但她的聰穎靈秀卻在其他姊妹之上。更重要的是，書中明確暗示她的身份與元春相當，地位十分顯赫。　　探春心高志大，是一個「巾幗不讓鬚眉」的女中豪傑。她精明的管理才能，掌控大局的魄力，剛正嚴明的作風，都給人留下了難以磨滅的印象。因其有不亞於鳳姐的才幹，被鳳姐視為左膀右臂，成為了協理榮府的最佳人選。脂批在「敏探春興利除宿弊」一回的回後批道：「探春看得透，拿得定，說得出，辦得來，是有才者。」如此高的評價，除了協理寧國府的阿鳳外，恐怕再沒有第二個。探春治理榮府敢做敢為，不畏艱難，不避前嫌，奉公守法，果斷行事，充分展示了其精明幹練，敏銳堅定的優秀品質。　　探春除了有出類拔萃的治理才能外，在政治上也是最具遠見的一個，其敏銳的洞察力無人可及。她對賈府明爭暗鬥，相互殘害所帶來的惡果看得最清楚，最明白，所以從心底發出了這樣的感嘆：　　可知道這樣大族人家，若從外頭殺來，一時是殺不死的，這是古人曾說的「百足之蟲，死而不僵」，必須先從家裡自殺自滅起來，才能一敗塗地！　　探春的一席話不但深刻揭示了賈府衰敗的原因，同時也表明她是這場災難的直接受害者。然而，儘管如此，當災難降臨時她從容鎮定，表現出了極大的勇氣和魄力，讓想要迫害她的人在她的面前醜態畢露，自慚形穢。抄檢大觀園是正義和邪惡的一次面對面的交鋒，探春的表現有勇有謀，可圈可點，是所有受害人中最敢反抗的一個。其突出表現有以下幾點：首先，她對抄檢大觀園的卑鄙行徑早有預料，不等鳳姐等人來敲門，就已經「命眾丫鬟秉燭開門而待」，冷靜中透著旁觀者的清醒；其次，當她聽說「引出這等醜態來」的原因是「丟了一件東西」時，便冷笑著對阿鳳說：「我們的丫頭自然都是些賊，我就是頭一個窩主，既如此，先來搜我的箱櫃，她們所有偷來的都交給我藏著呢！」。這番話表明探春對於抄家的「醉翁之意」心知肚明，對於這種打著正義招牌卻干著包藏禍心勾當的行徑早有心理準備。因此，不等別人開口，她就首先承認自己是「賊」，主動要求阿鳳進行搜檢，以此來證明自己的光明正大，證明自己不怕誣陷，不怕恫嚇，更不怕栽贓陷害。第三，對於狗仗人勢的王善保的淫威，她針鋒相對，毫不退縮，一個響亮的耳光將王善保的囂張氣焰打回原形，不僅讓她在大庭廣眾之下丟人現眼，還讓她實實在在領教了一回她的厲害，從此不敢輕易冒犯。這個事例充分展示了探春是非分明，敢怒敢言，敢愛敢恨，敢作敢為的率真箇性。　　然而，誰也不會想到，正是這個「才自精明志自高，生於末世運偏消」的敏探春就是脂硯齋，或者說脂硯齋就是她背後的原型。這個發現讓脂硯齋即《紅樓夢》作者的論點得到了進一步的印證。當然，探春是脂硯齋並不是筆者的主觀臆斷，它是有根有據的事實，這個事實來自書中，來自「秋爽齋」發出的強烈暗示。　　「秋爽齋」是探春的居所，這裡與其說是閨房，倒不如說是書房，因為裡面沒有半點的脂粉氣息，倒是書卷之氣十分濃厚。作者對這個房間的描述，從桌案到牆壁，從大的布局到小的陳設，詳盡而又細膩，其中就暗藏玄機。書中對這間房屋的描述是這樣的：　　探春素喜闊朗，三間屋子並不曾隔斷。當地放著一張花梨大理石大案，案上壘著各種名人法帖，並數十方寶硯，各色筆筒，筆海內插的筆如樹林一般。那一邊設著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球的白菊。　　步入如此清新典雅的書房，自然有一種如沐春風的感覺，筆、硯、名人法帖的陳設，彰顯了主人超凡脫俗的氣質。所謂「闊朗」是以大為特點，房間大，桌案大，花瓶大，直透著主人博大而又開朗的胸懷。桌案上的文房用品把主人的深邃和飽學顯露無遺，就好像有無限丘壑藏之於紙硯，萬般情思凝聚在筆端，令人敬仰之餘還會浮想聯翩。那一花囊的水晶球白菊是桌案上的唯一裝飾，純潔中透著不畏風霜的堅毅和執著。這不禁使人聯想起探春的「瓶供籬栽日日忙，折來休認鏡中妝」，「短鬢冷沾三徑露，葛巾香染九秋霜」的「簪菊」詩句。詩中的「休認鏡中妝」、「短鬢」、「葛巾」分明在說，書房的主人並非是一位女子，而是一個隱居山林的野客。這其實就是作者的書房，他是一位飽經風霜的長者，牆上的掛畫和對聯，案架上的陳列，不僅皆透露了其「出家人」的身份，也透露了其創作的背景。連載六　　對此書中的描述是這樣的：　　西牆上當中掛著一大幅米襄陽《煙雨圖》，左右掛著一副對聯。乃是顏魯公墨跡，其詞云：　　煙霞閑骨格 泉石野生涯　　案上設著大鼎。左邊紫檀架上放著一個大觀窯的大盤，盤內盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手。右邊洋漆架上懸著一個白玉比目磬，旁邊掛著小錘。　　這些陳列充分展示了書房主人的生活背景，從中我們似乎看到了一個「骨格不凡，丰神迥別」的「出家人」形象。牆上的《煙雨圖》為房間的主人增添了幾分神秘感，顏魯公的墨跡則又透出了其豪放不羈的瀟洒個性。這是一位鶴髮童顏的老者，獨自徜徉在松濤、山石、清泉之畔，沒有塵世的喧囂，沒有功名的牽絆，也沒有仕途的煩惱，自由自在，無拘無束，盡情地享受大自然帶給他的那份高遠和寧靜。　　或許，他曾經是一位叱吒風雲，躊躇滿志的英雄人物，有過輝煌，也有過坎坷；有過高貴和顯赫，也有過卑賤和失落。然而，此時他把榮華富貴和名利地位早已拋向了九霄雲外，把自己完全置身於大自然中，猶如閑雲野鶴，只有蒼茫的煙霞和和空寂的山林與之相伴。跌宕起伏的人生經歷，讓他少了幾分鋒芒和銳氣，多了些許沉穩和睿智。　　一個「相逢若問家何處，卻在蓬萊弱水西」的出家人正從畫中向我們走來，從遠到近，從模糊到清晰，最後與青埂峰下的道士融為一體。也只有這樣的人，才配得上這間闊朗而又寧靜的書齋；也只有這樣的人，才有如此超然淡定的禪靜心態。史湘雲的菊花詩《供菊》，就把書房和主人交相輝映，相得益彰的情形生動的展示出來。她說：　　彈琴酌酒喜堪儔，几案婷婷點綴幽。隔坐香分三徑露，拋書人對一枝秋。霜清紙帳來新夢，冷圃斜陽憶舊遊。傲世也因同氣味，春風桃李莫淹留。　　這首詩以含蓄細膩的筆墨，深沉真摯的情感，描繪了主人不畏風霜，「孤標傲世」的高貴品質，同時也透出了這間書房不在鬧市，而是在僻靜的隱居之地。在這樣的環境進行創作，對主人來說當然是一件再風雅不過的事。　　書齋的主人究竟是誰？答案就隱藏書房的陳列品中。這個書齋除了牆上的字畫以外，最令人注目的有兩樣東西，一個是「寶硯」，另一個是「佛手」。因為，在這個房間陳列著「數十方寶硯」和「數十個嬌黃玲瓏的大佛手」。想想看，如此多的「寶硯」和「佛手」擺在一個房間內，想不吸引眼球都不可能。很顯然，這兩樣東西是主人身份的標誌。　　「寶硯」和「佛手」合起來就是「指硯」的意思。關於「佛手」的寓意，脂硯齋在第四十一回的夾批中這樣寫道：「佛手者，正指迷津者也。」這就點明了「佛手」有「指」的意思。誰是指點迷津者？是和尚？是道士？還是批書人？和尚和道士以為王孫公子指點迷津為己任，而批書人則以為讀者指點迷津為己任，他們都是指點迷津者。探春房間的佛手屬於哪一類呢？它是兩種功能兼而有之，也就是說，這個佛手既是僧道，也是批書人。　　「寶硯」的寓意前面已經講得很清楚，它是「史筆」的意思，這個寓意是從賈政送給賈母的燈謎引申而來。而「史筆」就是作者。由此可見，作者通過「寶硯」和「佛手」表明：「秋爽齋」即「指硯齋」，而「指硯齋」就是作者。由於佛手的載體是美女，其指點迷津的功能多由美女代勞，所以「指」就變成了「脂」，這就是「脂硯齋」的由來。探春的丫鬟侍書，諧音「史書」，與「寶硯」的寓意直接相通。這就進一步證明，《紅樓夢》是「秋爽齋」的產物，而「脂硯齋」就是作者。　　其實，探春就是作者的信息，在脂硯齋的批語中已經透露出來，他在探春判詞「才自精明志自高，生於末世運偏消」的這句話後面這樣寫道：「感嘆句，自寓」。「自寓」二字說的就是這個判詞是作者自己給自己下的評定。當然，作者也是主人公，因為這部作品是自傳。由此可見，主人公、作者、批書人實際上是一個人，他們三位一體。　　了解了脂硯齋就是作者的事實之後，一些過去一直無法理解的現象，現在終於找到了合情合理的解釋。比如：為什麼脂硯齋在戚序本第四回回目前的題詩中要這樣寫：「作者淚痕同我淚」，為什麼《紅樓夢》一問世就以《脂硯齋重評石頭記》命名，為什麼《石頭記》的書名總以「重評」為題目，不管脂硯齋評過多少次，「重評」都不會改變。「作者淚痕同我淚」直接透出了脂硯齋就是作者的信息；脂硯齋的名字進入書名，實際上是對其作者身份的直接肯定，要不然，評書人那麼多，為什麼單單讓他進入書名呢？所謂「重評」，實際上是針對《紅樓夢》的創作而言。也就是說，批書人把書的創作看作是對石頭經歷的初評，而重評是對初評的再評，所以不管評過多少次都屬於「重評」的範疇。這就是為什麼庚辰本上明明寫著「脂硯齋凡四閱評過」的字樣，可是《脂硯齋重評石頭記》的書名並沒有因此而改變。連載七　　3、惜春——僧人——曹雪芹　　如果說在探春身上凝聚著道士的風骨，那麼在惜春身上就隱藏著僧人的佛性。　　惜春與探春相比各方面都要遜色很多，她既沒有探春那麼活躍，也沒有探春那麼能幹；既沒有探春那麼口齒伶俐，也沒有探春那麼鋒芒畢露；既沒有探春那麼才華橫溢，也沒有探春那麼敢做敢為。她總是站在舞台最不起眼的地方，就像一個小小的配角一樣，很難引起人們的注意。當然，她也當過一次主角，就是奉賈母之命畫大觀園，在「暖香塢」的活動中扮演了主人公的角色，但除此之外，她再也沒有成為過焦點。然而，誰也不會想到，她的名字「惜春」卻是《葬花吟》的主題。　　哀婉凄惻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大觀園的主題曲，它道出了林黛玉的哀傷從何而來，也說出了她的淚為誰而流。曲子一開始她這樣唱道：　　花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲綉簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋出；手把花鋤出綉簾，忍踏落花來複去？　　很顯然，「惜春」是這首曲子的主題，是黛玉葬花的動機。這就說明在惜春身上凝聚了作者的「一把辛酸淚」，是作者思想情感的直接體現者。　　惜春歌頌大觀園的《文章造化》這樣寫道：　　山水橫拖千里外，樓台高起五雲中。園修日月光輝里，景奪文章造化功。　　這首詩除了形容大觀園有巧奪天工之奇外，還點出了文章有出神入化之妙，而就在這奇和妙中，包含了畫中有畫，文中有文的思想。「樓台高起五雲中」，說的是大觀園與太虛幻境一樣都在天上；「園修日月光輝里」，強調了大觀園的中心是「日月」，而「日月」就是「明」，將「明明德」的思想隱含其中。可見，惜春的詩不僅點明了大觀園的中心，也點明了書的中心，不僅點明了大觀園的背景，也點明了書的背景。所以，惜春又是這部作品的象徵。　　所謂「景奪文章造化功」，說的就是作者把「惜春」這個主題融進了文章中，融進了女兒的情感中，也融進了大觀園的一草一木中。這就是為什麼惜春的丫頭名字喚作「入畫」的原因。　　作者用神來之筆創造了美輪美奐的大觀園，塑造了栩栩如生的絕色佳人，讓她們在這方舞台上演繹歷史，演繹人生，演繹悲歡離合的故事。作者的悲傷、哀痛、遺憾、無奈都在女兒悲春、惜春的情感中得以抒發，得以宣洩。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，大觀園裡「溶溶蕩蕩，曲折縈迂」的一帶清流，正是作者一腔春愁的體現。可以說，正是「惜春」的主題，讓《紅樓夢》充滿悲情色彩，充滿惋惜之情。　　由此可見，雖然惜春在書中戲份不多，但卻是一個舉足輕重的人物，作者在她的身上不僅寄託了自己的哀思，也寄託了自己的希望。如果惜春是書的象徵，那麼她就是「秋爽齋」的產物，是「出家人」用十年心血修成的正果。正因為如此，這部作品「空」和「色」的特點在她的身上得到了最直接，最完美的體現。　　惜春的冊頁上畫著這樣一幅圖：「一所古廟，裡面有一美人，在內看經獨坐」。這幅畫傳遞出來的信息是：美人即佛經，佛經即美人，也就是「色即空，空即色」。它體現了這樣的寓意：色空本是同一個事物，但看事物的角度不同，得到的結果也就大相徑庭，色固然奪人眼球，但空卻是最終的結果。　　惜春的燈謎說：　　前身色相總無成，不聽菱歌聽佛經。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。　　佛經存在於菱歌之中，猶如佛家之「性」存在於云云眾生之中一樣，既相互依存，又相互排斥。《六祖壇經？決疑品》第三曰：　　性在身心存，性去身心壞。佛向性中作，莫向身外求。自性迷即是眾生，自性覺即是佛。　　菱歌和佛經的關係，就是「性迷」和「性覺」的關係。所謂「性中自有大光明」，說的就是書中存在著一種永恆不變的「性」，這個「性」對任何人都是公平的，開放的，但你能否覺悟到它並保持住它，則要取決於你個人的悟性。如果你能覺悟到它並保持住它，那麼你就找到了光明，找到了希望，否則將永遠在黑暗中徘徊。尋找佛性，就是尋找書的真諦；尋找光明，就是尋找故事的真相。作者通過「不聽菱歌聽佛經」告誡我們：菱歌即黑海，佛經是光明，從菱歌到佛經，就是從黑暗到光明。雖然「佛燈」常年與黑暗相伴，但其光明的屬性卻是與生俱來，永遠都不會泯滅。　　惜春的判詞這樣寫道：　　堪破三春景不長，緇衣頓改昔年裝。可憐繡戶侯門女，獨卧青燈古佛旁。　　惜春是看破紅塵第一人，她的歸宿是出家當尼姑，以傳經講道，普度眾生為己任，走上了與僧道殊途同歸的路。惜春「出家」的意義應該從兩方面去理解：一方面表明她與賈府徹底決裂，另一方面表明她與「假語村言」徹底決裂。與賈府決裂，體現的是善與惡，正與邪的勢不兩立；與「假語村言」的決裂，體現的是荒唐言與真事的勢不兩立。在「色」和「空」之間，惜春毅然選擇了「空」，因為「空」是本真，是正義，是仁慈，是純潔。而「色」則恰恰相反，是虛幻，是虛偽，是殘暴，是乖戾。所以，從賈府入寺廟，即從色入空；從美人到尼姑，即從假到真。由此可見，惜春身上所包含的內容，遠非一個弱女子的命運可以涵蓋。連載八　　寶玉「懸崖撒手」出家當和尚的結局，實際上是通過惜春的舉動表現出來的。也就是說，惜春的覺醒就是寶玉的覺醒，惜春的決心就是寶玉的決心，惜春的歸宿就是寶玉的歸宿。惜春判詞中的「緇衣頓改昔年裝」包含兩方面的意思：第一、體現了這部作品從「色」到「空」的轉變；第二，體現了主人公從廟堂到江湖的轉變。第一個「緇衣」指和尚或道士的衣服，是遁入空門的意思；第二個「緇衣」指平頭百姓的衣服，是江湖野客的象徵。方玉潤的《詩經原始》一書對《鄭風？緇衣》一文的解釋說：「卿士旦朝於王，服皮弁，不服緇衣」。這就說明，緇衣是有別於朝服的服飾，代表無官無職的平頭百姓。　　可見，主人公的原型原來是一個廟堂之人，最終毅然選擇了出家歸隱的路，把自己變成了一位山林隱士，「秋爽齋」就是他歸隱後的真實寫照。作者為什麼要出家歸隱？答案就在惜春的《虛花語》曲子中：　　將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華燈滅，覓那清淡天和。說什麼天上夭桃盛，雲中杏蕊多。到頭來，誰把秋挨過？則看那、白揚村裡人嗚咽，青楓林下鬼吟哦。更兼著連天衰草遮墳墓。這的是、昨貧今富人勞碌，春榮秋謝花折磨。似這般生關死劫誰能躲？聞說道，西方寶樹喚婆娑，上結著長生果。　　不難看出，一股悲涼之氣，哀怨之聲在曲子的字裡行間蔓延，令我們不禁想起立在「風月寶鑒」背後的那具「骷髏」；想起「白骨如山忘姓氏，無非公子與紅妝」的詩句；想起那塊「通靈寶玉」的篆體「寶」字裡面刀光劍影，殺機暗伏；想起賈雨村「成則王侯敗則賊」的「高論」；想起元春的畫冊上，掛在「弓」上的那個香櫞。這一系列的凶兆都說明，這個家族遭遇了一場滅頂之災，主人公在這場災難中經歷了生與死的考驗，血與火的洗禮。曲子所呈現的畫面，除了蕭瑟還是蕭瑟，除了悲涼還是悲涼，根本看不到春的影子。「白楊村裡人嗚咽，青楓林下鬼吟哦。更兼著連天衰草遮墳墓」的場景，甚至還讓我們看到了血雨腥風。也許，正是如此殘酷的現實，讓主人公大徹大悟，毅然斬情出家，歸隱山林，成為了一位江湖野客。　　曲子的最後一句說：「聞說道，西方寶樹喚婆娑，上結著長生果」。在這一句話後面脂硯齋批道：「末句、開句、收句」。雖說這六個字不大好懂，但看得出它與「長生果」有關，而「長生果」很可能就是主人公毅然決然出家的原因。　　長生果又叫落花生或萬壽果，它是一種地上開花，地下結果的植物，由於其果實一定要在黑暗的環境中才能長大，所以成熟之前根本看不到它的長相。正因為如此，它具有兩個特點：第一，表面看到的景象和實際完全不同，非拂去上面的泥土才能見到真相；第二，它生長在「婆娑」樹上，要找到它必須先找到婆娑樹。也就是說，婆娑樹是它生長的土壤，沒有它，「長生果」就不可能長大。　　婆娑是什麼？婆娑這個詞在中國的文學用語中多用來形容女子柔曲輕盈，搖曳生姿的體態風韻，或纖巧婀娜，顧盼神飛的優美舞姿。因此，曲中的婆娑指的應該是女子。作者之所以稱其為樹，是因為其搖曳多姿的體態如春花春柳。寶玉對黛玉就有「閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風」的形容，這與我們常說的「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」意思一樣。警幻所說的「珠林寶樹」，就涵蓋了寶釵和黛玉之美，體現了女兒即樹的寓意。由此可見，「婆娑」指的不是一個或兩個人，而是一個群體，一個以女兒為主的群體。這個群體是作者傳經講道的載體，是他表達思想情感的平台，同時也是他隱藏歷史的工具。女兒和真事的關係，就是「樹」與「果」的關係，而惜春就是婆娑樹上的「長生果」，是作者經過艱苦卓絕的努力修成的「正果」。　　這個曲子點出了「長生果」和「婆娑」樹的關係，並強調了婆娑樹只能長出這樣的果實，長不出其它東西。由此可見，作者放棄名利和地位，放棄家庭和人生享受，獨自歸隱山林，在清貧和孤獨中潛心修鍊，為的就是「長生果」——《紅樓夢》的誕生。　　那麼，惜春和曹雪芹又是什麼關係呢？前面說過，一僧一道與一芹一脂是對應的關係，道人即脂硯齋，僧人即曹雪芹。如果說把探春和脂硯齋聯繫在一起的是道士的風骨，那麼把惜春和曹雪芹聯繫在一起的就是僧人的佛性。脂硯齋的名字被巧妙的隱藏在了探春的書齋里，而曹雪芹的名字也被巧妙的隱藏在了惜春的畫作中。　　惜春奉賈母之命畫大觀園，寶釵、黛玉、寶玉、探春一干人也都沒閑著，他們時不時的過來幫忙，不停的出主意，想辦法，並四處張羅畫畫所需的一切用品。可是，大家忙乎了半天，卻沒看到她拿出什麼畫作來。她究竟畫了沒有？畫的怎樣？畫的是什麼內容？書中沒有作任何交待。倒是賈母的一席話，不經意間說出了惜春要畫的內容，而且眾人還為這幅畫取了個名字叫《雙艷圖》。然而，就是這幅《雙艷圖》中隱藏著「曹雪芹」三個字。連載九　　這是第五十回的一場戲，賈母看到寶琴披著雪裘站在山坡上，身後一個丫鬟抱著一瓶紅梅，便笑著對眾人說道：　　「你們瞧，這山坡上配上他的這個人品，又是這件衣裳，後頭又是這梅花，像個什麼？」眾人都笑道：「就像老太太屋裡掛的仇十洲畫的《雙艷圖》。」賈母搖頭笑道：「那畫的那裡有這件衣裳？人也不能這樣好！」。　　這是一幅寫意畫，所謂「雙艷」指的是「琴」和「梅」。賈母在稱讚「琴」和「梅」的同時，還特彆強調了寶琴所穿的那件衣裳。這個衣裳的名字叫「鳧靨裘」，是賈母精心收藏的一件稀罕物，從來沒有拿出來過，連寶玉都沒捨得給，十分珍貴。由於它是用野鴨子頭上的毛作的，穿在寶琴身上「金翠輝煌」，羨煞在場的所有人。作者刻意突出「鳧靨裘」，並不是在渲染這件衣服有多麼名貴，而是在強調它所隱含的寓意。寶琴配這件衣裳，不正是鴻雁傳情的意思嗎？　　其實，不單單寶琴是鴻雁，大觀園的女兒都是鴻雁，在白雪世界裡，她們清一色的身穿「大紅猩猩氈與羽毛緞斗篷」，表現的就是一群鴻雁的寓意。賈母之所以要求惜春一定要把「琴兒和丫頭，梅花，照模照樣，一筆別錯」的添上，是因為這幅畫面中有「雪情」的含意。「雪」在書中具有特別的象徵意義，它代表作者「平冤昭雪，真相大白於天下」的美好心愿。林黛玉的「質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝」，表達的是這個意思；《紅樓夢曲》的收尾曲《飛鳥各投林》的最後一句「落了片白茫茫大地真乾淨」，表達的也是這個意思。正因為薛寶琴的名字有「雪情」的含意，所以她成了這幅畫的主角。「曹」在古漢語里作「群」解，杜甫的「爾曹身與名俱滅，不費江河萬古流」中的「曹」就是這個意思。曹雪芹的「曹」特指具有鴻雁性質的女兒群體，它包括所有的姑娘和丫鬟在內。這些鴻雁所傳遞出來的情就是「雪情」，就是作者「昭雪」的心愿，而「曹雪芹」的名字也由此而來。可見，作者把自己的期待濃縮在了這幅《雙艷圖》中，濃縮在了「曹雪芹」三個字中。　　因此，筆者認為，曹雪芹實際上是《紅樓夢》的代稱，就像脂硯齋是作者的代稱一樣。不僅如此，就連「孔梅溪」和「吳玉峰」也都是《紅樓夢》的代稱，它們和曹雪芹共同組成了「高山流水遇知音」的內涵。為什麼這麼說？因為「溪」是水，「峰」是山，再加上「曹雪芹」的「琴」，將這個意思自然包含其中。　　其實，我們過去所理解的「曹雪芹」實際上根本不存在，他和書中所有人物一樣，是作者虛構出來的。也就是說，在他的身上只有象徵意義，沒有實際意義。不僅如此，作者還刻意製造了賈府是江寧織造府原型的假象，想讓讀者對曹雪芹作為作者的身份深信不已，殊不知，這是他向天下人撒了一個彌天大謊。其實，擬寫書名的這些人，除了脂硯齋以外，其他的人都不存在，都是子虛烏有。　　總而言之，書中無處不在的一僧一道，一個是書的象徵，一個是作者的化身，他們與探春和惜春互為表裡，相輔相成，共同構築了「雙真」的屬性。所謂「雙真」指主人公的真性和書的真性：探春與道士呼應，體現的是主人公的真性；惜春與僧人呼應，體現的是書的真性。他們是你中有我，我中有你，相互補充，相互印證，形成了「色」和「空」的完美結合。　　4、一僧一道與一賈一甄　　如果說書中有「雙真」，那麼必然也有「二假」與之對應。沒錯，正是這「雙真」和「二假」在故事中形成了經緯分明，水火不容的兩條主線。從「雙真」的寓意中可以推測出「二假」的內涵，它代表書的假象和主人公的假象。「雙真」和「二假」在書中形成兩條敘事脈絡，它們既相互交織，又並行不悖，貫穿於故事的每一個情節，也反映在書中的每一個人物身上。　　「雙真」以甄士隱為代表，「二假」以賈雨村為代表。當然，他們並不是單獨的個體，每個人的背後都有一個龐大的群體。甄士隱的背後是清明靈秀的女兒群體，賈雨村的背後則是濁臭逼人的男人群體。兩個不同的陣營，就像無稽崖與青埂峰一樣，形成了相互對峙的局面。甄士隱既代表書的真性，也代表主人公的真性，而賈雨村正好相反，既代表荒唐言，也代表那個與真相對立的魚目混珠者。只要掌握了這兩條線索，不管書中出現多少人物，情節多麼複雜，你都不至於把自己弄得眼花繚亂。
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